《中國明星影史》
《中國明星影史》是將在「台灣新生報連載」的明星花邊新聞滙集成書。
蔡＜自序＞：「『夢遠星稀』第一章前言，概述新星崛起的態勢，偶像地位的形成，和明星制度的正負面影响。第二章到第四十九章，紀錄了四十八位名噪一時的影人的星路歷程，內容涵括各人出身背景、從影與奮鬥經過的描述，性格與戲路的分析，重要作品與成就的評介，而且兼寫各人所屬電影公司的興衰，與影壇發展的大勢。」（p.34）
「寫志」很高，但「眼高手低」，不只首章未能善用明星制度始祖美國的相關研究，第二章到第四十九章更如楊元鈴在網上所言：
「明星，一向是電影工業中最迷人的部分，不同世代的明星們，更閃耀著不同的星光、引領出不同的魅力風華。這本由資深影人蔡國榮撰寫的『中國明星影史』，記錄了民國四○年代到六○年代四十八位當年名噪一時紅星的星路歷程，白光、林黛、王羽、凌波、歐威、張美瑤、唐寶雲……，作者以個人觀察和側寫的方式，詳細整理了每位明星的出身背景、從影經歷、形象戲路等，行文之間雖然不免太過主觀推測，而使敘述略顯八卦有餘而史證不足，但書中蒐錄的豐富影人軼事，卻也呈現了某種稗官野史式的論述，饒富趣味。
像是當年與邵氏、國聯鼎立的電懋公司，後來如何因為葛蘭和尤敏兩大花旦相繼結婚息影而沒落；主演《梁山伯與祝英台》而走紅的凌波，來台訪問期間不但釀成 「凌波颱風」橫掃台北的盛況，許多商店更紛紛改以「凌波」為名，一時之間，滿街盡是凌波咖啡室、凌波飯館、凌波餐廳……；當然還有早逝的林黛、樂蒂為情自殺的悲劇始末、王羽、歐威崛起影壇的艱辛過程等等，這些看似誹聞炒作的馬路消息，卻也在八卦之餘提供了後人對那個年代的想像。」
明星現象能怎樣？「二十年後的人們如果回顧這個年代的明星，又會以什麼樣的方式描述成龍與林鳳嬌的秘密婚姻、林青霞最後情歸香港商、張國榮的同志告白、周星馳與他的女友們，還有梁朝偉、劉嘉玲、舒淇、黎明、鄭伊健、梁詠琪……。影劇版上沸沸揚揚的八卦消息或許只是一時的煙霧，但是明星的光環都將永遠閃耀，成為歷史的一部份。」
胡蝶(1907～1989)
白楊(1920～1997)
上官雲珠(1922～1968)
周璿(1920～1957)
秦怡(1922～)
劉曉慶(1951～)
林青霞(1954～)
鞏俐(1965～)
張曼玉(1964～)
http://zhishi.baidu.com/zhishi/84426.html
近百年來，由電影視聽明星制培養出來的觀衆，是一種專門圍繞著商品明星打轉的特殊消費群體。這便是買票的影謎。不過有時候影謎並不能自覺意識到，自己正在進行看套在他人利益網中的價值交換。明星制做爲一種制度，在美國電影界乃至西方影界早已經成爲了一種業界主流。明星制的問世，除了業內努力升攀，還要應當歸于獨立制片人的推崇。事實也是如此，正是由于獨立制片人的熱衷觀衆的投拜名人心理，所以發明和開發了明星機制。明星形象包含著隱形的大衆神話，也是豐富感情和複雜性的象征，西方電影理論家雷蒙 迪爾尼亞甚至認爲：“一個國家的社會史可以根據它的電影明星來寫。”其實說到底，明星制是商品經濟升級發展的必然産物。
在世界早期的電影曆史中，美國制片人是不怎麽充許電影演員使用自己真實姓名的，注視著防止演員成名以後索取高額片酬。後來到了好萊塢早期女演員瑪麗 璧克馥時代，演員才逐漸可以使用自己真實姓名了。並且成爲世影界公識，瑪麗 璧克馥是世界電影業內的笫一位電影明星。是第二屆奧斯卡金像獎最佳女主角。瑪麗 璧克馥初上銀幕不久，她的每周的工資居然高達一萬美元。其實這就是最實際的明星效應。後來，瑪麗 璧克馥又成爲了美國電影學院第一任院長陶 範朋克妻子。這也就是最早，最爲實際與強強聯手的“制片人明星一家人模式”。早在瑪麗 璧克馥大紅大紫之前，電影銀幕上面的片頭，是不推出演職員表格的。今天的畫頁升遞演職員表格其實就是明星制的一種大衆心理經營。許多到場的電影觀衆，甚至就是爲了觀看個人心中畫面偶象而來的。
世界電影的明星制，恰恰好正與中國京戲改制幾乎同演。身爲京戲明星梅蘭芳深喑“明星”其道，他在反複創本《霸王別姬》之初，就大刀闊斧砍刪了戲中有關姬刎之後的霸王打鬥武戲。因爲梅蘭芳久經發現，姬刎之後，觀衆也就開始自行散場了。這便是看戲大衆的看明星戲心態。盡管與梅蘭芳合作多年的著名武星楊小樓的打戲打得也很漂亮。中國電影百年發展史上面，電影明星在我國電影事業當中發揮了不可小視的作用。上一貫世紀的五六十年代風靡全國的電影二十二大明星們，也幾乎是中國電影業明星制的萌芽。明星制的輝煌時代産生過許多傑出的電影演員，比如，費雯麗，英格麗 褒曼，馬龍 白蘭度，賈萊 古柏，約翰 韋恩，派克，克拉克 蓋博，格麗亞 嘉遜等等，這些明星的出色表演，把人類戲劇式電影藝術推上一個高峰。
今天二十一世紀，世界電影的明星制度仍然明確存在，甚至更是一個實打實商業産品了。更有許多時候，明星制己然成爲一式標准的“代碼”。比如好萊塢的名牌賺錢機器“米老鼠”“唐老鴨”之主子：迪斯尼的身家和身價，其畫面符號就己經是一尊不可估算的趕大票子。前不久，迪斯尼老板在好萊塢的“星光大道”上留名星影。成爲影壇上永遠不落的第兩千多顆星星。其實這位星，便是熠熠明星的價值和碼洋。在1994年中國首屆十大明星評選活動當中，謝飛導演曾經呼籲道：“明星制是市場經濟的産物，沒有明星制就沒有電影業”。在好萊塢以及國際影壇，一個賣座走紅的明星地位常常是超過了電影導演和編劇的，他或者她才是影片創作的真正中心。今天，作爲符號的大明星，仍然即是純粹商業機器的同時又是“逆藝術”的骨肉。
建立明星制度，電影才有出路昆汀發布會上“痞子腔”
晚報訊 當地時間2004-05-132下午4時，也就是57屆戛納國際電影節即將開幕前的兩個小時，電影節評審團主席昆汀?塔倫蒂諾出席了本屆電影節的第一個新聞發布會。在會上他口無遮攔，講話時左右搖擺，激動的時候晃動雙手，展示了獨特的“痞子”作風。
http://www.qingdaonews.com/big5/content/2004-05/13/content_3117786.htm
http://baike.baidu.com/view/228302.html?tp=0_11
19世紀末20世紀初，美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長，美國電影成爲適應城市平民需要的一種大衆娛樂。它起先在歌舞遊樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院（入場券爲 5美分鎳幣）很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀衆多達3600萬人次。這些影片都是單本一部的，當時的産量是每月400部，主要的制片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年鮑特，E.S.的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》使電影從一種新奇的玩藝兒發展爲一門藝術。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成爲用交叉剪輯手法來造成戲劇效果的第一位導演。
電影收益高，競爭激烈。自1897年開始，愛迪生即爲爭奪專利進行訴訟。到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，該公司擁有16項專利權，並與電影膠片專營者之一的伊斯曼柯達公司達成協議：只有專利公司成員組織方能購買伊斯曼膠片。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的制作、發行和放映。
獨立制片商爲擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉磯郊外小鎮好萊塢去拍片，這裏的自然條件得天獨厚，遠離專利公司的控制，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。格裏菲斯此時開始了他的電影生涯，他于1907年加入比沃格拉夫公司，1908年導演了第一部影片《陶麗曆險記》。至1912年，他已爲該公司攝制了近 400部影片，把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如塞納-馬恩省特，M.、璧克馥，M.和吉許，L.姐妹等。
到第一次世界大戰爆發前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利公司的壟斷權勢也逐漸消失，終于在1915年正式解體。此時以格裏菲斯爲代表的一批新的電影藝術家已經出現。制片中心也從東海岸移到好萊塢。第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地湧入歐洲市場。待到第一次世界大戰結束時，美國電影已經建立起在歐洲的霸權地位。
對美國早期電影的發展和提高做出貢獻的共有 3位導演，他們是格裏菲斯、英斯和塞納-馬恩省特。格裏菲斯的《一個國家的誕生》（1915）在當時來說是一部空前的巨作。但由于該片的種族主義觀念而受到輿論界與觀衆的指責。他次年拍攝的《黨同伐異》由于構思和技巧不適應當時觀衆的接受觀念，加之其它社會的、經濟的原因，也遭到冷遇，但該片的 4個不同時代、不同地點的故事和平行剪輯技巧卻給以後的蒙太奇方法以啓示。英斯的以開發美國西部爲題材的影片，塞納-馬恩省特以滑稽、打鬧見長的喜劇影片，則是美國電影中類型片的雛型。
卓別林1914年拍攝了第一部影片《謀生》，立即吸引了全世界的觀衆。1919年，卓別林、範朋克、璧克馥 3位著名演員和格裏菲斯一道創辦了聯美公司以發行他們獨立制作的影片。
20年代，美國影片生産的結構從以導演爲中心逐步轉化爲以制片人爲中心的體制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大公司均以擁有一批明星爲重要財富。除卓別林、範朋克和璧克馥外，先後成名的還有R.“胖子”亞布克爾、T.巴拉、J.和L.巴裏摩爾兄弟、L.查尼、吉許姐妹、M.馬許、T.米克斯、G.史璜遜、J.基爾伯特、嘉寶，G.、基登，B.、N.希拉、勞埃德，H.和早逝的範倫鐵諾，R.。
“好萊塢”此時已成爲“美國電影”的同義語。由于在明星制度鼎盛時期有些明星的行爲不檢點招致公衆的抨擊，美國電影業乃成立了“美國制片人與發行人協會”，在W.H.海斯的主持下這一組織制訂了“倫理法典”，以便在審查影片時剔除其中不合乎美國公衆道德觀念和生活方式的情節、對話和場面。法典對美國電影的控制和約束一直延續到1966年。這就是著名的海斯法典。
嚴格的審查制度使美國無聲電影的主要成就表現在喜劇片、西部片和曆史片 3個方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記》（1921）、《淘金記》（1925）和《馬戲團》（1928），基登的《航海者》（1924）和《將軍》（1926），勞埃德，H.的《大學新生》（1925）；西部片主要有《篷車》（1923）、《鐵騎》（1924）和《小馬快郵》（1925）等，曆史片有地密爾的《十誡》（1923）和《萬王之王》（1927），格裏菲斯的《暴風雨中的孤兒們》（1922），R.英格蘭姆的《啓示錄四騎士》（1921）等。
第一次世界大戰後，不少歐洲導演陸續來到好萊塢，爲美國電影繼續占領歐洲市場起了重要作用。他們中有：瑞典的斯約史特洛姆，V.D.、斯蒂勒，M.（以及與他合作過的女演員嘉寶，G.）；德國的斯特勞亨，E.von、劉別謙，E.、斯登堡，J.von、茂瑙，F.W.和萊尼，P.。他們對好萊塢電影作出了重要貢獻，但他們的才能卻不同程度地受到了制片公司的抑制和扼殺，其中大部分人在好萊塢的遭遇是不幸的。
這些歐洲導演和美國導演一道，拍攝出無聲電影的最後一批重要影片，其中包括：F.鮑沙其的《七重天》（1927），C.勃朗的《肉與魔》（1927），格裏菲斯的《被摧殘的花朵》（1919）和《賴婚》（1920），H.金的《史泰拉恨史》（1925），劉別謙的《循環的婚姻》（1924）和《溫德米爾夫人的扇子》（1925），茂瑙的《日出》（1927），斯登堡的《求救的人們》（1925）和《紐約的碼頭》（1928），斯約史特洛姆的《紅字》（1926）和《風》（1928），斯特勞亨的《盲目男人》（1919）、《愚蠢妻子》（1922）和《貪婪》（1925），維多，K.的《大檢閱》（1925）和《人群》（1928），R.華爾許的《光榮價值幾何》（1926）以及W.A.惠爾曼的《翼》（1927）等。弗拉哈迪的《北方的納努克》（1922），則爲紀錄電影奠定了基礎。
到20年代中期，豪華的電影院已基本上取代了鎳幣影院。到20年代末期，好萊塢電影爲戰勝商業無線電廣播這樣的競爭對手，必須在音響方面來一次革命，于是産生了有聲電影。 早期有聲電影 1926年，華納兄弟影業公司拍攝了用唱片來配唱的由J.巴裏摩爾主演的歌劇片《唐璜》（A.克羅斯蘭導演）；1927年10月 6日又首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，這是世界上第一部有聲故事片。1928年 7月6 日華納公司又推出了“百分之百的有聲片”《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開，一年之內半數美國影院安裝了音響設備；至1930年，除卓別林繼續拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均爲有聲片。
電影的音響革命恰與美國1929年的經濟大蕭條同時發生。有聲電影極大地刺激了美國電影市場，觀衆蜂擁前往觀看這種更加“新奇的玩藝兒”，因此盡管經濟蕭條，電影業表面上卻還繁盛。實際上一批批較小的影片公司和影院陸續倒閉，幾家大影業公司也要依賴摩根和洛克菲勒財團的支持才能生存發展。此外，有聲電影使生産成本提高，影片生産的數量銳減，又因有聲片帶來的語言障礙大幅度縮小了美國電影的海外市場。在電影業內部，音響的出現沖擊了電影藝術和技術的各個部門，一些不能用于有聲片的技術人員都被淘汰了。
在導演中間最先適應有聲片制作並拍攝出富于創造性影片的有：馬莫裏安，R.的《喝彩》（1929）和使用了主觀鏡頭的《化身博士》（1932），邁爾斯東，L.的《西線無戰事》（1930）和《頭版新聞》（1931），劉別謙的《愛情的檢閱》（1929）和《微笑的中尉》（1931），維多，K.的《哈利路亞》（1930）。卓別林不久後拍攝了他的第一部有聲片《城市之光》（1931）。
大蕭條時期的諸方面因素使好萊塢影片的生産模式和制片公司體制定型下來。好萊塢的制片公司是自1912年開始相繼建立的，各公司大多經曆了初建、合並、更名、鞏固的過程。隨著1928年雷電華影業股份有限公司的組建，1929年美國制片公司體制的結構明確形成。它們包括 5家較大的影片公司，即派拉蒙（組建于1914）、20世紀福斯（始建于1915，合並于1935）、米高梅（合並于1924）、華納兄弟（1923）和雷電華（1928）；3家較小的公司，即環球（1912）、哥倫比亞（1924）和聯美（1919）。這便是通稱的“八大公司”。
在整個30年代，盡管電影觀衆的人數時有起伏，但總的趨勢是上升的，其中大多數觀衆把看電影當作一種逃避和解脫。爲了滿足觀衆不斷增長的需求，好萊塢的影片生産從以制片人爲中心改變爲以制片人爲單元的制片模式，各大公司的組織結構大同小異。這種“制片人單元”的模式保證按照既定的配方和規格生産出供應全國影院的合格産品。
美國電影中的特殊現象──類型影片，在30年代獲得了充分的發展。最初的類型片是無聲電影時代的喜劇片、鬧劇片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盜匪片、偵探片、恐怖片等類型相繼出現並得到繁榮發展。類型電影是美國經濟、社會和文化需要的直接産物，它們中成爲經典作品的有歌舞片《四十二街》（1933）、《掘金女郎》（1933）、《大禮帽》（1935）、《風月無邊》（1936）和《齊格飛大歌舞》（1936）；盜匪片《小愷撒》（1931）、《公敵》（1931）、《疤面人》（1932）和《嚇呆了的森林》（1936）；恐怖片《吸血鬼》（1931）和《弗蘭肯斯坦》（1931）等。
除去上述類型影片之外，30年代還産生了大量成爲美國電影史中代表作的影片。這些影片包括卡普拉的《一夜風流》（1934）、《第茲先生進城》（1936）和《斯密斯先生到華盛頓》（1939）；卓別林的《摩登時代》（1936）；J.克倫威爾的《人類枷鎖》（1934）；顧柯，G.的《八時餐會》（1933）和《小婦人》（1933）；M.柯蒂斯的《新新監獄兩萬年》（1933）、《黑色的憤怒》（1935）和《俠盜羅賓漢》（1938）；V.弗萊明的《勇敢船長》（1937）、《綠野仙蹤》（1939）和《亂世佳人》（1939）；福特，J.的《告密者》（1935）、《青年林肯》（1939）、《關山飛渡》（1939）、《怒火之花》（1940）和《青山翠谷》（1941）；E.戈爾汀的《大飯店》（1932）；希區柯克，A.在美國導演的第一部影片《蝴蝶夢》（1940）；朗格，F.的《狂怒》（1936）；M.李洛埃的《我是越獄犯》（1932）；劉別謙的《風流寡婦》（1934）；斯登堡，J.von的《摩洛哥》（1930）和《上海快車》（1932）；惠勒，W.的《紅衫淚痕》（1938）和《呼嘯山莊》（1939）等。此外，霍克斯，H.、H.金、馬莫裏安，R.、R.華爾許等亦拍攝了多部質量優秀的影片。
當時對美國電影發展作出貢獻的還有衆多的表演藝術家，其中包括亞斯坦，F.、鮑嘉，H.、C.鮑育、J.賈克余、G.古柏、克勞馥，J.、戴維斯，B.、德•哈維蘭，O.、M.黛德麗、E.弗林、方達，H.、蓋博，C.、C.格蘭特、赫本，K.、C.隆巴、P茂尼、W.鮑威爾、E.G.魯賓遜、R.G.羅吉絲、史都華，J.和泰勒，E.等。優秀的電影家中還包括攝影師托蘭，G.和黃宗沾。此外，童星鄧波兒，S.等主演的影片對于鼓舞30年代的美國民衆起了特殊的作用。 從20年代末開始，迪斯尼，W.創造了米老鼠、唐老鴨等一系列家喻戶曉的動畫形像，並從1938年的《白雪公主和七個小矮人》開始，創造了《木偶奇遇記》（1940）、《幻想曲》（1940）、《小鹿班比》（1942）等膾炙人口的動畫長片，使美國動畫片的影響遍及世界。 好萊塢在30年代發展爲美國一個文化中心，衆多的作家、音樂家及其它人士相繼來到這一電影都城。他們之間相互影響，拍攝出一批社會意識較強的影片，如上述《斯密斯先生到華盛頓》、《新新監獄兩萬年》、《黑色的憤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山翠谷》、《狂怒》、《我是越獄犯》以及《巴斯德傳》（1935）、《佐拉傳》（1937）、《華萊士傳》（1939）、《他們不會忘記》（1937）、《黑色軍團》（1936）和《窮巷之冬》（1936）。年輕的韋爾斯，O.1941年導演的《公民凱恩》吸取了經典美國電影的精華，導演了這部從敘事結構到鏡頭結構均有重大創新的影片，把美國電影推向一個新的高點。韋爾斯的《公民凱恩》和《安倍遜大族》（1942）對以後電影的結構、攝影和電影理論的影響十分深遠。
歐洲戰爭形勢緊張後好萊塢拍攝了有反納粹意義的影片如A.利瓦伊克的《一個納粹間諜的自白》（1939）和卓別林的《大獨裁者》（1940）。美國參戰後，電影業積極地支持了反法西斯戰爭。一大批著名導演和演員參軍到前線作戰或拍戰爭紀錄片，其中有方達，H.、蓋博，C.、R.蒙哥馬利、史都華，J.、R.泰勒、卡普拉，F.、G.蒂文斯和約翰•福特等人。還有許多著名的男女演員前往戰區作鼓舞士氣的巡回演出。
美國的紀錄片在戰爭年代有了長足的進展。在弗拉哈迪之後，美國紀錄片曾處于停滯狀態，到30年代中期才在英國的格裏爾遜，J.和荷蘭的伊文思，J.的影響下再次受到重視，拍攝了《開墾平原的犁》（1936）、《河流》（1937）和《城市》（1939）等。第二次世界大戰爆發後，東西海岸的紀錄片導演與好萊塢故事片導演聯合起來，除爲軍方攝制了大批軍事訓練片和戰爭紀錄片外，還攝制了數量相當可觀的堪稱經典之作的紀錄片，如福特，J.的《中途島戰役》（1942），休斯登，J.的《來自阿留申群島的報告》（1943）、《聖彼得羅之役》（1945），惠勒，W.的《孟菲斯美女》（1944），L.德•羅歇蒙的《戰時女郎》（1944）等。此外，卡普拉率領他的分隊自1942年起用資料片和繳獲的敵方影片制作出《我們爲何而戰》的系列片。G.卡寧和英國的裏德，C.合作導演的《真正的光榮》（1945）被譽爲長紀錄片的頂峰。
第二次世界大戰期間出現了許多優秀的故事片，有柯蒂斯的《勝利之歌》（1942）、《卡薩布蘭卡》（1943）和《出使莫斯科》（1943）；顧柯的《費城的故事》（1940）；霍克斯的《約克軍曹》（1941）；希區柯克的《破壞者》（1942）、《疑影》（1943）和《救生船》（1944）；W.休斯登的《馬耳他之鷹》（1941）；H.金的《皇家空軍中一名美國佬》（1941）；朗格的《劊子手也死亡》（1943）和《東京上空三十秒》（1944）；劉別謙的《生死問題》（1942）和《天堂可以等待》（1943）；L.麥卡裏的《與我同行》（1944）；邁爾斯東的《鼠與人》（1940）、《北極星》（1943）；I.匹查爾的《月落烏啼霜滿天》（1943）；普雷明格，O.的《勞拉》（1944）；G.拉托夫的《俄羅斯之歌》（1944）；H.舒姆林的《守望萊茵河》（1943）；華爾許的《目的地緬甸﹗》（1945）；W.A.惠爾曼的《黃牛慘案》（1943）和《大兵喬的故事》（1945）；懷爾德，B.的《通向開羅的五座墳墓》（1943）和《失去的周末》（1945）；S.伍德的《戰地鍾聲》（1943）和《金石盟》（1942）；惠勒的《小狐狸》（1941）和《忠勇之家》（1942）等。褒曼，I.、克羅斯貝，B.、J.迦倫、R.海華絲、霍普，B.、佩克，G.、L.透納和韋恩，J.等演員在這一時期加入了美國電影明星的行列。
1946年電影觀衆的人數創造了紀錄，這使好萊塢在戰後一兩年間表現得十分樂觀，許多演員、導演（包括他們在戰爭中培養出的助手）回到好萊塢，以新的熱情投入影片制作。從戰後開始直至50年代初期，是好萊塢“黃金時代”的最後一段繁榮時期。這一時期最突出的影片有：卓別林的《凡爾杜先生》（1947）；S.多南和G.凱利的《雨中曲》（1952）；福特的《親愛的克萊蒙丁》（1946）；霍克斯的《紅河》（1948）；休斯敦的《寶石嶺》（1948）、《柏油叢林》（1950）和《非洲女王》（1951）；H.金的《正午十二點》（1949）和《槍手》（1950）；卡善，E.的《君子協定》（1947）、《漂亮的混血姑娘》（1949）和《欲望號街車》（1951）；J.L.曼凱維支的《彗星美人》（1950）；V.米納裏的《一個美國人在巴黎》（1951）和《邪惡的和美麗的》（1952）；R.羅森的《當代奸雄》（1949）；斯蒂文斯的《陽光照耀之地》（1951）和《原野奇俠》（1953）；維多的《太陽浴血記》（1947）；華爾許的《白熱》（1949）；懷爾德的《日落大道》（1950）和《十七號戰俘營》（1953）；惠勒的《黃金時代》（1946）、《女繼承人》（1949）和《羅馬假日》（1953）；齊納曼，F.的《正午》（1952）和《走向永生》（1953）等。
美國電影自40年代末至50年代中，也經曆了一系列的打擊和挑戰。首先，1948年 5月美國最高法院根據反托拉斯法對拖延多年的“派拉蒙案”作出了裁決，判定大公司壟斷爲非法，要求制片公司放棄發行和經營電影院的業務。這切斷了大公司的主要財源，迫使公司大幅度減少影片生産並進行裁員。其次，美國電視發展迅速，到1953年，電影觀衆人數與1946年相比減少了一半。爲爭奪觀衆，早在20年前即已發明出來的寬銀幕電影此時開始成爲與電視競爭的手段。
自1947年起，“非美活動調查委員會”開始調查好萊塢左翼人士。1948年，華盛頓特區聯邦法院判處好萊塢十君子，1951年又繼續加深和擴大對電影界人士的迫害。許多人被指控爲共産黨，800 余人被列入黑名單。這些人或亡命歐洲（如J.達辛、J.洛塞），或戰略性退卻（如休斯登，J.、R.羅森、齊納曼，F.），或招供出朋友（如E.德米特裏克、卡贊）。這場迫害極大地損傷了美國電影的創作元氣。然而，受迫害的電影界人士還是克服重重困難攝制出描寫鋅礦工人罷工的影片《社會中堅》（1954，H.比伯曼導演）。
美國電影的黃金時代結束之後，各大公司從60年代中期開始逐個解體或轉産，海斯法典也被正式廢除。爲挽頹勢，出現了微型影院、藝術影院、汽車影院。獨立制片及實驗電影有了發展。
一些經典題材和類型電影發生了變化，N.雷伊、V.米納裏和D.西爾克使美國情節電影前進了一步，出現了西爾克的《寫在風中》（1957）、《被玷污的天使》（1958）和《生活的摹仿》（1959），米納裏的《邪惡的和美麗的》（1952）、《蛛網》（1955）和《家在山那邊》（1960）等有代表性的影片。自《槍手》和《正午》開始，傳統的西部片也發生了變化，在這種稱之爲“成人西部片”中單槍匹馬的主人公有些變成群體的主人公，並出現了福特的《搜索者》（1956）、G.希爾，R.的《虎豹小霸王》（1969）和S.佩金珀的《野性的一群》（1969）等與過去不同的西部片。歌舞片中的佳作當推顧柯的《窈窕淑女》（1964）、R.懷斯的《西區故事》（1961）和《音樂之聲》（1965）以及惠勒的《滑稽女郎》（1968）。
這一時期是美國青年思想最動蕩的年代，相應出現的表現青年疑慮、反抗的所謂“反英雄”影片有：雷伊的《無因的反抗》（1955），卡善的《伊甸園東方》（1955），J.洛甘的《野餐》（1956）以及後來的M.尼科爾斯的《畢業生》（1967），A.潘的《邦尼和克萊德》（1967），D.霍珀的《逍遙騎手》（1969），施萊辛格，J.的《午夜牛郎》（1969），T.馬裏克的《荒原》（1973）等。
票房巨片是從斯皮爾伯格的《大白鯊》（1975）和盧卡斯的《星球大戰》（1977）開始的。這兩位導演都是南加利福尼亞大學電影學院的畢業生，他們運用當代工藝技巧制作的傳統類型片（災難片、科學幻想片）引起強烈的反應，並導致美國電影的制作和票房收入直線上升。受到美國青少年觀衆歡迎的科幻片發展爲集災難片、冒險片而成的場面壯觀的影片的一個新片種，這些影片包括《第三類接觸》（1977）、《異物》（1979）、《外星人》（1982）、《失去方舟的入侵者》（1981）、《金剛》（1976）、《超人》（1979）以及這些影片的續集。
在70年代末以來的美國電影中，家庭和婦女以及普通人生活的影片又重新受到重視，比如艾倫，W.的《安妮•霍爾》（1977）和《漢納姐妹》（1986）；阿爾特曼的《三個女性》（1977）；阿普特德的《礦工的女兒》（1980）；R.本頓的《克萊默夫婦》（1979）；J.L.布魯克斯的《母女情深》（1983）；P.馬佐爾斯基的《一個未婚女人》（1978）；M.雷德爾的《金色池塘》（1981）；雷德福，R.的《普通人》（1980）；H.羅斯的《轉折點》（1977）；齊納曼的《朱莉亞》（1977）等。關于越南戰爭的影片當推H.阿什比的《歸家》（1978）、M.西米諾的《獵鹿人》（1978）和科波拉的《現代啓示錄》（1979）。其它突出的影片還有關于工人的如《諾瑪•雷》（1979）、《洛奇》（1976）、《藍領》（1978）；表現青年的如《周末狂熱》（1977）、《油脂》（1978）、《毛發》（1979）和《閃光舞》（1983）等。
長期以來，美國只把電影看作是娛樂手段，把好萊塢當成生産故事和幻想的工廠，因此首先注意影片的商業價值。但是，70年代前後，美國電影學術研究有了很大的發展。1967年，在華盛頓和洛杉磯兩地成立了美國電影研究院（AFI）。電影資料館遍布全美，其中重要的有紐約現代藝術博物館、羅切斯特的伊斯曼電影數據館、華盛頓國會圖書館、伯克利太平洋電影資料館等。8大影片公司于60年代先後解體或轉産之後，影片和檔案大量捐贈給上述資料館和各大學的電影研究中心，對研究本國電影傳統、保護本國電影文物起著很大作用。
60年代後期以後，美國的專業電影制作和理論教育有了發展。許多綜合大學裏陸續設置了電影學院、電影系或專業，著名的有南加利福尼亞大學的電影學院，加利福尼亞大學（洛杉磯）的影劇系和紐約大學的電影制作、電影理論、影劇劇作 3個系。只就電影理論學科來說，獲得電影博士學位的人數由60年代中期的 200人激增至2000人。各種理論研究機構和學會的發展，各種電影學術性刊物（如《美國電影》、《電影季刊》、《廣角》、《電影雜志》）的繁榮，爲美國電影研究提供了條件。
--電影獎與電影節== 美國電影評獎活動中除影響最大、曆史最久的電影藝術與科學學院的奧斯卡金像獎以外，重要的還有各大影評人學會獎和好萊塢外國新聞記者協會“金球獎”等。主要的國際性電影節有芝加哥國際電影節、洛杉磯國際電影展覽、紐約國際電影節和舊金山國際電影節。
http://baike.baidu.com/view/786926.html?tp=1_11
書籍描述
追溯好萊塢明星制度的發展
上一篇：《中國近代文藝電影研究》
下一篇：《電影民族學論綱》
相關新聞資料
範冰冰消失5年2023/02/23登柏林影展紅毯曝「超仙近照」！緊身旗袍全現形 網嗨翻：女王回歸
越南長襖奧黛-維基百科
中國明代的服裝風格影響了阮朝的越南人，他們開始穿明清時期漢族的長袍和褲子。20世紀20年代的越南長襖又在原有的中國款式上加入了貼身且緊湊的褶襉。
迪奧被指抄襲馬面裙？文化挪用如何界定？ 2022-07-18
近日，奢侈品牌迪奧Dior旗下的一名韓國設計師設計的一款中長半身裙，由於採用的是前後交疊剪裁的設計理念，網友認為是抄襲了中國的“馬面裙”，設計師卻稱其為“Dior標誌性廓形 ”。
“馬面裙”的記載最早見於《明宮史》：“曳撒，其制後襟不斷，而兩傍有擺，前襟兩截，而下有馬面者，往兩旁起”。如今國內的一些漢服商家也在售賣。
回應
旗下的一名韓國設計師？ 這就不奇怪了
人家抄襲我們的，是好事啊，怎麼有些人如喪考妣？
用了我們後，卻說是自己原創的。你懂這個後果嗎？以後我們用這個設計就說我們是山寨的，或者他以後申請專利，不准我們用？
網紅曝韓服漢服差異！小粉紅狂嗆南韓超愛偷 2022-02-19 民視
中國北京冬奧，開幕式時一名代表「朝鮮族」女子穿上傳統服飾，引起南韓國內不滿情緒，爆發中韓「文化掠奪」論戰。中國知名百萬網紅「十音」穿著漢服擔任知名雜誌模特兒，再度引起南韓網友砲轟，為此她拍攝影片解釋韓服、漢服差異，讓小粉紅們歡欣鼓舞，大酸「韓國有夠愛偷」。
漢服韓服之爭，誰偷了誰的歷史？ 2021-01-25
近年有關中韓傳統文化的爭議不斷出現，除了“泡菜之爭”，如由韓國江陵端午祭申遺引起的“中韓端午之爭”、韓國“中醫申遺”事件等。
滬上阿姨外包裝旗袍圖被質疑不雅，大家怎麼看？
回應
民國的旗袍衩開的更低，基本都是膝蓋以下的，越南的奧黛是會開叉開到髖以上，但奧黛本質是上裝
圖上的這個坐姿仿佛是專門把裙擺掀起坐在椅子上，這既不雅觀，也讓人懷疑設計者的初心。
仁者見仁，淫者見淫
旗袍是漢服嗎？- 知乎
回應
旗袍是民國時漢族婦女製作的西服，糅合的是滿元素，只能算是時裝，不是漢服。
自古漢族一直在與其他民族繼續融合，服飾也不斷創新，像唐的翻領袍，明的拽撒，都是經過漢族改良後的服飾，中華民國建立以後，滿族女性的服飾不也被漢族改良成旗袍了嗎？希望各位不要帶有過多的民族主義
旗袍-維基百科
旗袍於1921出現，1925年開始流行，因為旗袍讓女子能穿著原本只有男性才能穿的「袍子」，在清朝末期體現了男女平等，在中華民國大陸時期成為女性國服。20世紀前葉，旗袍在上海的上流社會非常風行，是名媛聚會社交的標準配備服裝。這股風潮還傳到了香港，由於上海和香港外國人數量眾多，導致旗袍最終在外國人眼中成為「代表中國女性的服飾」。
漢服、旗袍、唐裝，哪一種更能體現中國女性美？ 2022-06-26
客觀地說，僅就襯托女性身姿來說，最讓人感覺身姿曼妙、婉約妖嬈，排第一位的，除了旗袍，還有誰？正因為此，在很多大型的國際舞台上，旗袍絕對是一枝獨秀的存在。比如范冰冰在戛納電影節穿的這身黃龍改良旗袍，就絕對亮瞎了一眾歪果仁的狗眼。此外，劉濤、金星、迪麗熱巴、唐嫣、倪妮等人，也都是旗袍的粉。以至於在國際場合，很多人認為：旗袍=國服。但是，很快就有人說了：旗袍是滿服改良而來的，哪裡有資格當國服？
有著東方韻味，又兼具西方的性感，中國旗袍在世界的接受度上，算是最高的。就連很多歐美明星，都在公共場合身著旗袍，比如：伊麗莎白•泰勒、帕麗斯•希爾頓、凱莉•米洛、艾瑪•沃特森、珍妮弗•洛佩茲、比約克、濱崎步……
2008北京奧運會開幕式上，瑞典女運動員出場服裝選用的就是中國旗袍，新加坡「國父」李光耀、現總理李顯龍父子的夫人，也都以旗袍做為禮服。
旗袍，堪稱服飾審美上較為成功的東西合璧產物。
近年來，伴隨民族復興，漢服復興的呼聲也是越來越高，隨著漢服運動的興起，自帶仙氣的漢服越來越貼近我們，其更加古老濃厚的東方韻味，也是「漸漸熏得遊人醉」。
與其去黑旗袍，說旗袍的緊身、露大腿等與傳統中國的審美不相符，不如多關注一下因為旗袍在國外給中國帶來的文化影響力。
不論是小說或兩版改編影劇，皆穿鑿附會描寫夢露一生經歷，包含其與名人3P、遭電影高層性侵、墮胎等未經證實的情節，始終飽受爭議。然而，今年《金髮夢露》更強調夢露因父親缺席，終生尋求父愛的設定，將夢露呈現脆弱、無助。即便編導安德魯．多明尼克屢次指出，這些設定皆為呈現夢露在父權社會下飽受創傷的心靈，但挑選原著最聳動、但未必符合現實的段落，以鏡頭反覆瞄準這副早被慾化的身體，仍有濫用名人形象，以藝術賺人熱淚之嫌。
https://opinion.udn.com/opinion/story/120983/6717978
2023年國產影視出海圖鑒
2022-10-20，流媒體巨頭奈飛上線《蒼蘭訣》《星漢燦爛》《沉香如屑》三部中國暑期檔古裝劇，國劇出海再下一城。
在國內市場獲得“爆款劇集”認證的《蒼蘭訣》，8月同步登陸愛奇藝國際版，開播後不久就被韓國電視臺買入播出權，此後陸續登上馬來西亞、新加坡等多國熱搜。另一部大熱古偶劇《星漢燦爛》同樣取得了可圈可點的出海成績，佔據泰國平臺熱劇榜第一位置。雙主演吳磊、趙露思的，在亞洲最佳螢幕CP榜評選中位列第二。
國劇出海早已不是新鮮話題。從2011年斯瓦西裡語版《媳婦的美好時代》在非洲受熱捧，成為中非文化交流里程碑與國劇出口領頭羊；到《延禧攻略》《琅琊榜》等古裝劇向亞洲市場穩定輸出；繼而開闢“造船出海”、多元賽道、IP出售等新打法……
回應
這些年國產電視劇通俗化做得很不錯，微微一笑很傾城前年在油管單集播放量就破千萬了，整體破億，幾乎全是英文回復，還有小時光，陳情令等等，都是五百萬級別的單集播放。這可比以前央視出的那些什麼老三國之類的劇高到天邊上了。
古裝劇的場面和服化道都越來越精美，現階段真正能夠海外賣得動的國劇還得是古裝偶像劇
國內幾乎要飽和，不過在這種情況下也會促成精品劇的出現，逐漸會形成良性迴圈。
這幾年青年人才和影視工業層面崛起得也很快，現在就政府限制這一個大bug了，但肉眼可見的不是放開而是收緊，真沒有辦法。
掀開傳記電影《金髮夢露》裙底，影史女神還需等待被男性「拯救」嗎？ 2022-10-27 漢斯黃
盛傳十年、只聞樓梯響的瑪麗蓮夢露傳記《金髮夢露》（Blonde），今年終於由Netflix發行問世，卻甫在國際影展公映、串流上架後，招致兩極評價。喜愛者多半讚許女星安娜．德哈瑪斯完美演繹夢露神采，更讚許導演安德魯．多明尼克以絢爛攝影與設計，締造華麗而多變的電影視覺；負面評價則怪罪劇本將其描繪為一生懇求父愛、脆弱空乏的金髮女郎，徹底扁平化夢露的多面性。
電影一再杜撰夢露生平，呈現其與名人3P、遭電影高層性侵、墮胎等聳動或創傷情節，以鏡頭「侵入」夢露的身體，包含：屢次拍攝其裸體、陰道POV（主觀視角）鏡頭，以特效動畫建構夢露腹中胎兒，或重現她在電影中被吹起裙擺的經典場面時，以各式視角「檢視」其裙底，究竟是嚴格審視夢露生前遭受男性凝視的傷害，還是藉由好萊塢名人傳記體式，再度剝削女性身體？
作為美國影史、流行文化重要符號的瑪麗蓮夢露，1940末至60年代在好萊塢片廠打造下，染金髮色、貼身衣物、嗲聲細語等特徵，讓她成為跨時代的性感象徵。然而，即便她的電影如《紳士愛美人》、《熱情如火》早被視為經典，輿論始終更關注其幕後人生：母親受精神疾病所苦，令她成為孤兒的身世；銀幕形象造就的巨大壓力，與片廠間的斡旋衝突；三段婚姻、與政商名流的羅曼史流言；甚至連1962年藥物中毒死亡，也瘋傳陰謀論是美國政府介入。
即便夢露逝世後，議論、剖析、改編其生平的作品也從未止息。許多女性主義與性別學者曾撰寫內容，指出夢露成為好萊塢系統的受害者，指出她在男性至上的電影業，積極爭取更公平的待遇與酬勞，為女性影人開拓更寬廣的道路；更多傳記作者，挖掘其人生隱匿與未解之處，如詹姆斯斯帕達出版的Monroe: Her Life in Pictures，則指出她與甘迺迪兄弟的浪漫關係，恐與她的死因有關，直至今年Netflix推出紀錄片《最後的錄音》，仍試圖釐清其死亡疑雲。
今年同由Netflix發行的劇情片《金髮夢露》，則改編喬伊斯．卡羅爾．歐茨1999年推出的普立茲獎提名同名小說，更早於2001年被拍成影集。然而，小說並未如實呈現史實，歐茨旨在藉夢露的形象，反應20世紀中葉美國的政治、社會與文化風氣，她說：（小說中的夢露）像是《白鯨記》中象徵意義重大的大白鯨，不是代表不可知的自然之力，而是代表人造社會的力量有多盲目。
沒了歌舞，還能算印度電影嗎？ 2021-10-17
印度電影“識別度”認知最強烈的，當屬經常讓人措手不及的歌和舞。
濕婆是印度教中的三大神之一。印度教認為，舞蹈是由濕婆創造的，濕婆神是舞蹈的化身。
因此，印度人把對濕婆神的崇拜表現為對舞蹈的熱愛。即使在平時的日常生活當中，比如聚會、結婚等活動，他們也習慣用歌舞的形式來表達情感，這是他們最喜聞樂見的藝術形式， 所以當歌舞在二十世紀與電影這一新奇的藝術形式“聯姻”時，理所當然地造就了具有獨特魅力的印度電影。
順帶說一下，印度電影誕生後在相當長一段時期內，其審查制度非常嚴格，對色情元素的管制很很嚴厲。然而印度的其他藝術，如雕刻、繪畫等，可以大膽地表現情欲——因為毗濕奴，這個印度教“三大神”之一，他有一個化身就是情欲的象徵，而且印度教徒非常崇拜濕婆的“林伽”，認為性和情欲是神賜的。
所以，為了表達內心正常的本能衝動，並且避免和審查制度造成衝突，印度人最終選擇了舞蹈這個和性本能有著深刻聯繫的元素：曖昧游離的秋波, 欲說還休的語言, 若隱若現的肢體, 似迎還拒的接觸, 以及類似聚會和儀式的群眾歌舞, 這一切都十分獨特巧妙地宣洩了印度人在電影中對“欲”的期待。
除此之外，在歌舞之路上越走越遠的印度人還發現，載歌載舞不僅不會顯得突兀，甚至還能讓電影變得更好玩：
一、歌舞元素能夠巧妙推動整個電影情節。比如《三傻大鬧寶萊塢》中眾多或幽默、或溫情的歌舞場面把影片一次次推向高潮。
二、舞元素也易於表現跌宕起伏的情節，表達電影中各角色的強烈情感。所謂“言之不足，歌以詠志”。
三、從觀影的角度來看，很多印度電影都在三小時以上，觀眾的注意力很難集中這麼長的時間， 所以在影片中適當地穿插一些歌舞有利於調節氣氛。
四、印度是一個多民族國家，民族語言眾多，作為“世界通用語言”的歌曲和舞蹈容易為各種語言的觀眾所理解和接受。
印度電影裡的歌舞有很強的“本土性” ，從藝術性來看，並不符合世界上大部分影評節的審查標準，這也就是為什麼印度電影產量位居全球前三，可是在獎項上幾乎沒有什麼斬獲。
女方意外懷孕想結婚，男方用女拳言論來回復 2021-09-18
我自己這段事時間就遇到過這樣的事情。我和他聊完才發現這個人講話就是巧。你想，他說想要，就要負責，人家催他結婚他沒辦法拒絕。他說不想要，人家去墮胎，他也要負責，而且勸女友墮胎這個事情很可能會變成他以後的污點。所以他就是死活不表態，就是只說自己“完全尊重女方的選擇”。
他和我聊天講自己為什麼不願意結婚也是講得很漂亮，就是說婚姻應該是兩個成熟的人一起的決定。他認為自己和他女友都不夠成熟，所以不適合走進婚姻。認為他女友想結婚就是被傳統錯誤的思維束縛，自己和婚姻不應該成為他女朋友的枷鎖。然後再講了一堆婚姻怎樣束縛女性的東西，這種套話我也很熟悉。
我和他談了談孩子出生後的撫養費問題。他講得姿態真的很漂亮。首先底一句話是說養育孩子是父母的責任。他作為孩子的父親孩子想上戶口他肯定配合做DNA。然後他也願意“拿出比別人更高的比例”去給孩子的母親養育孩子。他說願意拿出一半的遠高於法定的工資去給他女朋友養孩子。
我當時聽了其實挺生氣的。因為我知道這男的家庭條件非常好。他講這個話的意思就是他不願意出錢。他父母不出錢，他就拿自己那麼點工資簽合同。現在給的比例已經比法定高了，你打官司也討不到好。
遇到這樣的男的我反正就是一點辦法都沒有，就是聽他給我上課，教育我怎麼把話說漂亮。而且我覺得類似這樣的男孩子會自上而下的變得越來越多，根本攔不住他們變多。而且越是這樣的男孩子初始階段對女性越有吸引力，他大學期間別人知道的女朋友就十五六個。傳統思維想要結婚生孩子組建穩定家庭的男性在這些男性面前競爭力很小的。
回應
女拳配渣男，天造地設的一對
影視劇是否潛移默化的影響了人們的擇偶觀？
回應
影響很大。以我身邊為例，當年古惑仔流行的時候，身邊的混混女人緣驚人。而且很多人就算不是混混也喜歡穿那種混混的衣服。然後是F４流行的那會兒，身邊長頭髮的男的，幾乎都女人緣大增，這裡面也包括一些強行留長髮的。
影視娛樂是比九年義務教育的思政課更加強力的思想改造！
新華社：宣揚暴力、靈異，變味的“劇本殺”引擔憂(回應：又要禁了嗎？ 這就是文化產業為什麼好不了的原因。官方一直在看各種文娛產品不順眼，但關鍵是要能提供類似甚至更好的競品。)
相關新聞
周女8000字泣訴性侵！阿裡巴巴股價跳水
阿裡回應：絕不容忍，5人已被停職
中紀委：剷除酒桌潛規則滋長的土壤
從阿裡巴巴性侵案，看中國酒桌文化潛規則
阿裡女員工自稱被侵害事件陷羅生門？
回應
哪裡羅生門了?明明就性很清楚好嗎
這個女人患了臆想症
人民日報：不但要把權力關進籠子裡，更要把資本關進籠子裡
馬雲、王興、黃崢、劉強東和張一鳴，都不見了 2021-08-10 財經自媒體
低調，低調，再低調，降低存在感，成為這屆大佬需要惡補的自我修養。
回應
精英集體噤聲，絕不是社會的進步
槍打出頭鳥
難怪哪麼多的人和資本會出逃呢？
潘石屹不跑就跑不了了。
鬥地主打土豪又開始了
相關新聞
馬雲演講：窮人鬥地主把地主鬥死農民不一定富來 2018-07-14
潘石屹退隱2021-06-16以236.58億港元出售SOHO中國給美國私募基金黑石集團
潘石屹出售SOHO中國2021-08-03 被《反壟斷法》立案調查
軟銀2021-08-10因中國科技行業受監管形勢不明，將暫緩在華新投資。
另參【圖博館】 習中國夢
相對於江澤民的「右」（海派文化）「南」（出生和文化性格皆屬江南），習的文化屬性「左」（習乃清大馬克思主義法學博士＋中共的反資本反封建之本質）「北」（習和國母彭麗媛都出生北方）。江的海派文化雖開放包容，但也奢華、易生貪腐，民氣「仇官仇富仇名」。習上臺後，民氣可用，先反貪肅腐、樹立官威，再私心自用「殺猴警雞」打壓各行各業。
https://mypaper.pchome.com.tw/souj1/post/1380555972
霍尊發長文道歉：決定告別演藝工作 2021-08-14 觀察者網
霍尊向其家人、朋友、粉絲等道歉，並表示，請傷害到此為止吧。霍尊钜細靡遺記錄自己與陳露2012年認識後的點滴，是對方先來認識他，期間也一直負擔對方生活，感謝陳露8年來都在身旁陪伴；發誓自己恪遵夫道，性伴侶僅有陳露一人，沒有約砲也沒有劈腿。
回應
我很同情霍尊，是個老實人沒怎麼反擊過女的。他女友是在往死里弄他，很想說，撕，就痛快的撕吧。這樣子真的很沒意思。
最重要的是關掉電影戲劇學院，畢竟娛樂圈偶像都那樣。
https://www.guancha.cn/politics/2021_08_14_602980.shtml
張哲瀚道歉沒用？官媒轟無知：得付代價 2021-08-14 世界日報
藝人張哲瀚因在靖國神社前拍照被批後道歉，稱自己對建築及歷史「無知」，但中國網友繼續砲轟他是漢奸，並要求封殺張哲瀚。多家官媒、黨媒和軍媒也群起砲轟張。
回應相關新聞
涉日事件後續！5小時內張哲瀚28個代言全數解約！
反思張哲瀚事件別讓「愛國」變成黨同伐異 - 香港01
以愛國之名窮追猛打娛樂圈不可取
張哲瀚稱「對於婚禮舉辦場所的歷史背景和參加婚宴的其他人政治背景失察，這是我的過錯……作為公眾人物，我更應當時刻牢記歷史傷痛,以後我會更認真學習歷史文化知識，豐富自己的專業素養，更加嚴謹和自律，再次鄭重的道歉。」
若從一頭一尾看，這並不是什麼值得大動筆墨的事。演藝明星缺乏身為公眾人物的自覺，被抓住「小辮子」，隨後在壓力之下公開道歉；黨媒以此為典型，傳遞官方「正確三觀」，都是一貫做法。
濟南公安最新通報“阿裡女員工被侵害”案 2021-08-14 觀察者網
通報稱，沒有證據證明王某、張某有強姦犯罪事實發生。通過大量證人證言及調取阿裡公司出差報備系統資訊、相關電子資料等證據，未發現周女被迫出差情況。經就餐人員、飯店服務人員證實，就餐期間無人強迫飲酒，周某飲用白酒約350毫升。
農村老師工資並不低，但很多因素影響農村老師留任 2021/08/05
一，師資不足。
二，學生流失嚴重。
三，老師隊伍不穩定。
四、農村學生缺乏學習氛圍。
五，教育不均衡是客觀存在的，農村中拔尖去到縣城也就中下游水平。
兒子的同學去雲南偏遠貧困地區支教一年：結束後他非常失望，很少有孩子有強烈的學習欲望，基本上都是玩、混，盼著初中畢業後打工掙錢。
相關新聞資料
放假不准補習！陸祭雙減政策 補教業不死股價也半殘 2021-07-26 聯合報
北京學區房價格驟降 學區房時代是否終結？ 2021-07-07 中國網
央媒批網路遊戲為“精神鴉片”，遊戲股全線重挫
雙減新政策，騰訊禁止12 歲以下兒童玩遊戲！
回應
上有政策下有對策
另參【圖博館】 習中國夢
育：習的教改建立了全球最大量的義務、技職、高等教育體系，但高級技師、高等研究之質不足，更有「重理、輕文、貶藝」之傾向，其雖有「士農工商」排序和鄙視戲子之傳統，但更有文科畢業生掌握話語權、藝科則名利雙收之「仇富仇名」民氣可用，故可見習不時打壓掌握話語權的公知、對藝人更是「殺猴警雞」。
https://mypaper.pchome.com.tw/souj1/post/1380555972
相關新聞資料
德國電視：警方拘留吳亦凡，為中國政府對加拿大外交反制措施的組成部分。
吳亦凡粉絲揚言要劫獄！
為什麼金庸古龍的武俠被奉為經典，現在網路中的玄幻小說卻不被廣泛承認？缺少文化內涵!
回應
70/80後成為社會中堅之後金庸才平的反，之前屬於精神鴉片。玄幻還要再等10年
相關新聞資料
為什麼奧運健兒們接不到代言，他們真的比流量明星差嗎？
回應
體育界一直有代言，且一度嚴重商業化，但成績一落千丈. 其實體育明星也是明星，飯圈邏輯兩者是一模一樣的，自然就是比誰的粉絲多，誰的商業價值就更高.)
央媒批網路遊戲為“精神鴉片”，遊戲股全線重挫
相關新聞
妖魔化遊戲應該停止了，這是另一個貿易文化戰場，不能把這條戰線拱手讓人
回應
精神鴉片一詞侮辱性極強。三十年前沒有遊戲玩的時候精神鴉片是武俠小說，然後是街機廳再然後是網吧，現在都2021了，就不能想點新詞？對於那些辛苦工作勵志將中國故事講給全世界人聽的遊戲工作者來說，真的很不公平。想想當年的漫畫產業是怎麼毀掉拱手讓給日韓的。
不沉迷電玩,難道要很悶的中國人民專注推翻共產黨專政?
“精神鴉片說”10多年前就在網路上看過，其實是真的，但政府你要怎麼防?以前韓國線上遊戲發達，有個原因是可以讓國民有個精神鴉片，不會想到自己只是個苦命牛，移轉人民的焦點。
相關新聞
德國電視：警方拘留吳亦凡，為中國政府對加拿大外交反制措施的組成部分。
陸打財團上癮？監管重拳要求「資本應政治正確」| 聯合報
路透：中國當局要馬雲出清持股淨身退出螞蟻 2021-04-18
繼馬化騰後馬雲也套現430億…大佬們為何都在減持 2020-07-13 新浪科技
零售、跨境、菜鳥3驅動 阿裡2022年第一季度收入年增34％
一位互聯網企業家找環時總編老胡聊天 2020-07-03 老胡說，資本要純淨不能要純淨主導國家，要純淨與國家大政策的互動中順勢而為。
甜寵劇紮堆，為何這一代年輕人pick戀戀劇場？2021-07-31
《一不小心撿到愛》和《月光變奏曲》同時上線正式開啟甜寵劇“拉鋸戰”；騰訊視頻和芒果TV也不甘落後，各自推出《你是我的城池營壘》、《理智派》等劇加入混戰。各大平臺都在爭搶甜寵劇這塊蛋糕，不可避免地造成劇集紮堆，幾番“狂轟亂炸”下，觀眾對單一的青春校園、熱血電競、浪漫都市等傳統選題越發審美疲勞，而那些人設套路化、劇情不接地氣的甜寵劇，更是被觀眾毫不留情地冷落（楨：? ）。
回應
多拍點這種少男少女戀愛吧，可別像以前一樣弄一些婆媳大戰，家長里短的了，多鼓勵年輕人相信愛情，戀愛結婚。
僅僅是年輕人？我媽特愛看甜寵劇。
雖然一向鄙視豆瓣打分者的趣味，但豆瓣對一堆甜寵劇打低分，可見這類甜寵劇無聊到什麼程度。
甜寵劇的觀眾有幾大特點，12-16歲的低齡女性，低學歷的高齡女性，性取向不明的男性。審美真的跟學歷和閱歷有關。
人類作為哺乳動物，青春年少時不想著談戀愛就不正常了
國內資本想讓年輕人變成傻白甜，便於控制。外國勢力則想毀滅民族的鬥志，從而毀滅這個民族。
相關新聞
日媒分析日本文化產業在中國急速失去存在感
另參【圖博館】 習中國夢
中國影視的發展趨勢，從最早偏向男性的正戲如《雍正王朝》《三國演義》等，到戲說類如《還珠格格》已現女性化，至青春校園、宮鬥和奇幻劇，因解脫了左北意識形態如民國劇、社會禁忌如寫實劇和正戲之歷史束縛，充分滿足了現代女性對劇中女主演技所表現的「人美心善情真、膽識智謀雙全、風情萬種」之小夢想，難道只許習發中國大夢嗎？但中國非主流市場的左右編導們，卻以左意識形態和右學院藝術教條、反批這些女主是沒演技的花瓶，賣座全靠資本炒作和對腦殘粉賣弄「白富美」「白甜寵」，其實正是靠「白富美」(如范《武媚娘傳奇》)和「白甜寵」的軟實力才受到東北和東南亞粉絲追捧、進而發揮影響力。
https://mypaper.pchome.com.tw/souj1/post/1380555972
汪海林：中國電影要把敘事權奪回來 2021-07-29
好萊塢電影確實好看，在敘事技巧、情感表達、電影技術上都有獨到之處，但需要為英雄找到某個具體的情感載體，比如拯救家人、朋友等等，從不強調英雄為了某種理念獻身。而很多東方英雄是為捍衛忠、義等理念而獻身，比《趙氏孤兒》程嬰出於忠，獻出自己的兒子，替主公的兒子去死。2019年《流浪地球》46.86億元人民幣票房，體現的是《三國演義》中劉備帶著新野老百姓撤退，是抗日戰爭中八路軍帶著老百姓一起轉移的傳統，是有別于西方方舟的中國方案。
如何客觀評價汪海林的編劇能力？ - 知乎
這位編劇老師天天對著年輕演員評頭論足，說實話你的狗shi劇本拿給前述那些演員演你不覺得羞愧嗎？還有人拿《鐵齒銅牙紀曉嵐》來吹他，你知道《鐵》第一二部編劇裡面根本就沒有他嗎？你知道汪的第三四部有多糟多爛嗎？
汪海林-維基百科.評價
汪海林多次處於輿論焦點，是率先批評「IP熱」的影視人士，更是以批評「小鮮肉」演員而聞名的業內人士。是「懷念煤老闆做投資人的日子」等話題的原創者，其大膽的言論風格受到廣為關注。
另參【圖博館】《實然觀》 習中國夢
郭敬明的青春校園劇《小時代》賣座後，因奇幻劇《爵跡》失利被民氣落井下石，又靠著青春校園劇《夏至未至》《悲傷逆流成河》翻身，汪等上百位編導們於奇幻劇《晴雅集》在國內院線和國際奈飛網視同步上映前夕，以郭涉及抄襲一事、聯合呼籲業內封殺郭，結果首日票房破億。其實天下文章一大抄，學術論文只要標示合理引用之出處，就不算抄襲了。但影視不像論文可標示出處、常生爭議，如同專利和商標權一樣，如有爭議交付司法判賠就是了，但在習左北的氛圍下常上綱上線到你死我活。
https://mypaper.pchome.com.tw/souj1/post/1380555972
回應
突然發現華晨宇挺幸運的。之前剛爆出未婚先孕，就出了鄭爽代孕的事，給他吸引火力。這回剛被前女友爆出整容照，就出來個吳。
我認為娛樂圈很亂，但不要一棍子全打死！品行壞的主要是資本化的港臺藝人、特別是吳（加拿大人）、王思聰（從小在英國受教育）......這種假洋鬼子。從小受西方自由主義、享樂主義教育的人！通常內心非常邪惡！
我倒覺得廣電總局要出手整頓娛樂圈了！外籍也封杀！
相關新聞
北警調查2020-12-05吳經紀人約都聚會，10餘人飲酒，都留宿吳家性x，下午都用餐後離開，間兩人互加微信，8日吳轉帳都3.2萬元，兩人微信到2021年4月。6月，都上網與吳交往以提升知名度，劉某看後對都吳詐騙18萬元。
都控吳奪初夜遭警打臉：兩人上床你情 網揪3謊言疑是援交妹
吳事件，只用法律解決夠嗎？
鄭爽發文：為代孕道歉，希望領導和社會給個機會
回應
約炮的遇上三角仙人跳的。
鄭爽的事法律解決了麼？但是鄭爽涼了。
所以不管法律怎麼判，一定要徹底涼涼
另參【圖博館】習中國夢
https://mypaper.pchome.com.tw/souj1/post/1380555972
被網紅控拐騙8女又被官媒切割…吳亦凡崩了！ 2021-07-19 聯合報
30歲的吳亦凡被網紅都美竹爆料透過「酒桌選妃」技巧，疑似拐騙8女，當中竟還有未成年少女，吳的團隊喊告之後，官媒「央視」更改了他的新歌宣傳文權限，代言的韓束首先宣布終止合作，隨後央廣打造的雲聽APP也正式切割，隨著事件越滾越大，包含王者榮耀、滋源、良品鋪子、蘭蔻、康師傅等品牌均更改了提及吳的發文權限，避免和他沾上邊。
回應
吳原就是個臭名昭著的花花公子，以前網上不是曝光，每到一地就約粉絲去酒店，經常騙炮。
約和騙，有別。
鑽法律空子的採花淫賊！
都可以公訴嘛，做了就把吳送進去吃幾十年牢飯
五年前，吳被小G娜等諸女爆錘後，事後，他的事業並沒有受到衝擊。
這個國籍加拿大和整容男哪有什麼好人
吳只是表面的，其背後的資本才是心腹大患
娛樂圈要整頓了，早已被資本毒化了。娛樂圈的星不是星，只有為人民服務的才是星。
相關新聞
吳工作室十點澄清：都捏造事實索要鉅款涉嫌犯罪，公安已偵辦
吳：之前沒有回應是因為不想干擾司法，但卻縱容了造謠者，我已忍無可忍！本人只在2020年12月5日聚會見過都一次，沒有灌酒，當天聚會人很多，都會作證！我申明，從來沒有過什麼選妃！沒有誘姦迷奸！沒有什麼未成年！如有，我會自己進監獄！
吳全球後援會:堅決維護吳亦凡先生的合法權益
LV：暫停合作，直至調查結果公佈
中國婦女報：靜等警方介入厘清
演出行業協會：不能僅憑網路爆料
現在的電視劇苛求劇情戲劇性，從而完全忽略了歷史基礎，《大軍師司馬懿》就是這樣
現在的電視劇都太過苛求劇情的戲劇性，從而完全忽略了歷史基礎，另外也太偏宮鬥路線，都是為了迎合女性的觀劇習慣，男性看到因宮鬥而扭曲的這些人物，就很不順眼。
這部軍師聯盟是為數不多的拍司馬懿的故事，其實這個人我覺得很有意思，吳秀波演的還算到位，但有時候似乎太過，掩飾太過而過於虛偽做作，讓人感覺這司馬懿毫無人臣本心，只是一味迎合皇帝，跟魏宗萬演的司馬懿比起來，少了些許銳氣和霸氣。
回應
男人為主的歷史演義劇也熱衷宮鬥戲了，《甄環傳》的惡劣影響就在於此。為了迎合無腦的女性觀眾，編劇的腦袋集體進水。
如同三國演義本來就是歷史演義，很多都與史實不符一樣，大軍師司馬懿做些演繹也無妨。
人家本來就是以現代小說做藍本拍的，其實就算三國演義你也不能當歷史看，小說這種東西，劇情邏輯自洽人物行為合理就行，過分強調忠實歷史的話，小說也就不是小說了
就戲論戲，「流浪地球」是慘劇 2019-02 臺灣自由撰稿人雁默
太多大陸朋友問我對「流浪地球」的意見，電影電視劇，我看過的已不計其數(尤其是講太空題材的科幻片），所以我是那種不會被民族情感綁架的戲迷，只會就戲論戲。
電影就三類: 文學性高於娛樂性的;娛樂性高於文學性的;娛樂性與文學性調整得相當平均的。對我而言，第三類是經典之作，能做到這境界電影的非常稀少。前兩類也各自都有上乘之作，所以我看戲不會以文學角度批評娛樂電影，或娛樂角度批評文藝電影，他們應該用不同的標準評論之。
「流浪地球」屬於娛樂性高的電影，標準在於「好不好看」。
朋友們，不好看。我只撐了50分鐘，就看不下去了。
第一個敗筆，知識性敘述說太多了，知識訊息搶了戲，吃掉了可看性。
敗筆之二，就是情感戲的貧乏與八股，不但沒有輔助一個好的科幻點子，反而壞了整鍋粥。
我可不是用好萊塢的眼光批評「流浪地球」，好萊塢的電影99%都是爛戲，就連漫威票房絕佳的眾多科幻片，我也不以為然(神力女超人例外)。你
回應
寫著不以好萊塢標準評價，滿篇都是用好萊塢電影做對比。用台灣濾鏡歪樓，這事我也見多了
用政治掛帥標籤概括一切不同意見，這事我們也見多了！
螞蟻消費金融公司2021-06-03獲銀保監會批開業
回應
不是已經被叫停了嗎？改頭換面又冒出來了？
由儉入奢易，由奢入儉難！
借個幾百萬買房，借個千把塊消費，哪個是儉哪個是奢。
替谷歌、亞馬遜數位服務稅出頭，美國2021-06-02宣佈對6國21億美元商品徵收報復性關稅
回應
耍流氓的不止特朗普，拜登向歐洲等所謂“盟友”要錢了?
幸好我們有先見之明，目前就剩中美真正有自己的互聯網
相關新聞
歐洲要靠自己逆轉被美國邊緣化的窘境
馬克龍默克爾齊發聲要求美國徹查監聽事件
范冰冰枯木逢春，新作海報亮相電影院，還將獲取票房分成 2021-06-03
范冰冰，以前可謂是電影院的常客。例如在2016年，她前後有《絕地逃亡》《封神傳奇》《爵跡》《我不是潘金蓮》四部電影上映，因為主演的多為大片，所以海報永遠放在電影院最顯眼的位置。但自從2017年《空天獵》之後，已整整四年沒有主演的電影上映，她的個人形象也許久沒有出現在電影院，表演事業幾乎停滯。最近，迎來了轉機。今年5月底，環球影業官網更新電影《355》的海報，公佈了北美上映日期為2022年1月7日。《355》是一部女性諜戰電影，講述一個恐怖組織將獲得一種致命武器，這種武器會導致世界陷入混亂之中，為了阻止該組織，全球頂級女性特工克服文化上的分歧，聯合在一起阻止了陰謀。
回應
這是怎麼都封殺不了了嗎？
有病，打范一輩子？
https://mypaper.pchome.com.tw/souj1/post/1380555972
風聲之後又一部好看的諜戰片。畫面運鏡一流，漫天飛雪的東北大地，暗流湧動，火車上鄰座可能就是敵人，哈爾濱化身特工之城，沒人知道身邊是敵是友。演員演技都很好，最喜歡於和偉的表演，隱忍又克制，以微表情致勝。 國師鏡頭下的諜戰冷靜又克制，同時又有大量留白給人思考。影片一開始就基本交代了敵友關係，沒有太多的懸念，更多的是探究人物人性本身。“我們能等到天亮嗎？”劉浩存最後的發問讓人淚目。
張藝謀導演的基本功力還是在的，寥寥幾筆就構建出蕭瑟肅殺的氣氛。開場一個俯拍降落傘鏡頭，我以為我來到了歐洲文藝片。攝影師出身，鏡頭語言、打光絕對一流。內景大量的黃，外景大量的藍，再加上連綿不斷的暴雪的白，以及自帶霓虹色的哈爾濱，共同締造出一幅外表溫和內心卻暗流湧動的古典油畫。與畫面相比，敘事層面就差了一大截。…….
影視人表示，整容本質上和服化道沒有區別
【本文來自《張藝謀說謀女郎不能是整容臉：整容過後臉上的肌肉會被破壞》評論區】
老謀子主張，從藝術來說，沒啥大毛病。但從商業電影來說，其實整容是個無法避免的問題。甚至好萊塢已經進化到用"後期"整容的地步。只能說，每個導演的那個度不同，其實真要有一個演員，戲巨好，氣質形象特別貼合他要的角色，只是細微的地方“動”過一點點，那他照樣用。
回應
中國人大多五官較平，在聚光燈下缺乏立體感，整容是無法避免
張藝謀《懸崖之上》以85.8分奪得五一檔期滿意度冠軍,票房直衝8億人民幣
相關新聞資料
《懸崖之上》：合格的諜戰片，不太合格的張藝謀作品
張藝謀拍主旋律電影《懸崖之上》 為敏感題材《一秒鐘》補償？
懸崖之上：近年最佳華語諜戰題材！拍這類爾虞我詐的間諜題材，最重要佈局得宜，戲內把一眾主角推向無人能盡信的死角，戲外也要觀眾一同墮進這片迷霧中。這一點《懸崖之上》絕對極成功，沒有過度為故事寫個背景，甫開場無論觀眾與一眾角色，都不知道計劃要如何進行，又會發生甚麼事，到底身邊誰是內鬼、誰是雙重間諜、眼前的人會否又出賣自己，劇本刻劃尤為細膩，不單正邪雙方角色的形象都極鮮明，佈局上也是層層遞進、慢慢拆局；劇情慢慢豁然開朗，戲味十足也覺劇力萬鈞。一眾角色亦非單純間諜或特工、非黑即白；眾人糾結的關係，彼此命運暗暗相連，甚至在主線外也有自身的故事，不乏幾分感人時刻，是諜戰以外的驚喜一環。
馬雲現身阿里巴巴活動 陸網民：變老了 2021/05/10 中時
今年是第17個阿里日，歡迎37000名員工家人和親友來，久未公開露面的馬雲當天也現身杭州阿里總部。有網民表示，馬雲感覺老了很多。
回應
是變黑不是變老,是有戶外活動曬太陽吧
相關新聞
網友發文要求公開從范冰冰到鄭爽「補稅117億名單」范點讚！嘆：這個世界本來就不公平.范重出江湖！主演好萊塢電影《The 355》2022-01-07在美上映。
美團遭調查 創始人王興貼詩文被疑借古諷今或步馬雲後塵 2021/05/10 中時
自大陸主管當局以《反壟斷法》對阿里巴巴處以史上最高額罰款後，外界對馬雲未來處境有諸多揣測。隨後大陸多家大企業也連續被監管機構點名，將進行反壟斷調查，美團創始人王興在其本人創立的社交平台「飯否」貼出唐代章碣的《焚書坑》詩文：「竹帛煙銷帝業虛，關河空鎖祖龍居。坑灰未冷山東亂，劉項原來不讀書。」隨即引起網上熱議。5月10日，美團股價暴跌8.6%，股價創年內新低，自今年高點的市值蒸發掉1.2兆港元(合台幣4.35兆元)
王興身邊人勸他重視此事，以免被借題發揮、刻意炒作，一旦被貼上標籤，歷史上文字獄與莫須有罪名都是這麼來的。「誰是大秦？誰是劉項？太容易授人以柄」。王興因此刪除詩作，但又感嘆「壞人真多」，還解釋貼出詩句的用意作為澄清說，「秦國警惕書生，但後來滅秦的劉項卻不讀書。這給我提了個醒，最危險的對手往往不是預料中的那些。」
網上一些知名的博主認為， 在反壟斷的關鍵時刻，發這種令人浮想聯翩的詩，確實欠妥，
你虧10億、我虧30億、他虧60億……2020年只有三家影視公司預期盈利
在受疫情影響最大的2020年，華策影視逆勢交出了漂亮答卷，成為在2020年少數實現盈利的影視公司。預計2020年度業績實現扭虧為盈，預計歸母淨利潤為3.75億元至4.25億元，上年同期為虧損14.67億元；扣非淨利潤預計盈利3.09億元至3.59億元，上年同期為虧損15.84億元，預計基本每股收益為0.21元至0.24元。
但同樣是影視公司，2020也成了相當明顯的分水嶺。據每經記者不完全統計，已公佈業績預告的影視公司中，只有華策影視、光線傳媒和ST當代在2020年預期盈利。具體到主業為電視劇的影視公司中，唐德影視、慈文傳媒、歡瑞世紀等均為虧損。
供給側持續出清，讓影視上市公司在2020年大多受到較大波及。但從2019年開始，為應對影視寒冬，多家影視公司都出現了不同程度的股權變動。
最明顯的變化，便是國資入駐影視公司。為了解決股權質押的問題，慈文傳媒、唐德影視、鹿港文化先後迎接了國資。
另一部分影視公司，則發生了一些內部高層及股權變動。如歡瑞世紀原董事長鐘君豔申請辭去董事長職務，華策影視、萬達電影、北京文化、慈文等公司高層也發生一定更替。
無論是國資入駐、定增、股權變動還是高管變動，都可以切實看到從資本層面，影視公司試圖紓解資金的困境，但是從業績表現看，影視公司若要真正解決問題，還需要時間。
鄭爽訴張恒借貸糾紛案終審判決：駁回張恒上訴 維持原判 2021-03-31
上海二中院經審理認為，鄭爽提供的證據能夠證明涉案人民幣2000萬元的交付目的為出借，張恒在一、二審期間提供的證據均無法對其抗辯主張作出證明或足以推翻鄭爽提供的證據。
回應
軟飯男還錢天經地義， 罵她的，是戳到某些屌絲男的心
軟飯男在美國法庭開庭時承認出軌了，騙財騙色騙女方找代孕，為了不還錢毀女方事業，丟所有男人的臉面，呸！
上海二中法院法律檔還寫著張恒勸鄭爽陰陽合同，勸她逃稅，鄭爽並沒有這樣做，真的那個狗男人挖坑給人跳，當初通稿一大推說鄭爽片酬高還逃稅，真的要告死那些行銷號。
張恒自導自演世紀大騙局，洗腦網友，張恒藏匿孩子不回國，且逼鄭爽簽的字是放棄撫養權，鄭爽8月起訴撫養權。張恒為勒索錢財反編造鄭爽不簽字棄養
某電局怎麼不發聲
中國女性地位全球排名前列，這在日韓很難想像 2021-03-28
中國女性地位全球排名前列，中國很多創業者小老闆女性比例很高，還有，創業者億萬富翁裡面中國女性也有很多，這在日韓很難想像
近日，《2020胡潤女企業家榜》公佈。
全球女性財富排行榜前10中國有9位
上榜女企業家參與創造了17個千億級企業，其中2個萬億級，2個超5000億：海天味業和恒瑞醫藥
全球女性總財富比去年增加近6000億，達到1.9萬億，漲幅43%，胡潤表示：“中國前50名女企業家所創造的財富達到了蘇州一年的GDP。”
消費電子元件製造商立訊精密53歲的王來春財富增長2.4倍，以910億首次進入前十
從事新興行業的比例比去年上漲四分之一，達到36%
先進製造第一次超過房地產，成為上榜女企業家最主要財富來源
大灣區共18人上榜，占整張榜單35%，其中深圳10位，佛山5位。北京和深圳是中國女企業家首選居住地，各有10位。胡潤表示：“從榜單結果來看，大灣區環境最適合中國女企業家創業。”
全球最成功女企業家前十名中僅1位不是中國的，前五名都是中國的。
單身、好工作、奢侈品=成功女性 港媒：研究發現，電視劇正改變中國女性衡量成功方式
香港《南華早報》2021-01-30研究發現，電視劇正在改變中國女性衡量成功的方式——成功應該是單身、有一份好工作和體驗奢侈品
市場研究公司伯恩斯坦最近的一項研究分析了中國電視節目對女性消費者的影響。作為全球增長最快的經濟體之一，中國在過去40年經歷了前所未有的繁榮，“電視劇已演變為中國社會的一面鏡子”。
從2018年起，她們就開始主導中國的奢侈品市場，占奢侈品消費的71%，其中26歲-35歲的女性是奢侈品市場的核心群體。由於女性接受了更高的教育，擁有更高的收入，她們的購買力增加了。她們願意花錢來獎勵自己努力工作、彰顯個人成就。
中國對成功女性的定義發生了轉變，從“嫁得好”轉向“個人成功的規劃師”。“近年來，中國電視劇中的許多女性榜樣都有相似點：年輕、漂亮、受過良好教育且經濟獨立。”
在迎合社會對成功女性的期望方面，中國女性面臨巨大壓力。她們不但要優雅、美麗、婚姻美滿、家庭幸福，還必須擁有蒸蒸日上的事業，消費成為她們緩解壓力和焦慮的途徑之一。此外，物質財富以外的體驗類活動，如潛水、跳傘、滑雪等越來越受女性歡迎。
老藝術家節目相繼被斃，《春晚》徹底成了流量明星舞臺？ 2021-02-04 新浪網
《春晚》曾經是國人在春節期間必不可少的娛樂項目。雖然現在各類媒體變發達了，大家未必會把這場晚會從頭看到尾，但是它依然是除夕夜最好的BGM。
在這樣隆重的舞臺上，主辦方都會邀有知名度、有實績且無黑點的藝人登臺。
像李谷一、趙麗蓉、趙本山等老藝術家，都曾是春晚的常客。
不過，為了適應年輕人的審美，近幾年春晚舞臺上青年藝人的比例正在漸漸上升。
因此，飯圈內2021年春晚舞臺的競爭，成為有史以來最激烈的一年。
不可否認的是，《春晚》歌舞類節目一直處於相對冷門的位置，如果不是楊麗萍的舞蹈被斃，大家也並不會過多關注到她的節目。
相關新聞
春晚斃節目，大多數人都忍氣吞聲，楊麗萍是第一個出來剛的吧
楊麗萍牛年主題舞蹈作品將登上雲南衛視春晚
我們的文化那麼好，為啥輸出就沒那麼順利呢？ 2021-02-01
我們都覺得自家歷史悠久，文化鼎盛，很值得外國人學習。但實際上，有些文化輸出，是依靠課本教材，吸引一些對他國文化感興趣的人來埋首苦讀。更多的文化輸出和傳播，還是來自於娛樂內容。像老外喜歡中國功夫，不是因為李小龍們多麼大義凜然，讓他們覺得受到了思想教育，而是一代又一代功夫片，打得太好看太酷了。仔細想想，外國人對中國的刻板偏見，功夫啊，美食啊，什麼辮子僵屍啊，其實，還真的就是早年港產片的套路。
其實世界上大多數人吧，如果沒有興趣撐著，又沒有考試壓力，那真也不是天生愛學習。在潛移默化的漫畫電影遊戲，以及厚厚一筐古籍之間，大概率還是選前者的吧？
1860年代，日本浮世繪流入法國。法國那一代年輕畫家，比如莫内為首，就喜歡了浮世繪，喜歡了日本文化。梵古，更是學浮世繪發了癡。印象派就此誕生。而浮世繪在日本，本來就是街頭巷尾老百姓都買的版畫。什麼美人繪啊，役者繪啊，說白了就是美女海報、明星大頭貼。日本人當時最高端大氣的，是狩野派那些位，給貴族畫屏風的——然而這東西太高大上，流傳不廣，反而就沒有浮世繪那麼有名了。
小眾的高雅當然是好事，但文化輸出這玩意，仿佛流水：水向低處流啊。哪位會說了：那為什麼我們唐朝文化輸出那麼厲害，可以讓其他國家學漢詩呢？第一，唐當時太強大，大家群起效仿。像19世紀初，俄羅斯貴人拼命掰扯舌頭學說法語，哪怕被拿破崙追著打都學，就因為那會兒法國的確挺強。其二，在西元7世紀，高麗新羅人學漢詩，大概像上世紀末好多中國人學唱《我的太陽》似的，又時髦又好聽。
詩本身是有娛樂性的，詩生命力最強的時代，一定是其最有娛樂性的時代。學者龍榆生就認為，從周之風雅頌到樂府到唐詩到宋詞到元曲，每種藝術題材最初，都是適合唱的，慢慢地不適合唱了，才有另一種更適合唱的方式發展起來。
說到底還是，哪怕本國的文化要流傳下去，都要在保持文化強盛的同時，講究寓教於樂。何況輸出給別國的文化呢？想想現在世界上流傳熱鬧的流行文化，無論日本動漫、好萊塢電影、義大利飲食、英超足球，都有個特色：哪怕物件是個不懂那一國文化的，也可能喜歡上。所以啦，文化輸出，得先做到有生命力的、讓人喜聞樂見的傳輸流通之後，才能考慮文化啊。
出道二十年未演電視劇的章子怡破例了，謀女郎僅鞏俐只拍電影了 2021-01-07
電影和電視劇兩種藝術有很多相似處，所以很多演員都是影視雙棲發展。但又有別，很多演員都是雙棲發展或者以電視劇為主，只演電影不演電視劇的演員並不多，最有代表性就是張藝謀捧紅的謀女郎。
最純謀女郎周冬雨，之前主攻電影，成績很好，但最近幾年也被電視劇吸引，早就影視雙棲發展了，這幾年電影和電視劇作品都不少，雖然都很有熱度，但相比之下周冬雨演電影比演電視劇更出彩。
之前只演電影的倪妮，最近幾年也被電視劇吸引，嘗試拍電視劇了，之前一部《天盛長歌》播出，引發了大家對倪妮到底更適合演電視劇或者電影的爭議，但好像很難給出答案，這幾年她的電影和電視劇都差不多，不如其他謀女郎出彩。
謀女郎張慧雯這幾年影視雙棲發展，但影響都不如當時演張藝謀電影，感覺這幾年不溫不火的，有點不像謀女郎應該有的狀態。
從《我的父親母親》到《一代宗師》《羅曼蒂克消亡史》《無問西東》，從1998年到2020年，章子怡出道二十多年，一直堅持只拍電影，都在影壇活躍，這些年佳作頗多，獲獎不少，僅次於師姐鞏俐。
但是最近幾年，結婚生女並且在綜藝節目活躍的章子怡，電影作品數量減少，之前早就炒作她要從只拍電影到破例演電視劇了，但一直沒有相關的資訊證實。但隨著這部章子怡電視劇處女作殺青，諸多演員發微博很期待《上陽賦》會不會延續在電影的輝煌。
從《紅高粱》到《歸來》，從1988年到2020年，頭號謀女郎鞏俐出道三十多年，比章子怡多十年，只有她還在堅守謀女郎只拍電影不拍電視劇這個不成文的規則了。鞏俐這樣霸氣精湛的演技，好像確實更適合更濃縮凝練的電影藝術，如果讓她來演一部電視劇，一次性看幾十集，確實有點浪費她的演技。
日本翻拍《微微一笑很傾城》，但看這設定是不是魔改了？ 2020-12-21
日媒 2020-12-21報導，由富士電視臺製作，改編自中國知名作家顧漫代表作《微微一笑很傾城》的電視劇《灰姑娘線上》（暫譯）即將播出。
2016年8月，電視劇版《微微一笑很傾城》在國內的衛視平臺播出後呈刷屏之勢，不僅霸佔話題熱搜，播放量也是節節高升，同時在海外地區，如越南、韓國等都有大批網友同步追劇，形成了一波華流輸出的小高潮，而日本在次年3月也進行了引進。
回應
本來就是下里巴人的東西最火，哪個國家都一樣，古代也一樣，看一下水滸傳就發現了，一般老百姓的生活哪有那麼多風花雪月詩詞歌賦的，哪些今天看來有文化有格調的東西，在古代也是文人小圈子裡的東西。
美劇可以隨便編排屋大維，是因為美國沒有歷史包袱
【本文來自《給觀眾展現了一個與固有印象不同的秦始皇初期歷史，這樣看，《大秦賦》不好嗎？》評論區】
我國影視行業現狀一個很大的問題就是盲目學好萊塢，影視院校教學一切以好萊塢理論為准，丟了自己的特色。美國人沒有歷史觀念，而中國恰恰是歷史最悠久的文明。
回應
小說和戲劇創作本身就是允許一定改動和虛構成分，如真要按歷史講故事，那麼《水滸傳》就不成立，因為宋江等人剛造反就迅速被張叔夜給剿滅了，那裡來的什麼替天行道～就連《三國演義》這種所說最基於真實歷史的小說，都有太多的張冠李戴、事件年份顛倒的問題，廣電總局不管就亂，一管就死
影視學博士聆雨子：為什麼挨駡的和賺錢的，都是郭敬明？ 2020-12-17 觀察者網
積壓兩年的《爵跡》改名《冷血狂宴》、轉為網路發行，騰訊上線5天收入破8億，口碑卻是“評分3.9、70%觀眾給差評”的一地雞毛。再是他親任監製和編劇、由旗下作家落落執導的《如果聲音不記得》，3日攬下1.47億，拿到當周票房冠軍，它的豆瓣評分還是只有4分出頭。最後是新片《晴雅集》將於12月25日上映，宣發攻勢正在全面鋪開。
在郭曾經最風光的那些年月裡，不僅是圖書，中國現在所有傳統文學類刊物發行量加一起，才僅僅能抵上郭旗下5本雜誌的發行量。
郭作品品質真不行、市場吸金第一名；文化商人善運作，借力造勢有一套。
若要為“敬明大師”總結一個成功要素，那就是，無限造夢、無限圓夢。
和韓寒相比，他二人不過是從兩個維度上滿足了少年人的憧憬：一個鮮衣怒馬錦帽貂裘的夢境，和一個仗劍四方浪跡天涯的夢境；一個物質豐盈的溫柔鄉里的夢，和一個精神激越的烏托邦裡的夢。
在物質的夢裡，我們需要郭和《小時代》；在精神的夢裡，我們需要韓寒和《後會無期》。
重要的是，來自偏遠縣城的、彼時看起來還有點土的郭，他自己正在憧憬的東西，其實，很可能跟他的讀者們、也跟《小時代》裡的四位姑娘，別無二致。從“書寫潛在的欲望”這個意義上，那一年的郭敬明，好歹是真誠的。
還有，如果拿到現在這個時間點，拿到今日數量爆棚的甜文爽文、霸總故事跟前，《小時代》裡的那種拜金，其實還真不是特別過火。
當我們吐槽郭時我們該思考的，是對當下娛樂圈之虛榮、荒誕、膚淺、精神貧瘠的難於容忍。
罵郭是一件很簡省、很政治正確的事情，但，口誅筆伐也是一種流量，而流量這兩個字，是整個娛樂產業、整個互聯網的王。
如果你真的厭惡和厭倦，那你要警惕的、要致力於改變的，大約也不是郭，而是這些生意，和這些生意背後的邏輯。
相關新聞
Netflix奈飛12月15日買下中國“年輕人最愛的製作人”郭敬明執導的奇幻大片《晴雅集》
回應
文化娛樂圈跟郭一樣的多了，為什麼更多針對郭？
最近觀網有一些偏激的人借身份/性別/民族/中西醫的問題來攪動對立，勸一些人還是就事論事
限薪、降薪，中國球員就能“走出去”了嗎？ 2020-12-17
近日，中國足協發佈一系列針對中超、中甲等聯賽新政。本土球員、外援降薪限薪，球隊改中性名都是熱議的對象。
薪資和留洋，真的有著直接關係嗎？
不妨先來看看近年來留洋的中國球員，除了目前在西乙打拼的武磊，此前偶有閃光點的張玉甯、韋世豪、林良銘都已經回到國內征戰中超。但阻礙他們留洋的，並不是俱樂部開出的工資，更多還是實力問題。2018年，當時23歲的韋世豪親口承認，回國的原因是覺得“踢不出來了”。本土球員降薪更多是解決“高薪低能”的問題，解決不了球員“走不出去”的問題。
回應
中國足球是全系統每一個環節都是問題的，而不是某一個方面啥的。從源頭一直到尾都是各種小圈子利益集團，每個環節都是致命篩子了
中國足球缺少這份沉澱和耐心，足球需要從長計議，青訓也是個長期工程。
中國父母這麼現實，養一個足球運動員多麼貴多麼花時間，不如把孩子轉去學電競，成本又低，以後行業前景又好，來錢又快。
所有競技體育的成材率都很低，豈止足球。
中國足球從來就沒有真正的市場化過，自負盈虧是前提和基礎。球員、教練如此高薪，可曾是俱樂部自身盈利支付的。
國外俱樂部賺錢的也不多。但許老闆願意給恒大燒錢你管的著嗎？
口號喊出來了，國足力爭2023年達到亞洲一流，能做到嗎？
2020-12-18，中國足協發佈《進一步推進足球改革發展的若干措施》，到2023年，男子國家隊力爭達到亞洲一流水準，全力備戰好2022年世界盃預選賽和2023亞洲杯，力求新突破。女子國家隊力爭達到亞洲領先水準，以參加東京奧運會為目標，力爭好成績。此外，各級職業俱樂部應于2021賽季前完成名稱 “非企業化”變更，未完成變更的，將被取消俱樂部註冊資格。
電影的青春又疼了？ 2020-12-11
冷嗖嗖的電影市場，雪中送炭者是郭敬明——《演員請就位2》被群眾吐槽電影水準和電影審美的郭監製、落落執導的《如果聲音不記得》，馬上坐滿一周的單日票房冠軍。2.1億票房壓過了《赤狐書生》的1.6億。
豆瓣評分只有4.2的青春片的逆襲，也再次讓圍觀群眾無語問蒼天。但其實，它已是郭攜手光線影業的第二次成功。
真正的打樣是《悲傷逆流成河》——用社會話題包裝疼痛青春片，上次用校園霸淩，這次用抑鬱症，郭氏青春片再次成功抓住了“正在年輕”的95、00後受眾。
如果說2018年3.6億票房的《悲傷逆流成河》還只是曙光乍現，2019年同樣有著霸淩話題的《少年的你》狂攬15億票房，才真正讓業內感受到疼痛青春片的市場回歸。
摻雜科幻元素的《如果聲音不記得》乍看相當有人文關懷。其故事涵蓋了抑鬱症、家暴、性騷擾等新鮮社會話題。
但若細究，還是疼痛青春的內核，上演的還是青春虐戀。雖然沒了墮胎、劈腿、車禍三件套，但失憶、自殺、生死別離這些優良傳統一個都沒落下。
2013年，趙薇導演處女作《致我們終將逝去的青春》以7億票房開啟了國產青春片的疼痛潮。此後《匆匆那年》《左耳》《何以笙簫默》《同桌的你》《梔子花開》等接連襲來、大同小異：
改編自熱門小說IP或懷舊金曲，流量小生出演，主打懷舊牌，以讓觀眾在電影院潸然淚下乃至泣不成聲為宣傳口號和成功準繩。
但這些同質化嚴重、橋段誇張脫離現實的青春片很快就被市場拋棄，倒是留下不少經典的吐槽段子。
從2016年開始，青春片票房明顯下滑。
降至冰點後，青春片在2018年開始觸底反彈。
這批捲土重來的青春片明顯變了：一是疼痛青春被包裝成更具社會意義的影片；二是青春片的受眾換了。它們不再是主打80、90後的懷舊戲，而是拍給當下更年輕的95、00後受眾的校園戲。
而有意思的是，當電影圈的疼痛重啟，電視劇領域的疼痛卻早早退場，如今是甜劇當道。
相比臺灣（楨：?) ，內地青春片的類型創新和想像力仍待挖掘。
好在內地青春片也開始了新探索，除了青春虐戀，還可以有兄弟姐妹親情，可以講追夢、談理想，也可以很鄉土很有社會價值。像侯孝賢的《戀戀風塵》《風櫃來的人》，楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》。
青春可能真是一個尋找疼痛、感知疼痛的過程，但大可疼出些花樣來。畢竟現在母單這麼多，恐怕消化不了如此巨量的人造愛情。
中國電視劇協會2020-12-09痛批:白甜寵、脫離生活、歪曲歷史、觸碰道德文化底線！
回應
小說和戲劇創作本身就是允許一定改動和虛構成分，如真要按歷史講故事，那麼《水滸傳》就不成立，因為宋江等人剛造反就迅速被張叔夜給剿滅了，那裡來的什麼替天行道～就連《三國演義》這種所說最基於真實歷史的小說，都有太多的張冠李戴、事件年份顛倒的問題，廣電總局不管就亂，一管就死
https://user.guancha.cn/main/content?id=426633
上映兩天票房4775萬，張藝謀的《一秒鐘》如願了嗎？
“在當今的商業化大潮下，這樣電影的存在感已經很低了。我這樣的導演還能拍幾部，一般導演都沒人投資了。這部電影算是了了自己一個心願。”在接受媒體採訪時，導演張藝謀這麼表達《一秒鐘》對自己的意義。
一秒鐘從去年柏林電影節到今年廈門金雞電影節，經過兩次“技術原因”撤檔，進行過刪減和補拍，如八佰一樣命途多舛。
一秒鐘故事簡單，也許沒有什麼商業性，離90後、00後這些年輕人比較遠。”張藝謀說。作為導演，張藝謀想拍這樣一部電影已經10年了，一秒鐘放棄了大體量、大製作與大場面，也看淡了商業票房，換來的是張藝謀對電影初心的紀念與緬懷。
一秒鐘上映兩天，豆瓣評分達到7.9分（開分8.1分），是今年上映國產片中口碑最好的作品之一，被影迷認為是張藝謀導演近幾年來返璞歸真的真誠之作，但是一秒鐘上映二天累計僅4775萬。
…..
馮小剛感歎，“時至今日，天地反復，一眾新銳導演生龍活虎，摧營拔寨，屢創新高，一部影片動輒已是20億起步，不過30億都不好意思慶功。”
今年張藝謀已到古稀，但是他的創作步伐卻在加速。2020年除了《一秒鐘》，張藝謀還有兩部電影待映，一部是民國諜戰片《懸崖之上》，一部是聚焦反腐的警匪犯罪片《堅如磐石》，而今年他作為導演的抗美援朝戰爭題材電影《最冷的槍》宣佈立項。
這個產量是有些驚人的，或許在高產之下，張藝謀在嘗試更多新的路徑，不再執著於大製作、大體量的電影，而是以小製作完成心願，或者通過中等類型片挖掘更多可能。
現在的局面並不差。如果觀眾被《一秒鐘》感動，那很好，你在這個兵荒馬亂的2020年末收穫一封簡單但真誠的情書，如果你無動於衷，那麼也不用急於離場，未來《懸崖之上》《堅如磐石》或許能找到讓你滿意的張藝謀。
第33屆金雞獎20/11/28晚在廈門舉行，紅毯眾星雲集，台灣藝人歐陽娜娜、王大陸、陳立農也有出席，最終影帝后由《烈火英雄》黃曉明、《少年的你》周冬雨奪得，《奪冠》拿下最佳故事片獎。
相關新聞
文革題材 張藝謀《一秒鐘》突遭金雞獎撤片
張藝謀獨具慧眼 「謀女郎」周冬雨從舞者變身金馬影后
周冬雨繼周迅、章子怡成金馬、金像、金雞三金影后 歐陽娜娜辣走金雞紅毯
金馬57得獎完整名單出爐／《消失的情人節》奪5獎最大贏家
第57屆金馬獎頒獎典禮2020/11/21在國父紀念館登場，，最後由《親愛的房客》莫子儀和《孤味》陳淑芳搶下影帝和影后頭銜；最佳導演由執導《消失的情人節》的陳玉勳獲得，該片也搶下最佳劇情長片大獎，入圍11項提名，拿到5獎堪稱本屆最大贏家。
回應
關起門來自嗨，把金馬獎越做越小，從一堆沒演技的爛蘋果裡挑...可憐
金馬獎再繼續搞下去每個台灣省演員都有機會中獎幾次。
台湾人就是讚!全是得奖大户!
一個花了好幾十年的努力要邁向國際化的電影典禮被台獨份子幾分鐘搞成地區化，可惜了
哀 ......50多年的金馬獎已淪落為台灣獎.....
我只想說，這些所謂的電影，有多少人看過
送我電影票我都不會去看這些電影...
閉門造車,應該改成金蛙獎!
沒有大陸電影參賽?這些年大陸的電影和動畫片和電視連續劇拍得有多好!
越搞路子越小，每年入圍的都是同類型電影，完全沒看到台灣電影有任何進步～
12年後，林妙可首次正面回應北京奧運會“假唱”2020-10-22 觀察者網
距離林妙可在北京奧運會開幕式上演唱《歌唱祖國》已經過去了12年，即便導演張藝謀曾澄清過播放錄音是另有原因，但“假唱風波”始終伴隨其左右。南京藝術學院大四學生林近日接受專訪時，首次正面回應此事，提起當年因此收到不少負面評價，甚至還遭到了包括肢體衝突的校園霸淩。長大後，林也慢慢嘗試適應來自四面八方的爭議，稱自己天生樂觀，怎麼樣都要去面對。
奧運開幕式音樂總監陳其鋼在一檔電臺節目裡透露，其實當晚林妙可在台前出鏡，實際演唱者是另一位女孩楊沛宜。陳表示從外表和感覺來看，林是最適合的人選，但楊的聲音特別出色。其實林晚也唱了，但不能聽出來實際播放的不是自己的聲音，陳說：這是國家利益，是嚴肅而重要的，無論對於林還是楊，這都是公平的。
後來北京奧運會開幕式總導演張藝謀說起“假唱風波”，也是一臉無奈地連說“懊糟”。海外專業轉播團隊告訴他，開幕式是個情境表演，人聲不一的操作沒問題。沒想到後果如此嚴重，張藝謀後悔至今，“也很自責，當時沒有再堅持一下。”
12年前“只聞其聲”的楊沛宜，從北大附小到人大附中再到北京八中，一路名校，如今遠赴美國留學。
回應
字幕裡說的"情景表演"很貼切，這又不是個考小姑娘唱功，非要她來真唱。倫敦奧運會裡的憨豆先生彈鋼琴，也有背景音，難道是憨豆先生自己彈的嗎？
為了不出差錯，在這種重大場合假唱是很正常的，小姑娘能HOLD住場面就不錯了。當時群起攻擊是有些人在帶節奏黑奧運，找了個小姑娘開刀。
金鐘：打倒偶像產業，就能提升中國文娛產業的格調嗎？ 2020-10-18 觀察者網
著名編劇汪海林最近在觀視頻發表了一個演講，嚴厲地批評了最近幾年娛樂圈火爆的流量偶像現象。
雖然我從感情上贊同汪海林編劇對於娛樂行業的批評，但是他提出的否定偶像產業、抵制資本製造流量明星這個運作方式的政策思路卻還是反映了前互聯網時代由上而下的文化管理心態，不能真正解決國內文化產業面臨外來競爭時處於弱勢地位的問題。
首先，忽略了長久以來國內對於偶像文化產品的龐大需求。90年代的港臺偶像明星風靡內地，到了2000年，國內的偶像市場則是韓國偶像的天下，國內自己的文化娛樂產業的創作群體有段時間在“韓流”的打擊下潰不成軍。
國內偶像如鹿晗、吳亦凡、王一博、肖戰等人，那時還都默默無聞。但是中國偶像市場在這些人出名之前早已經有了十幾年的歷史，並且發展到相當規模。正是由於國內資本注意到了偶像娛樂市場的巨大前景，中國內地自己的偶像團體開始湧現，比如在2012年，模仿日本偶像團體的內地女子偶像團體SNH48在上海成立。
從一開始，國內的偶像團體就有非常濃重的日韓痕跡。中國製造業崛起的過程，其實也是走過這樣一個從模仿山寨別人到自主研發創新的過程，連華為剛創業的時候也做過一段時間的“二道販子”。
在今天發達的互聯網環境下，文化娛樂產品的供給和傳播的成本很小，如沒自己的偶像產品來滿足龐大的市場需求，外來的就必然會來佔領我們的市場。
不僅僅是偶像文化產業，在整個文化產業的競爭中，國內目前在面對海外文化產品的競爭時依然還是攻少守多。其因是國內文化產業還處手工作坊時代，而國外已工業化。
《流浪地球》導演郭帆曾稱，國內電影創作和製作的標準幾乎為零，好萊塢有800多個工業標準，不但節省劇組的時間和成本，還可以保障穩定的拍攝水準。
而在偶像產業裡，韓國偶像產業的流水線製造和工業化運營雖也有不少缺點，但確保了長期輸出大量有市場競爭力的偶像團體和品牌，新的偶像一代代的湧現，還能一直輸出海外搶佔市場。
《姜子牙》口碑爭議卻排片大漲，但國慶檔仍大局未定 2020-10-03 創事記
10月1日票房達到了7.45億，人次達到了1834萬。《姜子牙》居功至偉，以42%的上座率，單日斬獲3.62億票房榜首，成為國慶檔歷史上首日成績最好的電影。
7.45億的單日票房，較去年十一當天8.15億雖有回落，是新冠疫情情理中之事，但中秋和70周年國節慶，調動了很多非活躍觀影人群的觀影積極性。
旅遊業受到新冠疫情衝擊，或許是影市表現強勢的原因之一。今年國慶中秋8天長假預計旅遊人次可能達到6億，雖有大幅回暖，但仍只恢復到去年國慶7天假期76.7%的水準。
票房破三億，豆瓣7.2，《薑子牙》票房口碑為何冰火兩重天？一，故事單薄；二，娛樂性不足；三，強行煽情如同災難。說超越《哪吒》的，有，說影片最好看是彩蛋的，也不少。
《薑子牙》雖然以封神大戰為背景，但講的卻不是大眾最熟悉的封神榜的故事，而是一個平民英雄故事:薑子牙在戰勝狐妖後，被貶下凡間，於千辛萬苦之中找到了自我並發現真相的故事。不再是傳統影視劇中的仙風道骨，而更像是個落魄、倒楣的職場不順的中年人。通過薑子牙和蘇妲己（不等於九尾狐）機緣巧合下攜手上路，最終在找尋真相中找出了一個難題的故事：救一人還是救蒼生？
相對於《哪吒》，美術、音樂上、細節上《薑子牙》都要成熟很多，特別是融入中國水墨畫意境的視覺體系。應該在“哪吒”高口碑的支持下，持續產生“破圈效應”，吸引更多觀眾走入影院，也進一步完成國漫突破，問題出在實力支撐不起野心。
觀眾天天喊著 “國漫復興”，但即使“哪吒”在製作水準與商業表現上將國產動畫電影提升到了全新的水準，國漫卻從未真正從創作層面去印證自己的復興。
…….
回應
創事記先寫一個好故事出來吧。現在都是坐而論道者（鍵盤俠）眾，眼高手低者（噴子）眾。
40＋女演員困境？趙薇：所有女性演員都很難出頭
2020年10月2日播出的《演員請就位》節目中，面對馬蘇和倪虹潔的“中年女演員”困境，導演趙薇則直接表示“我覺得根本不是40+，現在是所有的女性演員，都有一種很難出頭的問題”，同時她還發問“所有的化妝品護膚品，睫毛膏粉底全是小男生在代言，姑娘們都去哪了？”引發了大眾的關注。
回應
這幾年大火的劇是什麼類型？言情，偶像，甜蜜蜜，這種劇女生喜歡，代言肯定是奔著帥帥的男演員去的啊，而且跟男演員搭深情的都是少女，還能是阿姨？
趙薇：中國女性早就改變了，捍衛家庭的題材該out了 2020-09-26
“中國的女性早就改變了，但是題材還是在各種捍衛家庭、忍辱負重，其實這個題材應該out了。”
被問及30+女演員的困境，趙薇貢獻了這段發言，她將中青年女演員的定位局限歸咎於優質題材的缺失，並對家庭劇充斥市場的現象大膽開麥。9月25日，這段發言登上熱搜，引發了網友們的討論。
日前，作為角色競演真人秀《演員請就位第二季》的評委，趙薇在採訪中對行業現象和演員處境發表了自己的看法。
被問及30+女演員的困境，趙薇直言，在她看來，30+是女性非常有魅力的一個階段，這個年齡的女性對家庭和婚姻的態度很酷、很勵志，可以說是“女人最美的年紀”。
她在採訪中呼籲，希望有更多的製片人可以意識到這一點：市場需要展現30+、40+女性獨特魅力的題材，家庭狗血劇應該被淘汰。
“中國的女性早就改變了，但是題材還是在各種捍衛家庭、忍辱負重，其實這個題材應該out了。”
在採訪中，趙薇還坦白了自己進入導演這行的初衷：為了主動選擇。在她看來，“演員這個職業，很容易處境被動”，與其被動選擇還不如主動出擊，在這點上，她也很佩服主動為自己爭取角色的演員。
作為導演，趙薇稱自己很看重演員適不適合，有沒有演技，“把劇本做得再好，拍攝做得再好，如果演員演不出來，那真的很浪費。”
聊到演技，趙薇又稱，自己不太欣賞表演技巧，更喜歡自然和真實，情緒到位不是靠技巧，而是靠實實在在的情感流露。“演員沒辦法，就是靠老天賞飯吃，你是，就是，不是，再用功也沒用。”
採訪播出後，“捍衛家庭的題材該out了”的看法獲得了不少網友的認同，大家似乎都看夠了“抓小三、鬥婆婆”的狗血情節，希望看到更多展現女性獨立魅力的作品。
回應
先把你騙股民的錢還了，再來討論女性問題！
這是兩碼事，作為男性，我是挺趙薇這個言論的。還是要說一句，投資股票有風險。像我這種重倉就套，割肉就漲的完全不適合股場，血淚史滿滿。
作為女性，我不支持趙薇這個言論。家庭對所有人都很重要，沒有人希望帶著一身疲憊回到一個空蕩蕩冷冰冰的家，只有狗在等她。“捍衛家庭”一直是中國人核心的思想與精神之一（也是中華文明的核心之一）。
30+的女性也可以有百樣人生，而不是蒼白到只有婚姻可以說。
選美活動-維基百科
選美活動（或選美比賽）是一種基於選手形體外貌美麗程度和內涵智慧的競賽。較著名的，如環球小姐競選，就是一項世界性的選美活動。傳統上的選美活動的參加對象主要為女性，但近年各種以男性為參加者的選美活動也紛紛出現。
目錄
2 世界各地選美活動
10 爭議
不少文化評論者指責選美活動會令少女過度重視其外在美和引起浪費風氣，更衍生巨大社會壓力，促成少女花費時間和財力於服飾、髮型、化妝甚至整容(在南韓和中南美洲，選美參加者整容甚為普遍)。另外，部份女子為追求纖巧體形而限制飲食，傷害健康。
雖然部份選美比賽含有非完全基於外在美評審的環節，不漂亮的參賽者縱使具備才華、智慧、社會道德感，往往很難獲勝。然而，近年選美比賽當中，不少只有美貌的女性皆不能勝出，當中2014年度或以前的香港小姐競選最能體現其中（楨：?) 。
1968年，美國婦女解放運動組織在新澤西州大西洋城阿美利加小姐(Miss America)會場外抗議，指責選美活動歧視、壓迫女性，強行塑造固定的女性形象，並鼓吹種族主義。
選美小姐：被物化被挑選，只為一條生路
在國際上，選美比賽有四項被稱為“四大選美”，分別是“環球小姐”“世界小姐”“國際小姐”“地球小姐”。
歐美各類選美比賽很早就受到女性組織的批評，認為各種“XX小姐”選美物化女性身體，完全是男權社會將女性當做物件，進行價值判斷的陋習，因此，選美在最近十年受到的關注度逐年在降低。
但在一些經濟條件尚不優越的國家，選美成了國民運動，女性生存條件差的事實被忽略，無法通過教育和職場在社會中上升的她們，只能通過選美，在眾人的目光審視下，在生活的夾縫裡艱難生活。
被吐槽“越來越醜”，“香港小姐”經歷了什麼？ 2020-08-14 觀察者網
的確，香港小姐在相當長的一段時間內是作為香港的一張名片出現的，她們青春美麗的容顏所代表的是那個自詡完美融合了東方文化底蘊和西方自由開放的特殊城市的自信和驕傲。
不過香港小姐這項賽事的起點並不是那麼光鮮。其實選美這項活動早在民國初年就在中國轟轟烈烈的搞起來了，最早的參選者是上海舞廳裡的舞女。1917年上海新世界遊戲場舉辦首屆所謂“花國選舉”，程式完全“民主”，選票一元錢一張，大家花錢為自己喜愛的“名花”打榜，在1918年元旦公佈選舉結果，前三甲分別被冠以“花國總統”“花國副總統”和“花國總理”的名稱。這種風氣長久不衰，甚至1945年的陪都重慶也曾經選出過“山城小姐”舉辦過“陪都皇后選美舞會”。同樣，1946年的香港，戰爭的陰雲剛剛散去，有“香港杜月笙”之稱的麗池夜總會老闆李裁法在駐港英軍俱樂部的游泳池舉辦了第一屆“香港小姐”，這種比較低俗的選美辦了三屆也就因為“乾爹醜聞”沒有下文了，直到1952年香港小姐選美成為首屆環球小姐的香港分賽區，這項賽事才逐漸正規起來。
…….
回應
可能還有一點原因，現在大家已經審美疲勞了
文章裡說得很清楚，當選港姐是階層上升通道：成為影視明星名利兼收或直接做踏板和富豪勾搭，90年代後港影沒落，新媒體時代交流更方便，港姐成了雞肋，
相關新聞
2019環球小姐被吐槽醜
日本選美小姐越選越醜，最美的都當不上我們村村花
https://www.guancha.cn/AKIRA/2020_08_14_561423.shtml
中國電視劇為海外民眾瞭解中國打開了一扇窗 2020-08-17 人民日報
近年來，越來越多中國電視劇在海外播出受到廣泛歡迎。在東南亞，緬語配音版《紅樓夢》《西遊記》《婚姻保衛戰》等電視劇相繼在緬甸各電視臺播出，很多緬甸觀眾成為中國電視劇的“鐵粉”。老撾MV電視臺目前播放的影視劇中，大約有65%來自中國，吸引了上百萬觀眾收看。據不完全統計，2019年，泰國電視臺播出的中國電視劇數量達100多部。泰國Monomax視頻網站近期播放的《鬥破蒼穹》頗受當地觀眾好評。藝鼎傳媒(泰國)公司董事長張棟表示，隨著泰國視頻平臺的迅速發展，預計中國電視劇的播出數量還將繼續上升。
總部位於阿聯酋迪拜的中阿衛視今年5月開設“北京劇場”，至今播放了《最美的青春》《火藍刀鋒》《射雕英雄傳》等近20部不同題材的中國電視劇，成為不少阿拉伯國家民眾疫情防控期間居家看劇的選擇。此外，《雞毛飛上天》在葡萄牙國家電視臺播出，收視率高達23.2%；《溫州一家人》在古巴熱播；埃及國家電視臺第二頻道播出《金太郎的幸福生活》《媳婦的美好時代》《父母愛情》時，收視率均超過該頻道黃金時段的平均收視率。在非洲，《琅琊榜》《小別離》《歡樂頌》等電視劇被譯配成英、法、葡語及非洲本地語言在多國播放，受到不少當地民眾喜愛。2019年非洲電視節組委會主席派翠克說，中國已連續8年在非洲電視節設立聯合展臺，讓非洲觀眾能夠欣賞到中國最新的電視作品。
反映中國現代社會生活的電視劇尤其贏得海外觀眾的喜愛。《奮鬥》《歡樂頌》等反映中國年輕人為夢想奮鬥的故事，很容易引起外國年輕人的共鳴。“《歡樂頌》的女主角面臨困難時沒有低頭，而是努力尋找解決問題的辦法。只有拼搏，才能擁有更美好的未來。”緬甸仰光外國語大學學生拉敏說。埃及配音演員杜阿•裡亞德曾為《歡樂頌》中的角色配音，“中國電視劇講述普通百姓的喜怒哀樂，與埃及民眾的生活有不少共通之處。大家對這些充滿生活元素的故事很感興趣，有些話題能引起共鳴。”
“中國電視劇為阿拉伯國家民眾瞭解中國打開了一扇窗，將進一步促進阿中文化交流。”阿拉伯國家廣播聯盟秘書長阿卜杜勒•拉希姆•蘇萊曼表示，希望阿中未來在影視領域開展更多合作。
藝人張子楓坐車提前離開高考考場？招生辦：太多人圍觀，考試結束後一個小時才開進去
據@江蘇省廣播電視台2020/07/30報導，對於網傳藝人張子楓參加高考時，交卷後提前坐車離開考場一事，三門峽招生辦工作人員回應稱，網路傳言與事實不符。
此前，網路上曾有傳言稱，張子楓交卷後，乘坐車輛提前離開考場：
相關言論引發網路熱議，不少人質疑此舉是搞特殊，違反高考紀律。
對此，三門峽招生辦工作人員回應稱，網路傳言並不屬實。
工作人員表示考試結束以後，考生和家長集聚在考場門口，考試結束後一個小時，張子楓依然無法離開考場。隨後，該車輛進入將其接走。此事跟考試沒有任何關係，並不存在搞特殊，有監控為證。
聞訊後不少網友表示，造謠者應該就此致歉：
張子楓的高考文化課成績日前出爐，總分391分。在北京電影學院的藝考中，張子楓也取得了全國第三名的成績。
張子楓，2001年出生於河南省三門峽市。曾在《唐山大地震》中飾演小方登一角，隨後獲得第31屆大眾電影百花獎最佳新人獎。她曾參演《我和我的祖國》、《唐人街探案》等電影。
回應
明星水準低，看看他們的高考成績，一言難盡，但是確實一本萬利，低分高收益，畸形文化產業
一群人仇富過了吧，藝考比普通類的可以累多了門檻更高。競爭嘛，今年某省有近6萬考生，錄取2萬不到，比普通類的低。藝術首先要在12月份聯考，直到2月份校考結束，然後轉到文化學習上，391分是不低的。你只看到了她的文化成績，卻沒有看到藝考成績。
印度軍隊野戰防空實力如何：裝備十分落後戰力低下 2020/07/31 兵工科技
印度陸軍防空兵團擁有3個獨立防空旅，45個防空團，裝備有薩姆-6、薩姆-7、薩姆-8、薩姆-13、伊格拉及山貓等型防空導彈和L-70、ZU-23-2及ZU-23-4等型高炮。從規模數量來看，編制規模很大，但從裝備來說，還是上世紀70、80年代及以前的老式裝備唱主角，性能都比較落後，且欠缺類似“道爾”的中低空自行式防空導彈系統。
印度防空另一勁旅——印度空軍防空導彈部隊，共裝備有25個S-125防空導彈中隊、6個薩姆-8 9K33中隊、與以色列合作開發的巴拉克-8阿卡什中隊及1個SPYDER獨立分隊。
與遲遲難以大規模列裝的巴拉克-8一樣，SPYDER的問題也是裝備太少只1個中隊，技術能力再突出，也難以起到力挽狂瀾的作用。
https://mil.news.sina.com.cn/zhengming/2020-07-31/doc-iivhuipn6070328.shtml
外媒：美軍顧忌中國反導系統 特別提到HQ-19 2020/07/31 新浪軍事
據《陸軍識別》網站報導，根據美國國防部在2020年7月28日發佈的報告，俄中正在發展能力越來越強、數量越來越多的導彈防禦系統，並在與美國競爭時將這些反導系統納入其防禦戰略。
HQ-19是HQ-9的升級版，HQ-9是一種中遠端、主動雷達制導地空導彈。HQ-19能夠在低地球軌道的低端對抗彈道導彈和衛星（ASAT），這相當於美國的“薩德”系統，可以攔截射程在約1000至3000公里之間的彈道導彈。在某些情況下，它可能有能力對抗射程在3000公里到5500公里之間的彈道導彈。
國產女星的前浪、後浪和破浪 2020-07-08 魯舒天
01. 前浪：精英當道
代表人物：鞏俐、章子怡、周迅、郝蕾、趙薇
成名基礎：科班畢業，專業受訓
事業跳板：藝術大獎
護城河：業務能力、大咖御用、文化底蘊
天花板：題材限制、市場定價、審美風向
80年代的計劃經濟色彩仍然很重，大陸還沒有“娛樂圈”這種說法，演員還是要拿作品說話。歐洲三大電影節與奧斯卡等著中國電影去攻陷，飛天獎、白玉蘭獎和金鷹獎…
02. 後浪：民主乍始
代表人物：李宇春、張靚穎、戚薇、趙麗穎
成名基礎：大眾投票 選秀機遇
事業跳板：草根主義
護城河：風格特長 兩棲動物
天花板：年輕世代 市場定價 造血能力
03. 破浪：民粹橫行
代表人物：流量明星們
成名基礎：資本支援
事業跳板：飯圈文化 犬儒主義 反智主義
護城河：倒賣人設 粉絲經濟 金主砸錢
天花板：年齡增長 同質加劇 意外醜聞 行業整風 公眾覺醒
遊戲規則完全變了，破浪不復前浪的風韻與後浪的棱角，他們揮別“科班精英”和“票選素人”的模式，迅速變成娛樂產業的輕工業商品。
04. 瞎浪：姐姐的出路在哪裡？
國外閃閃發光的成熟女性形象，在我們這裡仍是極度缺乏的，要改善這個問題，不是把抽象的父權制一頓痛批，更不是以看“姐姐”來臆想一場完勝，而是搞懂一個邏輯——產業升級失敗才淘汰老人，為什麼我們的產業升級會失敗？
有人說，那我們多拍好作品不就有救了嗎？實際上，拍更多好作品從來不是一個單靠行業就能解決的問題。
…..
回應
觀眾是浪，大浪淘沙總會淘出一些金子來的。
公眾永遠沒有覺醒的時候，任何時候99%都是跟風族。
整個文化圈都是娛樂產業商品所以就會有網路小說作者不算作家之類的說法是什麼玩意？
于正為明星天價片酬喊冤：一千萬片酬能存幾十萬了不起了 2020-07-06
近日，《幕後之王》兩位主演周冬雨1.09億元和羅晉7714萬元的片酬疑似曝光，有關明星天價片酬問題再次引發網友熱議。
6日中午，於正就“明星天價片酬”一事發文表示：“大家一直羡慕明星片酬高，可是明星不是一個人，而是一整個團隊。”並以一千萬片酬為例算了一筆賬：“繳稅、工作人員團隊工資、公司抽成、置裝、應酬、危機公關……最後能存個幾十萬就了不起了。
2018年4月，“限薪令”出臺，全部演員的總片酬不超過製作成本的40%，其中主要演員不得超過總片酬的70%。
周冬雨及羅晉的片酬在限薪令出臺之前已經完成支付。目前雙方沒有就此事進行回應。
回應
工作人員團隊工資、公司抽成、置裝、應酬、危機公關，這些跟演技有什麼關係麼
不能說這話沒道理。現在藝人薪酬體系和清縣太爺差不多，別看每年35兩白銀足夠一家大小豐衣足食，但要幹縣太爺的活，你得請個師爺協助你，一縣之尊你也不能走路上班，得來兩轎夫，這又是一個得罪的話，防止被人打黑棍你得請個保鏢。藝人更甚，除了天賦的唱歌、跳舞外，技藝要磨練吧，形象要維護吧，得有人幫著找活幹，藝人就是一個團隊，明星就是這個團隊尖尖，一個藝人沒有團隊，很難長久，如某些一歌而紅的就消失不見了的那些歌星。國家說是打壓藝人薪酬，其實重點打擊的演藝公司或其背後團隊，目前說不上好壞來，反正一部預算三億的電影，用兩億來發片酬肯定不正常。
高雲翔涉嫌性侵案宣判：所有罪名不成立 2020-03-19 觀察者網
歷經2年時間，當地時間19日，演員高雲翔和製片人王晶涉嫌性侵一案最終結果宣判：所有罪名不成立。
2018年3月，澳洲每日電訊報報導稱，一名36歲的女子向警方稱，她在悉尼香格里拉大酒店的一個房間內遭到高雲翔和王晶的侵犯，後兩人被警方逮捕，當年6月，高雲翔被保釋，佩戴電子腳鐐居住澳洲家中。
根據檢方指控，高雲翔涉及兩項嚴重猥褻罪、五項夥同嚴重性侵，剝奪人身自由罪，最高刑期可達無期。當時，庭審結果為高雲翔、王晶雙方均不認罪。
此事在中國社交媒體上也引發熱議，高雲翔的演藝事業停擺：其主演的《巴清傳》至今未能播出，事發時，他正在澳洲拍攝的《阿那亞戀情》出品方唐德影視則直接訴至法院，要求解除合同並賠償損失。經北京市第一中級人民法院審查，最終裁定查封、扣押或者凍結高雲翔、北京藝璿名下價值6382.4萬元的財產。
回應
明顯是仙人跳！劉強東也是一樣，一看就是老手了
相關新聞
主角范冰冰、高雲翔全出事「巴清傳」放棄重拍
范冰冰放棄祖國市場？ 網：新南向政策做得比台灣好 2020-01-03 聯合報
范在「逃稅風波」後沉寂一段時間，如果說前一陣子是在為復出試水溫的話，那麼也不要懷疑范捲土重來的實力。范頻頻登上亞洲各國時尚雜誌封面，包括馬來西亞的《嘉人》、韓國的《紅秀GRAZIA》、2020年越南版《時尚芭莎》開年刊的封面人物，近日確認新加坡版《T Magazine》開年刊同樣被范爺奪下。
范冰冰做慈善連奪兩獎獲官媒稱讚 外界解讀獲官方支持全面復出 2019-12-20
范冰冰2018年被踢爆簽有「陰陽合同」，被重罰8.8億人民幣，但她這一年來積極參與做善事以望挽回公眾形象，果然努力是得到回報的，《人民日報》久違地公開稱讚她，被外界解讀是「解禁」的節奏。
果不然之後范冰冰頻頻出席公開活動，更一連兩日獲得有關慈善的獎項，更公開揚言在來年會帶更多作品獻給大家，言下之意令人認為她是全面正式復出了。而內地媒體方面，亦相繼不斷報道指出范冰冰「復出成功」，可想而知她已經全面回歸。
范冰冰解禁復出演藝圈 傳將演出溫子仁鬼片 2019-12-21
范冰冰在12月17日受邀參加「2019鳳凰網時尚之選頒獎典禮」的頒獎嘉賓，一套俐落黑色褲裝加上俏麗有型的短髮走星光大道，皮膚白皙，烈焰紅唇，氣場十足。
她也領取了「年度公益影響力明星」獎座，被網友稱讚「范爺絕美、A爆，名副其實的時尚女王！」
在12月18日又以一襲大波浪長捲髮，金光閃閃的墨綠色褲裝，參加「2019搜狐時尚盛典」，她也上台領了「年度公益人物」獎座，她的「大波浪長髮＋招牌紅唇」，被網友讚是「超級美」。
她在12月19日又現身好萊塢華裔導演溫子仁新作殺青派對上，和國際大導演合影，網友們也紛紛留言表示范冰冰的人脈圈和交際圈廣泛，也很期待溫子仁和范冰冰的合作鬼片。
同比提前24天 2019年中國電影票房破600億元
除數據上的突破外，在今年到目前為止的年度票房前十名電影中，國產電影穩佔8部勝了好萊塢大片，其中，《哪吒之魔童降世》以49.74億元的票房成績奪得榜首，《流浪地球》以46.55億位居第二，國慶檔影片《我和我的祖國》，以29.89億牢踞第四。
此外，《中國機長》《瘋狂的外星人》《飛馳人生》《烈火英雄》《少年的你》也都入列前十。
年年都辦金雞獎：中國電影淪為走不出去的「內需產業」？ 2019/11/26 聯合報/李政亮
今年，中國除了抵制金馬獎之外，也刻意把金雞百花電影節的時間與金馬獎同期，金雞獎成立於1981年，因該年為雞年，這個獎項是由專家評審；百花獎創立於1962年，為觀眾投票的獎項，兩獎每年交錯輪流舉辦。
在筆者看來：一是與金馬獎抗衡，二是對中國電影內部來說，透過電影節儀式的強化與獎項的授予，漸次建立中國電影經典（canon）的標準與影響力。
之所以如此，應當是看似紅紅火火多年的中國電影，已經開始有危機感。
中國電影超越好萊塢之夢
2018年是中美貿易戰開打；對中國紅紅火火的影視產業來說，最大的衝擊莫過於范冰冰逃稅繳交將近9億人民幣的逃稅罰金事件。這既是殺雞取卵也是殺雞儆猴，合理的解釋是中美貿易大戰的背景下，地方政府急需稅收所致（楨：?) 。
……
今年在廈門所舉行的金雞百花獎電影節期間，中國電影家協會提出「從電影大國到電影強國」。2009年中國政府提出「文化產業振興計畫」，這是包含電影在內的文化產業化的藍圖。
這次金雞百花獎電影節的入圍名單，「中國英雄」的商業主旋律電影大行其道，從《戰狼二》、《紅海行動》、《流浪地球》、《中國機長》都是這樣的類型。從票房結構來看，中國一線二線城市的電影市場早已飽和，三到六線城市與村鎮約2億7,000萬人口的「小鎮青年」成為票房新興主力。在大國意識形態與市場結構的雙重考量，「中國英雄」電影題材只會多不會少。
多年前，中國政府便試著要讓中國電影走出去，但結果慘淡，最主要原因在於中國賣座電影經常與國際的普遍價值（楨：?) 相違，而今，中國政府宣稱要成為電影強國，但更加走不出去的「中國英雄」電影卻越來越多；應該說，中國電影將會變成「走不出去的內需產業」——票房依舊驚人，但能走進國際市場的作品也依舊稀缺。
回應
聯合報很喜黑中！
哈 !台灣金馬獎剛淪為閉門自爽, 自我感覺良好的井底之蛙 !
別只想黑人家，知識份子的風骨應該是批評的自家的政府
金馬獎收視人次大跌281萬，綠媒咋呼“驚人”！
第56屆金馬獎頒獎典禮收視率2019-11-25出爐，電視、網路觀看頒獎典禮收看人次大跌，在金雞獎“夾殺”下，較2018年少了281.9萬。由於今年第32屆中國電影金雞獎頒獎典禮與第56屆金馬獎頒獎典禮同在11月23日舉辦，島內媒體不約而同將此次金馬獎收視率下跌與兩獎頒獎典禮“撞期”相聯繫。頒獎典禮的“星光大道”爆冷，相較於往年一早就會有粉絲到現場卡位，今年不僅不見卡位人潮，就連現場粉絲人次稀稀落落，收視數字也不見亮眼 ，其中最吸睛的時段落在金鐘影后謝盈萱走紅毯接受訪問，但收視也僅只有1.85，平均收視人口更創歷年新低。
李小璐朋友圈發"惡有惡報" 疑談黃毅清被批捕一事 2019-08-29 網易娛樂
8月28日下午，虹口區檢察院以涉嫌尋釁滋事罪、販賣毒品罪對犯罪嫌疑人黃毅清（男，34歲）批准逮捕。該案正在進一步辦理中。值得注意的是，李小璐在當天下午兩點半發佈了一條朋友圈“惡有惡報！”疑似就黃毅清被批捕一事表態。二人的恩怨要追溯到2017年年底，當時李小璐陷入婚內出軌PGone的風波中，黃毅清當時很快跳出來發聲，直指出軌事件是實錘，隨後還多次爆料。
28日中午，虹口公安分局發佈警情通報，稱：“近日，黃毅清（男，34歲）因在網路散佈不實言論被公安機關依法行政處罰後，繼續通過網路發佈不實言論，造成惡劣社會影響，其行為已涉嫌尋釁滋事罪，虹口公安分局於8月3日依法對黃刑事拘留。後經進一步調查，公安機關發現黃還存在向他人販賣毒品和吸食毒品的違法犯罪行為。日前，公安機關以黃毅清涉嫌尋釁滋事罪、販賣毒品罪向檢察院提請批准逮捕，對其吸毒違法行為另案處理。案件正在進一步審理中。”
海清呼籲多給中年女演員機會：我們和胡歌一樣便宜又好用 2019-07-29 觀察者網
在28日舉辦的第13屆FIRST青年電影展閉幕式上，中國女演員海清代表“中年女演員”發聲，懇求導演製片們給予出演機會，姚晨、梁靜表態支持。
回應
其他都不錯，但是姚晨咋回事？
帶上姚晨，就是敗筆，姚晨三觀不正。
主要還是影視題材太窄，大部分集中在仙俠、都市青春戀情，反映中老年人生活狀態的影視又都是些婆婆媽媽的家庭倫理劇，這些中年演員戲路也就窄了。
到了歲數就得服老，你們已經演不了小姑娘了，就不要和不斷湧現出的新生代搶飯吃了，大媽這種角色就挺好的。
她們是在尋求《人到中年》、《廊橋遺夢》那一類具有演技挑戰性片子，而不是去演小姑娘。現在的片子發揮不了她們的能力，反配為主會砸了片子。
其實不是年齡的問題，是中國的那些搞文藝的人不瞭解生活、不瞭解人性，到了21世紀的今天還沒能創作出豐富的電影、音樂、綜藝等文藝娛樂作品，這方面真的應該要和美國學習，美國的中老年人一般都有喜歡的娛樂作品，不知道是性格原因還是什麼原因，中國那些文藝創作者通常都比較幼稚，不夠深度不夠成熟，創作出來的作品通常都比較年輕化，不太受中老年人的喜歡.好萊塢的中年女演員有非常多的出鏡機會，適合中年女演員的戲非常多，稍微有點深度的影片需要優秀的中年女演員，市場並不排斥中年女演員。
現實就是即使在天天高呼性別平等的歐美,中年女性演員也只會在小眾的文藝片裡擔當主演,只要有著票房夢想的影片都會主動啟用更年輕的女性演員,電影是有著商品屬性的文化產品,你不能要求別人賠本支持你,即使有人支援,這種事也不會長久,你說的那種既有藝術性又能有票房的影片又能有幾部？特別是還打著“為女性發聲”的旗號,不要搞什麼道德綁架,很讓人反感,是更年輕的女性搶了你們的角色,不是男性！說到底，還是利益作祟
除了帶來更好的生活品質，流行文化最關鍵的影響是「審美水平」的提升與多元發展。日本是亞洲最早「東洋文化輸出、國際文化輸入」的國家，即使現在流行影響力早已落後韓流甚多，日本仍以無可取代的傳統精緻風情、迷人深邃的精準美學風格，展現在日式食衣住行的生活情調中，繼續吸引著全世界的朝聖者。
中國大陸這些年雖說挾著龐大的市場規模，拉動華人流行文化的勢力，但無論怎麼做仍在「創意」徹底（楨：?)輸給南韓、「深度」完全（楨：?)輸給日本！在此同時，華人流行文化則已經幾乎沒有「台灣」可以傲視站穩的領域和角落了。無論電視、電影、音樂這些流行文化的主要渠道載體，如今台灣都是「低成本、小規模」供應給「低收視、小票房」，幾乎看不到能讓人眼睛一亮的作品了。
無論藍綠執政，政府中完全沒有任何轄管、關注、扶植「流行文化」的部門，如今無論掌管文化發展的「文化部」或是轄管媒體的NCC，涉及文化的產業政策中幾乎都沒有任何流行文化的規畫與前景可言。一年復一年的落後且萎縮，直到當今連台灣年輕世代也說不出自己生活中能有什麼流行文化的感動與追尋了。
放眼四海，算算台灣已經「沒有一首歌、沒有一位明星、沒有一齣戲、沒有一本書」能夠廣被國際知曉，既沒有歷史深遠，也沒有流行輕淺，台灣正在朝向成為一處只剩珍珠奶茶而聞名的「小村落」！台灣自己的年輕人今後「一心都是日本、滿眼都是韓國」
台灣流行文化只剩珍奶 2019/07/28 王尚智
圍坐的生日宴會中，即將念大一的年輕壽星邀來10多位男女同學一同歡慶。這一場夏日青春的聚會，桌上是韓式烤肉配上日式蛋糕，聊開的話題則是韓流明星以及去日本旅行。年輕世代一向是流行文化的消費群與支持者，一桌熱鬧喧笑只聽到「日本、韓國」，卻怎麼也聽不到任何「台灣」的流行痕跡。
自從《康熙來了》停播後，台灣影視、娛樂、流行文化彷彿失去最後一個發光發亮的集散地，之後即使收視最佳的綜藝節目，最多也就是區區幾萬人的收視規模。驀然回首沒幾年，台灣在亞洲整個流行文化的「落後」，不只遠遠輸於日、韓、大陸，甚至連泰國也瞠乎其後。最明顯的例子是，再也聽不到東南亞或對岸有任何「想到台灣發展」的新人了。現在最當紅的台灣年輕明星，應該是在南韓Twice女團中的周子瑜，但她的星光是由南韓人打造。
不得不說「韓流」文化在全球播散的懾人程度，年輕男團BTS如今被視為彷彿當年「披頭四」席捲全球歌迷的影響力，年輕人不分種族語言如癡如狂。而這股已經洶湧推送將近10多年的南韓流行文化，同時也將韓國風格的語言食物、家電產品、美妝造型等各種消費元素大量輸出至全世界。若就觀光文化影響力的規模而論，台灣此刻大概連南韓的1/10都不及。
但最令人印象深刻的是韓流除了「國際輸出」，卻也同時大量輸入了國際多元文化進入南韓社會民間。走進首爾城市的任何商業角落，國際化的文化痕跡體現在南韓人食衣住行的所有層面。這是流行文化最具代表性的「交互作用」與「滲入現象」。
文章馬伊琍2019-07-28發文宣佈離婚
文章稱“吾愛伊琍，同行半路，一別兩寬，餘生漫漫，依然親情守候”。
馬回應“你我深愛過，努力過，彼此成就過。此情有憾，然無對錯。往後，各生歡喜。”
馬文二人2008年在北京領證結婚，但並沒有舉辦婚禮，當時馬已經懷孕，不便舉行婚禮。隨後，兩人的女兒在2008年9月出生。
2013年8月，馬懷二胎時，文章出軌和姚笛相戀。2014-03-15，文姚被攝影師拍到街頭旁若無人地纏綿擁抱。文發長文道歉，稱“自己咎由自取，願日後再不負人”。馬當時她並沒有如多數網友猜測的與文章離婚，而是引用了林語堂的名句“且行且珍惜”稱：“戀愛雖易，婚姻不易，且行且珍惜。”
回應
很多年前的一期《快樂大本營》，文是嘉賓，電話連線馬，馬數落文的不是，何老師已經提醒會傷文面子，文咬牙切齒地說“給我留點面子”，但馬一句“男人要什麼面子”，就知道兩人會出問題，後來文章出軌我不覺得意外，但兩人堅持到現在離才出乎我的意外。
娛樂圈裡的夫妻出了醜聞基本都是等熱度過了再離婚，
不是等熱度過了，是等廣告贊助期限過了。如果當時就離婚，賠死了！
文章馬伊琍2019-07-28官宣離婚 昔日小三姚笛瞬間被網友罵爆“人家離婚了，這下你開心了”，“你毀了一個家庭”。
回應
跟人家有什麼關係，感情的事，沒有誰對誰錯
活該被罵，你這種人一定是道德敗壞，三觀不正的。
這跟姚笛什麼關係，出軌男不應該更可恥嗎，就算沒有姚迪，也會有陳迪，劉迪，人家也知道錯了，就不要再落井下石了，網路暴力很可怕的
文姚在一起之前，他們的婚姻已不行了，沒有姚還會有其他人，婚姻是兩個人的事，經營不下去，兩個人都有責任
姐弟戀本來就不可靠，當初結婚時，離婚是正常的
每人都有追求幸福的權力，沒有對與錯，只有合適與否。人家馬都看開了，網路腦殘還計較個啥。
吳京的《流浪地球》果然難看，又是一部如戰狼鼓吹起來的爛片。(回應：任何能激起愛國和民族情懷對你來說都爛。 《流浪地球》是中國史詩級科幻片,中式大禹治水的全族一致,與美國個人英雄式科幻片/西式諾亞方舟的一家人祈求神明。)
官媒熱捧成太空版「戰狼」:如同複製好萊塢的科幻災難電影背後的意識形態，只不過是將「大美國主義」或「只有美國人能拯救地球」變成為「中國」
"流浪地球"登陸北美但電影院裡全是中國人
《流浪地球》離開大陸掉神壇 香港票房奇慘
圍堵華為失敗，美國準備“B計畫”(回應：如何繼續進行竊聽的B計畫啊？)
三四線的2億小鎮青年貢獻了《戰狼2》50億的40%
拼多多為什麼會紅？鎖定三四線城市!(回應：便宜山寨假劣)
拼多多2018年Q4大虧20億人民幣，美股2019-3-13開盤下跌16%。
3-6月所有古裝題材網劇電視劇全面禁播(回應：抗日劇不管？ 不敢管! 古裝劇不讓播，未來科幻題材拍不好，現實劇尺度不好把握，那還能拍什麼？ 古裝劇是該禁播了，胡編亂造，瞎搞！就是圈錢而已。 員警破案的也不能播了，假的忽悠群眾，真的教壞小偷！)
習近平：藝文界要自重不媚俗 要有大作品問世(回應：抗日神劇俗不俗？)
為票房拼老命？柏林電影節銀熊獎《地久天長》上映7天僅有3500多萬票房 導演王小帥朋友圈宣傳惹爭議(回應：這片子是外國獲獎影片的傳統套路，靠販賣國家陰暗面，拿著外國許可證在回國圈錢圈名，這條路越來越窄了。 如果是一部兩部獲獎電影是這題材也就算了，但是幾乎所有獲獎全是，讓人噁心，這些獎我們已經不認了，哪覺得好就去哪賣吧)
為啥第七代導演沒有了？第五代生逢其時，張藝謀的柏林電影節金熊獎，給國人帶來的振奮感很強。但後面第六代再重複拿這些歐洲電影節獎項，已沒有感覺，這幫第六代無論是賈樟柯/婁燁都曾拿著歐洲資金在拍電影，一心只為外國電影節拍片。前段時間中國電影的幾位百億票房先生吳京/徐崢/甯浩/黃渤，他們苦苦思索怎麼拍出廣大觀眾喜愛的電影，但是沒有人會把他們定義為第七代，人家根本就不稀罕這個稱呼。(回應：管他第幾代，能拍出叫好又叫座的電影的導演才是好一代，所謂的第六代的新聞、法律、影視等社科文藝屆部分被西方洗腦了。)
美媒：中國影視寒意催生2019戛納電影節上的中國買家變的冷靜
梁良／2018陸劇因「稅務嚴查」進入最寒冷的冬天:亞洲最大的影視城橫店，超過一半的影視劇項目已停工，連帶飲食住宿等周邊產業也一片蕭條。
平安夜票房1.09億元僅為去年1/3! 很多排片去了春節檔?
2018年中國電影票房(609.76億元，同比增長9.06%，但明顯低於2017年13.45%)增速為何慢下來？好萊塢大片來勢洶洶將過大年？：從資本大退潮到稅務大地震，再到近期上海、無錫、霍爾果斯各園區被查、影視公司集體進入暗淡期。
BBC：《延禧攻略》成2018谷歌全球第1熱搜劇 愛奇藝網站上播放量已超過150億次。
時代廣場跨年抖音擠下東芝 中企能以日企為鑑？(回應：日企背後缺乏強大政治力量庇護，美人當然可以于取於求)
智慧手機之後，印度APP市場也被中國產品佔領半壁江山(回應：抖音是第一款在全世界爆紅的中國APP，大多只看到抖音的壞處沒看到它對傳播中國文化的巨大作用。)
阻礙「中國夢」 娘炮與佛系被央媒點名指導
今天所謂的“小鮮肉”，在當年的日本卻是一種進步文化
復旦講師林淩：必須保衛谷阿莫們“速食電影”的短視頻影評(回應：文化陣地，我們不佔領，敵人就佔領)
美媒《綜藝》雜誌：吸引全球網友 中國網劇開始走出國門(回應：中國的影視已是小鮮肉娘炮表演)
陸官媒批宮廷劇 延禧攻略 如懿傳停播 影視股慘跌
宮鬥心機之追劇末日？中國「清宮劇」的愛恨浮沉(回應：早年無敵鐵金剛和科學小飛俠流行時,台灣政府也指示不要播放暴力卡通.)
《等等啊我的青春》2019-04-24收官，解密青春系網劇高口碑的原因 :青春、夢想、愛情、友情的話題，永不過時
成年人的吸煙自由，少年偶像TFBoy的王源為何不能有？ (回應：沒有抽煙，也會以其它藉口圍攻的。)
日本現代商業網05-14中國網路小說火爆
春節檔票房57.8億 吳京們笑了 觀眾稱看不起了:高票價帶來的是觀影人數下降/網路盜版.
“小鎮青年”出自底層，具有民族主義意識，主要人群是屌絲/小粉紅;而“豆瓣青年”則是離開了小鎮自戀脫離現實的小資。
日媒news-postseven：中國小鎮年輕人相當一部分是“月光族”有30%是“月欠族”
春節全國零售和餐飲消費增速8.5% 十年新低
英國《金融時報》05-21：中國電影面臨資金緊縮10年快速增長結束
馬媒05-22中美貿易戰火燃燒至影視,央視連6天改播6部抗美援朝電影,禁播美劇《權力遊戲》大結局, 《帶著爸爸去留學》被撤檔,華郵：中國準備長期抗戰
相關新聞
2018-11-27網曝范冰冰將退出娛樂圈 並在2月份結婚
范冰冰穿黑色羽絨服低調現身12-05在工作室到天黑
范之後 影視工作室開始補稅 17名藝人被約談工作室需要按2016-2018三年總收入的70%按個人勞務計算稅款，補稅需要在2018-12-15前完成。網友11.4曝光17名被約談藝人名單，包括楊冪、黃曉明、楊穎、趙麗穎、鄧超、孫儷、趙薇、吳亦凡、迪麗熱巴、章子怡、汪峰、鹿晗、黃渤、吳京、徐崢、陳思誠、佟麗婭。孫儷、鄧超夫婦需補稅2.5億人民幣。
截至2018年底「范冰冰們」自查申報稅款117.47億元 稅務總局2019-01-22對補繳稅款影視企業及從業人員免予處罰(回應：選擇范性執法就是枉法 超過100家註冊地為霍爾果斯的影視公司申請註銷,橫店影視城下半年開始劇組就減少很多了,大家見面打招呼就問稅補繳了沒有。 TVB曝光被約談17位藝人,戰狼吳京赫然在列,愛國生意好做啊,別相信愛國英雄! 沒有馮小剛華誼兄弟,馮是不是反過來控訴崔永元誣陷罪!)
范復出受阻 先開美容店撈錢 (回應：受阻? 評論的人有病吧,人家現在交完稅了,出街不行,開店也不行,你們索性把范捉起來捆在家吧。並且娛樂圈補稅的117億其他人公佈了嘛?法律面前人人平等啊!)
范自創面膜掀搶購熱潮04-28接受專訪回應黑粉抨擊說“直面是最好的解決方法”。
范霸氣復出 宿敵崔永元卻驚傳下落不明
中央聯合調查組2019-02-22查明，所謂“卷宗丟失”系最高法院民一庭助理審判員王林清因工作中對單位產生不滿而竊取相關案卷材料。崔永元幫王林清錄視頻(回應：原來王是個騙子，監守自盜還誣衊陷害！ 小崔必須擔當，像個男人認罪伏法！ 應依法追究崔的法律責任！ 小崔說的事情，還真有人信，有腦子嗎？)
崔05-10致歉：堅決擁護、認可中央調查組調查結論
范冰冰2019/04/04強勢回歸！將與好萊塢4大影后合作好萊塢女特工電影《355》
暌違9個月之後2019-04-22北京愛奇藝九周年,爺派作風拎了18萬LV盛大回歸,發文一小時按讚數破3萬
范主演的電影《她殺》即將上映,而和高雲翔主演的《巴清傳》,命運多舛，4月4日唐德影視控告捲入性侵疑雲的高違約,7月19日開庭審理,上映日遙遙無期.
范減持唐德影視 退出前十大股東
范進藏做公益高反嚴重被說洗白5-6團隊曬其他人吸氧照(回應：范進藏做公益十年堅守救助300多名兒童)
極速擴張債台高築 星美影院深陷關店潮：中國影院收入票房佔八成以上，影院每年15%-20%增速，但票房12-13%。
日男子越年輕越草食 20世代約2成「被迫」發生性關係 2019-04-08 聯合報
日本男性「被迫」發生性行為的比例隨著年紀層的下降而遞增，跳脫一般人對性暴力受害者的想像。日本「しらべぇ」近期對1284名年齡層遍佈20-60歲的男女調查顯示，30多歲的女性被迫發生性行為的比例最高，其次分別是20多歲與40多歲的女性。而日本年輕男子「多草食」。40多歲中為4.7%，30中為12.5%，20多歲上升到19.4%。20幾歲的年輕男性有5成沒有接吻經驗，就算有交往對象對性的需求也不高，若交往的對象為「肉食女」則會對這個族群男子產生莫大的心理壓力。
「草食男」變多了！ 18-39歲日本人25％沒性經驗 2019-04-08 聯合報
日本東京大學和瑞典卡羅林斯卡學院研究顯示，2015年18-39歲日本人中，有25%沒有性經驗，比1992年的20%增加。由此可見，正如日本流行語「草食男」、「遠離性愛」所指的那樣，不追求性愛的人有所增加。
今天所謂的“小鮮肉”，在當年的日本卻是一種進步文化 2019-04-08 觀視頻
今天很多人把“娘炮”跟偶像文化聯繫起來，認為偶像文化裡的男性有大眾印象中的女性特質，進而延伸出“娘炮文化”。其實不止日韓有所謂的女性特質的男星，歐美也有很多。
五六十年代日本有大量女性投入到工作當中，她們成長起來正好有自己的可支配收入。這些女性基本來自中下層，也會追求自己的獨立審美。
資本發現這麼大一個市場之後，就會非常努力地投入其中。這跟禦宅族有一個相似之處，開始時把你當作外來者或邊緣群體，排斥你，獵奇你，一旦發現你所能創造出的經濟效益是驚人的，那資本也會來迎合你。共同參與到造星運動中，打造一些所謂的國民天團，就是看中了他們背後巨大的經濟效益。
回應
完全反對作者的邏輯。
對，我也對此匪夷所思。
非也，小鮮肉的流行恰恰說明女性消費階層的崛起。事實上女人的審美並不喜歡粗獷大漢，而是看上去細皮嫩肉，一樣能幹粗獷大漢所做的活。
贊同，女性地位和經濟的提高使她們有選擇自己審美觀的機會和權利。
小鎮青年消費力 2018/11/17 旺報
生活在大陸三四線城市的「小鎮青年」消費潛力巨大。首先是人口基數大，對比一二線城市青年的0.68億，小鎮青年數量高達2.27億；其次，2017年三四線城市GDP成長速度分別達到8.87%和10.58%，超出全國平均水準甚多。另外，三四線城鎮的工作壓力相對較小，休閒娛樂的時間較多，互聯網的普及也提供消費的便利性。小鎮青年對於價格更為敏感，更偏愛性價比高的產品，與台灣青年較為相似。
小鎮青年_百度百科
2017年12月，羅振宇在“跨年演講”中提到了小鎮青年。小鎮青年一般指來自於三四線城市以下，甚至縣級城市裡小鎮中的年輕觀影者們。
根據拍拍貸和南方週末聯合發佈的《相信不起眼的改變：2018中國小鎮青年發展現狀白皮書》共6個部分，分別是：受訪者背景、小鎮青年職業觀、小鎮青年婚戀觀、小鎮青年家庭觀、小鎮青年消費觀、小鎮青年遷移觀。
相關新聞
三四線的2億小鎮青年貢獻了《戰狼2》50億的40%
截至2018年底「范冰冰們」自查申報稅款117.47億元 稅務總局2019-01-22對補繳稅款影視企業及從業人員免予處罰(回應：選擇范性執法就是枉法 TVB曝光被約談17位藝人,戰狼吳京赫然在列,愛國生意好做啊,別相信愛國英雄! 沒有馮小剛華誼兄弟,馮是不是反過來控訴崔永元誣陷罪!)
中央聯合調查組2019-02-22查明，所謂“卷宗丟失”系最高法院民一庭助理審判員王林清因工作中對單位產生不滿而竊取相關案卷材料。崔永元幫王林清錄視頻(回應：原來王是個騙子，監守自盜還誣衊陷害！ 小崔必須擔當，像個男人認罪伏法！ 應依法追究崔的法律責任！ 小崔說的事情，還真有人信，有腦子嗎？)
春節檔票房57.8億 吳京們笑了觀眾稱看不起電影了:高票價帶來的是觀影人數下降/網路盜版.
呂德文：青年標籤“小鎮青年”出自底層，具有民族主義意識，主要人群是屌絲/小粉紅;而“豆瓣青年”則是離開了小鎮自戀脫離現實的小資。其實是同一個群體。
官媒熱捧《流浪地球》成太空版「戰狼」:如同複製好萊塢的科幻災難電影背後的意識形態，只不過是將「大美國主義」或「只有美國人能拯救地球」變成為「中國」
"流浪地球"登陸北美但電影院裡全是中國人
《流浪地球》離開大陸掉神壇 香港票房奇慘
韓國頂級男團成員勝利事件繼續發酵 更多細節爆出 2019-03-14 觀察者網
韓國頂級男團Bigabang成員勝利被爆涉嫌打架鬥毆、吸毒、組織迷奸、性招待客戶等一系列事件後，此事風波逐漸擴大至韓國半個娛樂圈，不斷有藝人被爆與此事有關。此外，韓國媒體所公佈的相關聊天記錄顯示，幾名涉案男藝人不僅迷奸女性，還有人曾經在賄賂員警高層後成功掩蓋過失，輿論也逐漸開始轉向警方嚴重失職及受賄的嫌疑。14日，韓國國務總理李洛淵再次在公開會議中強調徹查此事，“一些名人竟然做出偷拍並散佈不雅視頻的行為，這是抹殺他人人格的反人類罪行，警方應對此追查到底，匡扶社會正義。”據悉，目前韓國警方共有126名相關人員參與此案的調查。
回應
居然沒有一位遭侵害女性報案，整件事還是打架鬥毆引起的。這後面都有些什麼故事啊？
報案有什麼用？員警都是他們的人。而且在韓國，掌握資源的大佬眼裡，你們藝人就是給大佬睡的。你爆料出來，你就是找死。
韓日的娛樂圈都是很變態的，藝人是沒用人權的，都是公司的奴隸
韓日本質上還是個男尊女卑的封建社會
倒不如說這是一個縮影，被資本主義侵蝕的太厲害了，娛樂圈只是表像！中國的資本還可以約束，由於歷史底蘊，中國的各種力量也更容易平衡。
以本人經歷為例，去年我家小孩高二摸底考試分數剛剛過一本線，小孩自己說文化課分數已經到天花板了，無論怎麼努力就這個樣子了，她還想上個比較好一點的大學，於是決定高三改美術（在此之前根本對美術不感興趣），對了本人也是高三文改美，本人極其夫人都是美術專業科班出身，都有送美術高考的經歷，專業水準至少是不會誤人子弟的，當年給學生點評作品，學生當年還不理解直到研究生畢業以後才明白當年我為啥要這樣點評他的畫兒，按理說我們的孩子根本不用參加所謂的考前班，因為我們兩個專業水準輔導絕對夠用了，但是今年還是花了五萬參加了考前班，原因很簡單，我們要上班嘛，不可能全天候陪伴孩子。從九月份到十二月份雜七雜八一共十萬左右，因為孩子高三落下三四個月的一輪複習，寒假又給孩子一對一補習每天五百到一千二，總結一下一個美術生高三一年，應該在十五萬左右，再加四年大學二十萬左右，一個美術生從高三到本科畢業，四十萬左右。
受教了，真沒想到啊，現在學藝術這麼燒錢啊，考進去還要砸幾十萬，一套三四線城市房子的首付都出來了，真不是一般人家玩得。作為業內人士，能說說這些孩子畢業後都幹什麼嗎？除了那些頂尖走專業路子出國深造的，還有那些在拍賣行、畫廊做藝術品管理的，或者綜合院校畢業去一些與美術沾邊的動畫、包裝、UI設計的，這些我都能想到，那其他芸芸眾生呢，難道繼續從事培訓市場的美術教育割下一茬學生來賺回這些成本？還是去了那種量產油畫工廠？
可以從事影視方面的工作，例如三維建模、三維動畫、二維動畫後期特效、工業產品設計、還有就是室內設計、網頁、APP平面設計等，總之無論是影視後期，還是大芬村的那些畫工都是純體力勞動，大多數都是幕後的沉默的大多數，你說的純美術創作是另外一個話題了，純美術圈跟演藝圈基本一個德行，你能想像的演藝圈有多爛純美術圈就有多爛！
藝考最後的價值指向大部分仍然是拿到一個好的文憑，以再次參與到利益的再分配當中。正如萌萌所言，其所學的美術專業分為純藝和設計，設計本身就是現代職業結構中的有機組成部分，在設計當中又分為專業設計和設計管理，“我上了研究生發現哪怕是藝術專業做管理也要求文憑，企業招聘的時候管理崗位就非常看重這個，就是門檻要求，早知道應該上你們華科這種985綜合性院校了，牌子要硬一些。”
激烈的社會競爭、家庭資源的有效傳遞、市場的無縫對接還有公立教育的不斷式微，這些都構成了我們認識當前整體教育制度的方方面面。從藝考的教育制度來說，其有特殊的一面，但同時也需要放在當前整體社會大背景中來看，無論是高考還是藝考最為現實的考量還是文憑本身，因為文憑的價值序列和職業中收入分配的價值序列是匹配的。
三、何去何從
對藝考本身並無應有什麼價值評判，但是在藝考過程中既要看清這些問題，同時也要規範考試過程，突出考試的公平性與相對的客觀性，畢竟我們的教育體制無論是高考還是藝考，都不是以發現天才為第一標準。作為社會經濟分化壓力的穩定器和蓄水池才是最為重要的，在快速轉型的國家當中，保證教育公平尤為關鍵。
回應
我外甥小學四年級，學了一年繪畫，速寫好像考了個什麼業餘幾級，還在少年宮辦了個人畫展，他個人愛畫，別人暑假作業都要逼著畫，他來我這玩，隨手就畫幾張，老師建議走專業路線，我估計我把這文章轉發給我妹，你們美術界又要少一個苗子，呵呵，唉，沒想到哪個行當都不易，與美為伍的也不快樂。
這麼說吧靠美術出名跟去當演員出名的幾率差不多，很多美術專業畢業的學生畢業就等於失業，我家小孩學了美術將來最穩妥的就是考研然後考編制，去打拼就如現在的碼農，被老闆榨幹青春，然後拋棄。當然不否認有成功的。
二、文憑社會中的教育製圖
我國經過改革開放四十年以來，社會經濟得到快速發展，原本整體性的社會系統開始不斷的分層，無論是政府還是普通的家庭都在尋求釋放經濟分化壓力的空間，因為經濟分化背後是利益的分化以及發展的分化，而教育及其結果——文憑是天然的社會絕緣體。中國是一個高度篩選型的社會，無論是普通高考還是藝考都是為了獲得更高層次的受教育機會和文憑，其最終的指向都是上一個層次教育的區隔效應，可以說在現代化的過程中，我們與柯林斯筆下的文憑社會越來越相近。
從這個意義上來說，藝考與高考的價值取向並沒有實質性的差別，都是為了進入更高層次的更好的大學進行深造，獲得正式參與的權力和能力，即幾乎所有的教育都是為了正式參與，無論這種參與是政治的、經濟的、社會的還是文化的，因為在現代社會當中家庭的階層優勢如何通過精英主義的方式傳遞下去已經發生了根本性的變化，簡單的身份繼承已經不可能，所以教育稱為了更為合法和根據有操作性的途徑，藝考的熱度居高不下很大程度上是因為優勢階層的孩子們從他們的家庭環境中獲得了並且投入到正式教育中去的一系列文化、觀念和傾向形成了某種便利，這種便利讓很多參加藝考的考生和家長越來越相信這條途徑，在這裡，我並不是指藝考就是輕鬆的、全靠關係的，而是說當前藝考已經是非常成熟且能夠被部分家庭所把握的，藝考不再是迫不得已，而是有意為之。
審視藝考制度，不僅要看到藝考內部差異化的主觀標準所生髮的利益市場，我們還不得不正視教育系統自我擴大化與職業結構之間的關聯，這涉及物質生產和文化支配兩個領域之間的關聯，教育所能獲得文憑，越來越不代表知識、能力和技能，而更多的被看作是一種地位。這是在一個發展中國家，財富的增長是一個絕對性的問題，但是財富的分配則是一個相對性的問題，而只有工作和職業才能進行財富的分配。如果說可以在概念上進行商品服務市場和文化市場的區分化，他們之間的區別並不是作為經濟基礎和上層建築而區分開來，而是一者是手段，而另外一者是目的，恰恰是作為分配性勞動的工具，決定了人們在組織政治和利益分配中的排列順序。
2.藝考中的家際競爭
藝考並不是考生一個人的戰鬥，其原生家庭的經濟、社會以及文化資本同樣非常關鍵。
在以前大部分普通高中內部還有藝術班的時候，學生還可以在學校相對低成本的進行專業的基礎訓練，然後再去校外培訓機構進一步的提升技能，但是當藝考制度中各個學校的校考標誌、風格習慣越來越差異化和細碎化以後，藝考生的專業訓練就只能在市場培訓機構中來完成，並且這種訓練也很難做到全面，只能針對性的作出取捨，不然花費的成本就會太高。這對藝考生家庭的經濟實力來說是一個考驗，藝考前期的投資比較大，對於一般的工薪階層家庭來說是不小的壓力。
其次，藝考已經不再是學習成績差的學生迫不得已的歸宿，而是一種家庭優勢效應積聚的理性選擇。在調研中筆者發現，很多家長已經不覺得藝考就是自己的孩子比別人低一等，因為考不上大學才找的一條快速通道，而是說從另外一條比較穩健和成熟的路徑出發，與孩子自己的職業興趣和人生規劃相結合，這以城市家庭的文化底蘊和父母的社會關係網作為條件的，其實參加藝考已經不是個體興趣催化下的一時衝動，而是多方面考量的結果。比如考生家庭中一般都有親屬或者熟人從事相關職業，知曉其中的竅門，或者是自己家人就有專業素養，能夠從小對其進行文化薰陶。
之所以如此還是因為藝考本身包含很多主觀性的評價標準，這些主觀性的評價標準相當部分需要市場化的購買，還有部分則需要社會化的去打通，所以有人脈在藝考過程中也幾乎是必不可少的。無論如何，從現在來看這行是找關係還是很重要的，哪怕是考生自己的專業實力過硬，也需要找人進行前期的鋪墊，這似乎已經不再是黑幕而是正常的程式，正如萌萌所說：“畢竟校考主要看考官個人的喜好，不是那麼很客觀的。”
暗箱操作並不值得大驚小怪，關鍵是要認清其背後的機制。藝考經過多年的發展，其考試制度和運行模式在各方面都趨於成熟，大部分的技能和考試資訊都可以在市場中被購買，而家庭社會關係網路的疏通也變的越來越重要，藝考已經不僅僅是個人興趣與努力的線性競爭，而變成了家際之間的整體性競爭，這種家際競爭的明顯特徵是優勢資源的積聚效應，因為藝考市場的利益迴圈當前來看還相對封閉，所以這種優勢資源的傳導和集中就是比較容易的，藝考的火爆情景可能會慢慢只屬於部分特殊的優勢家庭。
還是以美術專業的藝考為例，全國排名考前的幾所美術專業院校被行業內稱為“八大美院”，每一所美院都有自己自主命題的五輪校考，儘管考試內容還是繞不開水粉、素描和速寫三大類，但是不同學校的專業風格、審美習慣就是不一樣的，這需要考生在培訓機構中得到專門的訓練。
比如在我國繪畫市場中就有兩種隱然存在的風格：南北畫派。其中北方畫派整體硬朗、厚重，部分效果失真、缺乏靈動，以中央美院和清華美院為代表。而南方畫派氣質清新、色調不飽和，整體偏向靈動，以國美、廣美和川美三大美院為代表。考生想要通過心目中學校的校考，就必須要瞭解他們的選擇偏好，並購買市場化的專業培訓，這些都不是可以免費得到的。
甚至於在這種大的分派之下，每個美院還有屬於自己的“小秘密”，比如湖美雖然整體排名不高，但是其水彩專業第一，在湖美校考的水彩考試中，會用到專門的繪畫工具，這需要考生進行專門的訓練，而美院的老師也會一眼就看出你下的功夫，可能心有靈犀的給你加分，而如果你參與的培訓學校不能給你這樣的資訊和訓練，那麼你就可能失掉這些分數，在美術專業的藝考錄取比重中，高考成績占40%，而藝考成績則占到了60%，綜合性院校一般是對半開，藝考成績本身是至關重要的。
我們應該看到藝考及其需求背後的複雜關係已經形成了一個龐大的行業市場，在這個市場中分佈著多元化的利益主體，在習以為常的交換中各取所需。從本質上看，將藝考制度和高考制度相對比就可以發現，正是藝考中主觀評價佔據招生標準的相當比重，從而衍生出差異化的培訓市場。
這些培訓市場中的藝考教育商品都是藝考生所必須支付的教育成本，這種教育成本尤其是資訊對接成本的提高，進一步推升了藝考教育私有化的動力，造成藝考培訓與專業院校之間形成封閉的利益迴圈，這種利益迴圈依靠藝考生及其家庭在技能市場中的支付購買所推動，如此一來，家庭背景和家庭實力就決定了其能否支付特殊的藝考制度所外溢出來的資訊成本和交往成本。藝考過程中的差異化規則塑造了考生的靶向訓練，這種靶向訓練背後附著著灰色的利益市場。
可以看出，藝考最後的目標分為兩類，一類是各大藝術類院校，還有一類則是綜合性院校中的藝術系，進入藝術類院校更看重培養學生的專業性技能，而瞄準綜合性院校的考生則更看重其含金量高的文憑。
藝考從考試時間表上面來分，可以分為全國統考和各個專業院校或者藝術系自主命題的校考，全國統考則是藝術考生的基本門檻，統考達不了線的學生是沒法參加校考的，尤其是對那些想報考綜合性大學的藝考生來說很關鍵，但是一般而言全國統考成績對意向報考專業性院校考生的篩選意義並不大，只需要過線即可，有時候沒有過線也能通過其他的途徑參加校考，校考成績很大程度上決定了你能否被心目中理想的學校錄取，而其中門道最多的還是在校考這一環。
筆者的一位朋友萌萌就是一名美術專業的藝考生，其2012年參加藝考，最終被武漢美術學院錄取，並又自己考上了武漢理工大學設計管理的研究生。萌萌是從高二分科之後才決定走藝考這條路的，加上自己家有兩個表姐也都是學美術的，所以父母跟自己在決策的時候並未有太多猶豫。
當時的萌萌幾乎是零基礎，只有一些畫畫的興趣，而別的藝考生大多是從高一就開始了專業訓練，但是萌萌還是毅然報了外面的培訓機構，她上的是湖美內部的老師班，當時一學期的學費就大約在兩、三萬左右。
美術培訓班主要訓練兩個東西，一是短時間內打好學生繪畫的專業基礎，二是對各個專業院校進行有針對性的訓練。就平均水準而言，學習能力還不錯的普通人在校外培訓機構需要三個月的時間打基礎，萌萌說這與天賦和興趣無關，僅僅是時間和汗水，每個畫室的訓練安排甚至都高度一致：上午水粉，學習調色、質感；下午是素描，從幾何圖到靜物再到實物；晚上則是速寫，是對線條和控形要求很高。其實藝考生並沒有想像中的輕鬆，一般畫畫是三到六個小時起步，站著很累，學習的東西也很多很雜，剛開始就是枯燥的訓練，天賦和風格養成都是後面的事情。
參加藝考的考試不可能不報培訓班，除了因為對於專業技能的短時間培訓之外，更關鍵的是在於藝考生需要借助培訓班來獲取不同專業院校有價值的考試資訊，這種考試資訊的獲得對於藝考生尤其是有針對性考試的學生來說是必不可少的。
易卓：火爆的藝考市場上，利益是如何分配的 2019-02-25 觀察者網
武漢大學中國鄉村治理研究中心博士生，研究人員
近日，翟天臨博士學位論文造假問題被炒的沸沸揚揚，成為全國吃瓜群眾熱議的焦點，更是惹怒了一幫為學術研究與髮際線發愁的博士生群體，高等教育中的學術誠信與自覺被再次強調。于此同時，一藝考生因航班延誤，錯過浙傳學院二試被人性化安排補考的新聞，也再次把火爆的藝考招生拉入了人們的視野。
一直以來，社會輿論把藝考當作競爭激烈的高考制度之外的一種調味劑，對於藝考種種不足和火爆也簡單歸因為考生急功近利的單一取向，然而這並不能充分解釋這一日趨成熟和系統化的專門教育和招考制度。
經過調研和對部分藝考生的訪談，筆者發現，與人們理解的將藝考作為文化成績較差學生被動選擇的“捷徑”不同，藝考已經越來越精准對接某些特定優勢家庭和考生。事實上，藝考處於教育和市場的交叉地帶，既要看重培養學生的專業素養，更重要的是考生家庭的經濟、文化以及社會政治資本。更進一步，藝考整體升溫背後是個體如何在現代化的文憑社會中再次參與利益分配，這是最大的動力。浪漫主義色彩之下的藝考制度越來越順從市場與關係中的灰色邏輯，這需要我們從社會結構分化與教育制度變遷的角度對其回歸理性的認識。
一、藝考不是你想考想考就能考
可能大部分人對藝考並不太熟悉，或者只是有一些碎片化的感性認識，比如參加藝考的學生一般都是文化課成績不太好，所以就走藝考的路子來減輕文化成績的壓力好考個好大學；亦或者說藝考就是富人家庭孩子的“特權遊戲”，大概就是物質生活條件滿足之後的個人興趣發展；再者就是認為藝考中有很多黑幕，需要找關係、走後門等等之類的猜測和感覺。
不可否認這些判斷中包含很多事實性的東西，但是如果不放入藝考制度和實踐的經驗統中關聯，就可能造成對藝考認知的失真。
1.藝考運作的真實邏輯：浪漫與市場的共舞
藝考簡單來說就是，國內比較權威的及由教育部備案的各大藝術類院校，或者綜合性院校內設的藝術系，對高三藝術類考生舉行的綜合專業考試，考試合格者持專業合格證書參加高考，待高考成績公佈後，各藝術類院校綜合高考和藝考成績進行擇優錄取。
回應
這篇報導不是事實，其實大陸還是繼續在播放清宮劇，這幾天在大陸還是有親眼看到。
作者也不必把政府介入比作文革,早年窮搖風大流行的時候, 台灣也曾要求電視劇不要再出現搧耳光的暴力戲碼, 後來本土劇又打破這個禁忌, 無敵鐵金剛和科學小飛俠紅了一陣子, 政府也指示不要再播放暴力卡通, 於是電視卡通轉向喬琪姑娘之類的溫柔可愛風.
從古至今從西方到東方,只要攸關權利,哪有不鬥的你死我活的?小自家庭手足婆媳之間,大到宮廷朝堂之上的黨爭,後宮爭寵,那就更不在話下了！
其實作者不必看到清宮劇就有辮子情結, 純粹就是題材夠多而已, 可以對比一下合寫水滸傳的施耐庵與羅貫中師徒, 他們的時空背景是元末明初 元朝太近不能寫, 明朝是當代也不能寫(清朝寫石頭記/紅樓夢的作者甚至必須匿名, 到底是不是曹雪芹寫的現在也沒有定論), 題材夠多又接近當代的就是宋朝, 所以水滸傳就這麼整理起來了, 明朝作者寫宋朝故事的, 另外還有濟公傳和金瓶梅, 清朝寫宋朝的還有七俠五義(女真執政的清朝怎麼沒質疑漢人情節?). 以民國或共和國的角度來看, 民國或共和國的題材太敏感, 也可能因政治而扭曲或被質疑, 最適合又題材豐富的非明清莫屬, 觀眾愛看野史, 正史太過學術, 清朝比明朝近, 野史自然更豐富, 相對的如果要找更遠的朝代, 史料收集相對困難.
https://global.udn.com/global_vision/story/8664/3627300
不過就算有這些資源，古裝的場景道具出錯還是在所難免。有時候還可以看到清宮劇的東西被時光倒流用去唐帝國的世界，像是2007年《貞觀長歌》（主要就在橫店電影視城拍攝），就出現劇中張鐵林錯戴明清頭盔的烏龍。其他類似的問題，常見於90年代的清宮劇，更別說像《還珠格格》這種服裝頭飾幾乎亂穿一通的尷尬；台灣在這方面其實有相同毛病，中影文化城場景各種套用、古裝劇組多半也是「看起來像清代」就好。
視覺上的考證錯誤、到歷史內容的改編挪用，對於把歷史當成神聖國族情懷的某部分中國人眼中，都是難以原諒的褻瀆。以致於清宮劇再熱，總還是有人不屑一顧，批評論戰不脫歷史層面的挑錯、沉溺浪漫愛情或前述提到的歌頌帝王將相。更有甚者，坊間有人認為清宮劇的流行，其實是滿清遺族的陰謀，藉此懷念大清盛世；另一邊則有人認為，中共屢次打擊清宮劇，是堤防國人以古非今，不過這些說法就影視圈內來看，比較類近於戲說的範疇。
有人認為，中共屢次打擊清宮劇是堤防國人以古非今、或是懷念歌頌外族統治
全禁？臣妾做不到
中國官方針對古裝劇的限令與批評不是第一次，起初《北京日報》的「宮鬥五宗罪」對影視圈內來說，還抱持著且看且走的心態，直到電視台自主開始抽換節目之後，就算官方還沒搬出實際的禁令，行內也嗅得出風向不太對勁。
本來2019年被中國影視圈視為古裝劇的新氣象，章子怡的《江山故人》、湯唯的《大明皇妃》備受矚目，看看其他非清宮劇能否突破近年的電視劇限古令，但現下的反宮鬥輿論，會不會再次波及所有古裝劇、空間越來越緊縮？還有待今年度的收視表現觀察。
影視圈限制重重，為了避免高投資低回收的窘境，或許業界會更為傾向古裝輕喜劇的類型，像是林依晨的《小女花不棄》。擔心電視台的禁令，主力放在網路平臺上播送也成為基本常識，但埋藏在影視公司老闆心中的疑慮是，會不會哪天就「網台標準統一」，全部比照辦理？
清宮劇歷經浮沉，都還沒被徹底「鬥垮」。殺不死的是否更堅強？天威難測，中國影視圈步步驚心；有人以為宮鬥心計過度刻畫人性的畸形，殊不知當今中國的魔幻寫實，並不下宮鬥劇裡的扭曲。
與此同時，1998年《還珠格格》廣受歡迎，再次展現「辮子戲」的無限可能，往後推出的小燕子續集、以及「秘史」系列聞名的2002《孝莊秘史》，借題發揮的趣味遠多於歷史考證。同一時期，台灣發展的路數也算是頗具特色，繼續貫徹民間故事類型，而發展出1997《嘉慶君遊台灣》、《施公奇案》、以及1998謝祖武主演的《天下第一棒》，這一類走「破奇案」、懲奸除惡類型。2000年阿姑周遊製作的《懷玉公主》也頗受華語市場歡迎，但比較同期中國的清宮歷史正劇，光是場景與演員就能看出規格的差異。
清宮劇的第二波高峰，則可從2011年《步步驚心》與《甄環傳》算起，此時清宮劇的文本不只是過去累積的野史傳說，還有改編自網路小說。《甄環傳》帶起宮鬥劇熱潮，不過論開山還得算2004年香港的《金枝慾孽》，在宮鬥風起之後2013年也推出了續集。但不是所有清宮劇的成功都能複製，2011年的《新版還珠格格》話題十足，收視卻敗得一蹋糊塗、劣評如潮。
以劇帶建的影視城
也許有人會困惑，大量的清宮劇開拍，不是讓北京紫禁城忙翻？其實除了過去極少數的作品實地在故宮取景外，絕大多數的清宮劇都是在片場攝製完成。其中最著名的應該是位於浙江的「橫店影視城」，內建仿作的圓明園和故宮場景，《步步驚心》、《甄環傳》以及《延禧攻略》都是在這裡取景拍攝。
影視城提供劇組地利之便，要拍清宮劇基本的場景和道具一應俱全（但細緻的佈景和道具等需要另外租用或自備，不過清宮戲拍的人多，要找資源不難）。此外，清宮劇的場景通常圍繞在幾間宮房大殿，場景轉換的拍攝複雜度，相對於需要大量外景或不同場地的劇作來說，調度容易許多。
這些場景也不是一夕造就，而是官方（例如央視）與民間「以劇帶建」的成果。以橫店影視城為例，1996年時為了拍攝電影《鴉片戰爭》，而建立占地300畝的「廣州街」做為拍攝基地；偌大的秦王宮則是隔年應陳凱歌的《荊軻刺秦王》需求而打造。明清故宮則是要到1998年之後才斥資完成。更早一點的是1987年始建的江蘇無錫影視城，被俗稱為「舊三國」、「舊水滸」的經典電視劇就是在此地誕生。
提到中國清宮劇高峰，第一個可能會先想到1998年中台合作的《還珠格格》，以及1997年創下央視收視記錄的《雍正王朝》。確實約略從這時候算起，是一波清宮題材的電視劇熱潮，不過在此之前，中國的影視圈歷經了一段漫長的起伏，中間也深受香港與台灣的影響，因此如今的清宮劇現象，除了中國本土環境養成，其實多少還揉合了港臺的DNA。
追本溯源，清帝國滅亡之後，民國初年坊間就流傳不少滿清秘聞，1914年翻譯自英國記者的《慈禧外紀》、1916年印行的《清朝野史大觀》之類，提供民間豐富的文本，往後的戲曲話劇、乃至於20年代後的黑白電影，以清宮為背景的劇碼時有所見，在民間故事裡開枝散葉。
封建帝王的陳年往事，在1949年後的中共治下是退步迂腐的象徵。加上文革推波助瀾，創作空間瀕臨窒息，自然也不會有什麼歷史正劇誕生。政治環境的差異，反而讓香港與台灣有機會施展拳腳，香港邵氏電影公司在1975年以慈禧太后為主題的《傾國傾城》、續集《瀛台泣血》、以及1977年的《乾隆下江南》等一系列脫胎自野史的作品，就頗受市場歡迎。
類似的套路也出現在歷經過戒嚴的台灣影視圈，80年代後以清代為背景的劇作相當蓬勃，有不少作品都是在1975年建立的中影文化城裡拍攝。經典的案例之一，是台視的《中國民間故事》系列，眾多單元取材自清代野史或改編民間傳說，在有限的預算、時間與人力下，戲說的娛樂成分多過歷史考證，收視效果卓越，這也是為什麼像《戲說乾隆》這樣的類型，能取得成功的基礎。
中國與台灣的政治氛圍轉變，讓1991年兩地合拍的《戲說乾隆》得以問世。以乾隆皇走訪民間的故事為藍本，在鄭少秋與趙雅芝的演繹下獲得台灣與中國觀眾的青睞，更促使「戲說」類型走紅，開啟一系列的清宮劇風潮。1993的《宰相劉羅鍋》、1999的《康熙微服私訪記》和《鐵齒銅牙紀曉嵐》等幾部耳熟能詳的劇作，大抵承接這條脈絡。
不過當時中國的影視環境畢竟不像港臺相對自由，1993年改編自二月河小說、由陳建軍主演的《康熙大帝》雖然是嚴肅歷史劇的「正規軍」嘗試，央視播出後也有好評，但卻引來「過度歌頌封建帝王」的指責。話雖如此，中國的清宮劇仍在1997年後推向高峰期，唐國強主演的《雍正王朝》證明瞭歷史正劇的收視威力，而後2001《康熙王朝》與2002《乾隆王朝》總結二月河的王朝三部曲，就是中國90年代後清宮熱的記憶標誌，
宮鬥心機之追劇末日？中國「清宮劇」的愛恨浮沉 2019/02/01 勁松
「有劇可看直須追，莫待無劇空悲切」——此言道盡中國影視圈的起伏無常，一下子某劇爆紅了、轉眼間就被禁播下架。1月25日，中國北京市的機關報《北京日報》突然亮出刀子，在微博上發文聲討「宮鬥劇」，從《甄環傳》一路罵到《如懿傳》，把這些以清宮為背景的電視劇，一概打成敗壞社會風俗的魔光鬼影。
《北京日報》列出宮庭劇5大罪狀：崇尚皇族生活、宮鬥情節惡化社交生態、美化帝王將相而淡化今朝光輝、宣揚奢華享樂風氣、以及片面追逐商機導致正面精神弱化。猶如文革時代的理由看似荒謬，但隔天就有地方電視台接獲通知，要求停播《如懿傳》和《延禧攻略》等清宮劇，山東衛視、浙江衛視、東方衛視一眾省級電視台，紛紛臨時抽換節目。一位受到波及的電視台工作者說：怕是清宮劇又要冷一陣子了。
對於已經習慣上網追劇的觀眾而言，電視停播的衝擊可能不大；雖然這些被點名的熱門劇集都已在網路平臺上完結，不過實際上在電視放送仍然有可觀的收視率，對於購入版權的電視台來說還是不小的損失。而最多磨難的該屬《如懿傳》，先前官方審查一波三折而推遲播出，好不容易上架了，不到半年又碰上狠批宮鬥劇。
諷刺的是，在黨媒拿宮鬥劇開刀的時刻，準備過大年的廣大中國民間，依舊熱衷清宮題材。作為《延禧攻略》與《甄環傳》拍攝片場的橫店影視城，還推出了「2019跟著延禧過大年」的主題活動。清宮劇在社會大眾之間有相當的支持基礎，歷經幾次浮沉，官方就算想「剪掉清朝的辮子」，總是不太容易。
從辮子戲到宮鬥劇
粗略統計，中國從1976年至2018年間共891部古裝劇，占比最多的是清代147部、其次為明代92部（與香港、台灣合拍也計入其中）。一拍再拍證明市場反應好，經過幾十年的洗鍊，早已養成了不少對清帝國設定認知度高、接受度高的觀眾。
白百何方否認新戀情 前夫陳羽凡早前因吸毒被抓 2018-11-28 新浪娛樂
28日，有媒體拍到白百何與一位神秘男子一同出行，還透露兩人深夜共返同一住所，男方對白百何噓寒問暖，關係親密，疑似新戀情曝光。對此，新浪娛樂獨家求證白百何工作人員，對方闢謠稱：系工作夥伴，並表示僅做唯一回復。
巧合的是在今日早些時候，白百何前夫陳羽凡因吸毒、非法持有毒品，被行政拘留。此案目前正在進一步工作中。
相關新聞
陳羽凡吸毒被抓，這次立功的不是朝陽群眾，揭秘立功的“神秘組織”石景山老街坊
馬蓉轉發陳羽凡新聞喊話王寶強：某些人好自為之
偷走王寶強錢跟老婆的宋喆不上訴2018-11-4「即刻入獄」6年
回應
看來白百合早就知道他吸毒，離婚是正確的選擇。
白百合玩小鮮肉，也不是什麼良家婦女
未婚、離異的，耍男女朋友我覺得無可指責吧
祝福，遠離渣男，重獲新生，當初你要早點曝出，你前夫吸毒，大家就不會罵你了。
她能一直隱忍這一直不說也算是一個好人了，對陳羽凡仁至義盡了
白百合 李曉璐 公共廁所
你上過沒有？
http://ent.sina.com.cn/s/m/2018-11-28/doc-ihpevhcm2116569.shtml
香港《南華早報》9.19：女性崛起導致“精豬男”(喜歡化妝的精緻年輕男性外表更像日韓“小鮮肉”)增加？
廣電總局局長2018-09-18會見湖南省委宣傳部長：堅決防止泛娛樂化等傾向
回應
好哇！早就該這樣了！ 1998年 芒果台的《還珠格格》，硬是將我乖巧的兒子，洗腦成不講道理，任性的壞小子了！
人民群眾的呼聲，看來政府還是聽進去了呀，湖南衛視為首的一批電視臺在泛娛樂化方面做得有點出格，已經不是一天兩天的事了。
這次事件支持，但是我更想說，不要光堵，還要疏，不能什麼都一竿子打翻，對於影視化的東西，我們的手段太單一了
人家是娛樂立台，你喊人家不幹，那就是不讓人發財！不好辦！最好是查腐敗，一抓一個准，主持人+管理層，一鍋端，自然好辦。
政治能干涉娛樂節目！只要沒犯法，應該是什麼節目受歡迎，就播什麼節目，頭一次聽說還能規定別人播什麼！
相關新聞
綜藝標竿「芒果台」湖南衛視「過度娛樂化」變紅,多部意識形態節目收視率低
驚了，中華小當家續集抄襲花千骨？！ 2018-09-21 觀察者網
回應
日本抄襲是有歷史基因的，和服抄襲中國的唐裝，文字抄襲中國的漢字，幾乎把中國唐宋元明清抄襲了一遍。然後抄襲德國的軍國主義，抄襲英國的皇權，抄襲美國的電子科技產品。這都是有據可查的。
當年美國也是山寨歐洲起家的，德國山寨英國，美國山寨歐洲，日本山寨歐美，我們當然要山寨全世界。
2004年湖南衛視《超級女聲》橫空出世，以李宇春、周筆暢為代表的中性風女歌手走紅一時，被輿論調侃為“春哥”，這與當今流量“娘炮”明星已經非常類似。為何青少年喜歡追捧性徵模糊的“大哥哥、大姐姐”？這是他們在青春期這個心理和生理未成熟階段，對自我的自然投射，而一旦完成性發育階段，這種訴求將在絕大多數孩子身上自然消失。並不是有些人所擔心的，已經成為社會主流文化的大趨勢。
而來自移動互聯網的媒介反覆運算效應所催生的嶄新商業模式，又把青少年的這種心理訴求不斷釋放，客觀上放大了“娘炮”現象。一方面，粉絲應援文化、應援經濟的力量，會刺激文化娛樂資本集聚和利用海量青少年粉絲;另一方面，移動互聯網的普及，也大大增加了青少年關注到“娘炮”明星的概率，放大了他們的影響力。“娘炮”現象的出現給我們的家庭教育、學校教育、社會教育等構成了新問題，主流文化對“娘炮”現象進行了反思和批判。
另一方面，近一段時間以來輿論對“娘炮”現象的“炮轟”說明，儘管“娘炮”被文化娛樂資本和粉絲經濟所消費，看似實現了很大影響力，但其實際上並不能代表這個社會真正的主流文化娛樂消費，也遠遠達不到衝擊主流價值的程度。同時，“娘炮”現象的產生，與女權及其背後的性別文化、性別關係、性別制度也有著千絲萬縷的關聯，我們在討論“娘炮”的同時，也應注意不要將男女性間的不同審美絕對對立起來，應注意性別話語的平衡。
相關新聞
長安劍：“娘炮”無罪 但今天的時代呼喚更多的陽剛血氣
李玉剛疑回應周立波娘炮說:請勿消費別人炒作自己
即將走進歷史的軍隊文工團，遞出的接力棒誰來接？可能走向市場化! (回應:部隊文工團對軍隊打勝仗是有功的，現在和平年代看不到，發生戰爭時就知道了。他們是部隊文化的傳承者。想想以後沒有他們，要提振部隊士氣，我們就得和美國那樣，臨時著招募一些酒吧歌手去前線軍營慰問！)
少年娘，則中國娘！ 2018.9.5
“少年娘，則中國娘”已經被刷螢幕，究其原因，還是國內娘化風愈吹愈盛，引起廣大人民群眾。至少，是反對這種娘化的觀眾的反彈。
而這些娘化風氣的代表，必須是當下影視娛樂圈非常火爆的偶像明星。小鮮肉明星，非但不能引領中國電影，電視劇文化的未來。而且，中國觀眾更應該嚴格要求小鮮肉明星，尤其是偶像娛樂明星，對於中國影視文化的涉足和插手。
回應
可能很多人不記得當年80年代的時候有一個運動叫做尋找男子漢，當年國產的影視劇當中也是以小鮮肉為主，不過當年奶油，代表人物就是現在的唐國強，知道高倉健演的追捕和阿蘭德龍的佐羅，這才導致了有一段時間滿大街都是穿著長筒皮靴風衣豎領子。什麼東西都架不住天天看，糙漢子看多了就有人想看小鮮肉了，小鮮肉，吃時間長了膩歪了也要換換口味了。
美國那是另一個極端，極端反智，橄欖球運動員處於鄙視鏈頂端，反倒是評學優良的學生會被叫做nerd，真是搞不懂
那是因為中國女人自古以來就愛小帥哥啊。中國古代四大美男，…
相關新聞
人民日報評論部微信：不認同所謂“娘炮”等帶有貶損性的說法
新華社：“娘炮”之風當休矣
輿論場熱議“娘炮” 中國婦女報評論：尊重多元審美
央視中秋晚會封殺小鮮肉？導演組：沒聽說過類似要求
回應
怪不得思想口，宣傳口工作效果不好，自己都不統一意見
要是評論文章都是“統一意見”，沒有“全社會大討論”的思想碰撞，你們又該說：“媒體不敢說話，沒有言論自由”
人民日報是不是該查查了？
你不認同的就要查一查。中國有14億人，每個人都有看不順眼和不認同的，怎麼辦？
抨擊“娘炮”現象，應對症下藥
中國藝術研究院馬文所當代文藝批評中心主任孫佳山
實際上，“娘炮”一類現象的產生，是社會的不同結構不斷得到媒介釋放的自然結果。它在我國改革開放以來的流行文化現象當中，並不是第一次出現。早在1988年，“王朔年”之前，現在已經身為“老戲骨”的唐國強、陳寶國等一批男演員，就因為面相英俊有陰柔氣，而被戲稱作“奶油小生”，與之清晰對應的，是後來以葛優、梁天為代表的所謂“醜星”。
舊的劇，雖然一方面迎合了中老年人的口味，但另一方面卻是在挑戰著擁有網路話語權的線民們的“三觀"。豆瓣副總裁姚文壇曾說過，豆瓣的使用者特徵比較明顯：文藝，年輕人為主，大學生和一二線城市白領居多。在這樣的用戶畫像下，一部講述女性在傳統道德的束縛下，為了家庭，為了孩子受盡委屈，卻依舊無私奉獻的電視劇，註定討不到好。雖然郭導說自己是為了批判封建思想，可是在過去的二十幾集裡，這部劇說了什麼？
…
這樣一部傳播文化糟粕，作品劇情糟爛，服化道糟心的劇，是真的糟糕到看不下去。而就是這樣一點都不符合社會主義核心價值觀的劇不僅過了審，還拿到了北京地區超過5的收視率。你說網友們能夠不恨，進而繼續差評嗎？
回應
我見過把豆瓣和約x聖地，和文藝青年，和裝逼劃等號的。和反動派劃等號，這是第一次.
這部劇的低分很好的體現了文藝作品創作時的一對矛盾：是儘量還原作品設定時代的真實狀況，還是主動按照主流價值觀對劇中人物進行現代化改造。很多作品都有這樣的矛盾，比如《亮劍》《激情燃燒的歲月》這些年代劇，《水滸傳》這樣的古裝劇，都有這樣的問題存在。
我覺得電視立意挺好，肯定了瑛娘，也否定了婆婆一類人，問題是當年的瑛娘就是我祖母輩，我母親一輩的婆婆，我對瑛娘祖母們記憶和瑛娘的婆婆形象重合了，我母親一輩人也做婆婆了，她們平時抱怨最多的就是她們當年年輕受公婆氣虐待，而現在年輕人反而指使她們，她們已經在為自己沒有“享受”婆婆權利而失落，看到這個電視一邊看一邊哭，一邊看一邊罵，哭的是年輕自己，罵的是現在年輕人，導演完全可以來一個娘道2完善修正一下，演繹瑛娘老後為人公婆後遺傳了家族性格在時代變遷中而產生的矛盾悲劇和解改變。
相關新聞
收視破2，豆瓣評分僅2.7！《娘道》被網友指責：三觀不正
回應
是欺負老太太和大媽們不會上豆瓣吧。
氣勢強壓《延禧》！《如懿傳》這5大點成最強宮鬥劇2018-09-10 美麗佳人
1.劇情安排縝密、邏輯清晰
2.原音演出更能表現角色性格
3.周迅聲音太低沉，讓人好出戲？
4.演員表現精湛、可圈可點
5.更加歹毒的心機算盡
回應
吐槽的都是傻缺，這是一部很好的戲，喜歡迅哥。
致《娘道》郭導：可憐之人也有可恨之處
2018-9-5，電視劇《娘道》在江蘇衛視、北京衛視首播，並在騰訊視頻、愛奇藝、搜狐視頻同步播出。雖然不比前檔《香蜜》來得火爆，但是和《天盛長歌》、《月嫂先生》相比，《娘道》還是一直佔據著收視率的上位圈的。
但就是這樣一部引領霸佔著收視率榜首的劇，在網路上的評價卻一反常態。兩星的評價，對於一些流水線偶像劇而言，可能算是常態，但是對於導演郭靖宇而言，這就真的是個天大的意外了。他近些年的作品《射雕英雄傳》7.9，《最美的青春》8.2，《我的娜塔莎》8.2，按照郭導自己的預估，這次的《娘道》至少應該在4分（十分制的8分）左右，怎麼說都不該慘遭3.3的滑鐵盧啊。
所以，開播十天后，9月15日，郭導發聲了，並就此踢爆了娛樂圈一大“潛規則”：買收視率。
郭導覺得豆瓣的低分都是因為他當初拒絕買收視率導致，並指出最近被腰斬的《天盛長歌》也是因為沒有買收視率，才導致損失了一個多億。關於收視率的問題，廣電總局已經發聲要展開調查，這裡也就再細細贅述。
按照劇方的介紹，這部劇如其名，講述的是一位身處亂世的母親跌宕起伏的一生。哺而無求，養而無求，捨命而無求，是為娘之道。主人公瑛娘幼年賣身葬父，成為了孝興隆家的河姑。祭河未死，還陰差陽錯的嫁給了隆家的二少爺繼宗。但婆家不認可，丈夫被奸人所害，孩子走失，瑛娘從此走上了尋子之路。
一位追看《扶搖》的巴觀眾表示：“這部劇充滿濃濃的中國風，每個場景都像是中國水墨畫。”
除了美麗的畫面外，劇中女主角扶搖儘管出身低賤，但勇敢聰明，為了信念踏上五洲歷險征途，這種積極向上永不屈服的勇氣和力量，同樣令巴基斯坦觀眾產生共鳴。
從海外口碑來看，《扶搖》在YouTube華視TV頻道的總觀看次數已經超過800萬，Viu平臺獲得9.8的評分，Dramafever平臺獲得4.8分，在同期上線新劇中評分最高，甚至超越了同檔期韓劇。
目前，《扶搖》版權已被多個國家及地區的平臺方購買，並將陸續推出小語種字幕，以期覆蓋全球所有觀眾。
《扶搖》在國內與國外的嚴重兩極分化評價，著實令人擔憂啊……
回應
文化輸出就是要從下里巴人開始，就像美國輸出靠的也是漢堡、可樂、垃圾美國大片，人家對你有興趣了才會關注那些陽春白雪的東西。。就像中國砸錢在全世界搞那麼多孔子學院，辦那麼多中國文化節求人家看人家都不看，還都是京劇、剪紙，事倍功半。…
說的簡約些，就是要“文化接地氣”！
文化輸出是先從經濟發展、國力強盛開始…軟實力是硬實力的副產品！日韓流行的原因還是人家早年比我們富，有錢，是發達國家…所以，今天走出去的，和陽春白雪還是下里巴人不重要…亂世出英雄，時勢造英雄…有些東西只是恰逢其時！
http://www.guancha.cn/Celebrity/2018_07_04_462698.shtml
相關新聞
外國網友追《延禧攻略》也癡狂 絕美中國古代服飾圈了一波外國粉(回應：我不是皇漢也無意鼓吹漢服（楨：?) ，但說老實話滿清服飾和審美真不行. 中國的文化傳播，我覺得要分兩步，第一步是抖音這種，目的是擊破西方政治抹黑中國造成的中國文化傳播壁壘，因為它是底層的、親民的、無隔閡的，所以打破壁壘最有效。等到壁壘打破之後，再輸出一些高級的文化，比如琅琊榜、軍師聯盟等網劇，我是歌手等節目。這些劇依託中國厚重文脈，品質上對那些沒文化的國家的作品形成碾壓，包括大部分韓劇，然後是三體等震撼極大的文學，最後就是思想了。)
《如懿傳》VS《延禧攻略》：首播被群嘲按在地上摩擦，周迅還能翻身嗎 ...
演少女專業戶 《如懿傳》周迅這回踢鐵板-周迅裝嫩「少女菸嗓」被嫌老！
周迅的困境和中生代女演員危機的背後:電影市場的主力消費群體是20-30歲年輕觀眾，女性比例高於男性,這些觀眾，不可能讓40歲以後能當她們媽的演員去演少女戲。
女演員遭遇中年危機，東亞文化更喜歡少女？
相關新聞
中國2018年電影暑期檔票房174億元人民幣，同比增長6.74%。截至9月7日，票房達467億元，同比增長16%，國產影片份額超65%，票房前10名影片中國產片占7部，且包攬前4位。中國電影票房2028有望達到1500億。
國慶檔《李茶的姑媽》豆瓣5.3史上最低口碑！被吐槽低俗老梗
「開心麻花」四個字，如今已經成了喜劇市場的票房保證。從《夏洛特煩惱》以黑馬姿態狂攬 14億，到《羞羞的鐵拳》暴風收割22億，………
七天19億元比去年同期減少21% 國慶檔電影票房成色不足 2018-10-08 上海證券報
較之春節檔的57.71億元和暑期檔的173.76億元，今年的國慶檔電影票房明顯成色不足。長假首日票房以3.62億元低開，後續遭遇“五連跌”，前6天合計收穫票房17.1億元，整個國慶檔7天票房預計將以19.05億元收官，比去年同期減少21%。
除2016年外，往年的國慶檔電影票房一直保持穩定增長的勢頭，每天票房比去年同期下降2000萬元到1億元不等，總計下降3.91億元，平均下降幅度達19%，為歷年節假日電影市場所少見。
在國慶檔上映的11部影片中，黑馬當屬犯罪題材港片《無雙》票房6.54億元。開心麻花的第四部電影《李茶的姑媽》破5億元(與去年《羞羞的鐵拳》11億元遜色不少)和張藝謀的《影》破4億元。
英國電訊報：陸劇影響台灣觀眾對中國看法2018-07-01 中央社
儘管兩岸的政治緊張升溫，英國媒體注意到，大手筆華麗製作的中國時代劇，過去一年讓台灣大眾對中國的好感增加。台灣民意基金會日前公佈一份民調顯示，台灣民眾對中國大陸好感度增加4%為48.8%，首度超越反感度，反感度則由47.4%降為43.9%，引起討論。
《扶搖》成巴基斯坦網紅劇 國內觀眾卻為抄襲吵翻天2018-07-04觀察者網
據巴主流媒體——巴基斯坦日報網站中巴經濟走廊專區2018-07-03報導，巴人民幾乎天天都在追這部由楊冪、阮經天主演的中國電視劇《扶搖》，癡迷到只要一空閒下來就會討論人物和劇情。
具有超長生命週期的“馮氏喜劇”的失效，就是最為顯著的例證。從《甲方乙方》《不見不散》《沒完沒了》等一直到《非誠勿擾》系列，“馮氏喜劇”的“笑”的機制逐漸喪失了曾經橫跨大江南北的廣闊的涵蓋能力，海量新的電影觀眾並未在其中獲得喜劇性的觀影認同。“馮氏喜劇”也在中國電影票房站穩百億門檻後，悄無聲息地退出了由其所開創的“春節檔”。
這並不是個案，包括趙本山、小瀋陽師徒也曾在2010年前後試圖在小品和電視劇的巨大成功基礎之上進軍喜劇電影，同樣具有超長生命週期風靡一時的趙本山式喜劇機制，並沒有如想像中被成功地複製到喜劇電影之中。
與此同時，《屌絲男士》系列、《煎餅俠》、《縫紉機樂隊》等脫胎於網生綜藝的大鵬（董成鵬）系列喜劇電影，和由“開心麻花”IP系列衍生出的《夏洛特煩惱》《驢得水》《羞羞的鐵拳》和將在國慶檔上映的《李茶的姑媽》等，這兩個完全不同脈絡的喜劇電影，新世紀以來卻逐步發展壯大，在當下已經是各具風格的主流類型的代表。
“開心麻花”系列喜劇電影的成功之處就在於，其對當代喜劇電影的“笑”的機制背後的複雜社會心理的持續性深度挖掘，這是其近年來持續獲得成功的關鍵因素。但《西虹市首富》的最大癥結，也正在於其在價值觀上的滯後。《西虹市首富》最終要表達的愛情高於金錢的核心價值固然無可非議，但是在關於愛情的兩性關係的情節搭建過程中，卻依然停留在上世紀80、90年代好萊塢電影、香港電影的老套類型、模式。
不可否認，對於近年來數以億計的40歲以下的，未受過高等教育，工作不穩定，且月收入在3000元以下的中國電影的新的影院觀眾來說，上世紀80、90年代好萊塢電影、香港電影的某些老套類型、模式，確實依然奏效，在三四線城市和廣大縣級市依然可以起到不錯的市場效果；但顯然，對於國產喜劇電影乃至中國電影的類型創新而言，不能僅僅停留在滿足于票房成功這一階段和層次。
https://user.guancha.cn/main/content?id=32125
野蠻生長 陸文化多元市場成形 2018-06-29 潘罡
大陸財經界往往形容中國產業在欠缺規範下初始處於「野蠻生長」狀態，而文化創意產業既屬於經濟環節，也不乏此現象。大陸2004年起掀起真人選秀節目熱潮，衍生出不少負面情況，例如近日女團選秀《創造101》利用粉絲課金買卡、網路投票而被質疑「圈錢」、「騙錢」等抨擊不斷。
出現繁榮熱絡景象
但從產業競爭理論來看，這樣的野蠻生長配合廣大市場，不但允許中國文化產業出現異常繁榮熱絡景象，而乍看單一的資本運作邏輯，從宏觀視角來衡量，竟提供了多元文化並存的土壤，值得進一步觀察研究。…
市場消融負面能量
除了真人選秀綜藝節目，「野蠻生長」現象也發生在旅遊演出、沉浸式展演、民宿業態以及AR、VR運用等等大陸文化產業項目上。但龐大的市場消融了「野蠻生長」的負面能量，提供社會實驗甚至反文化工業的苗圃，容許多元文化紮根。缺乏市場的文化往往難以茁壯成長，遑論百花齊放。而台灣文化喪失大舉運用中國市場的契機，也只能讓人徒然扼腕了。（作者為北京大學藝術學院博士）
從《西虹市首富》反觀國產喜劇電影失“笑”的困境 2018-08-15 孫佳山
國產喜劇電影對於早在世紀之交就開始的我國電影行業的市場化、產業化改革，也有著特殊的意義。從1988年的“王朔年”開始，國產喜劇電影就開始作為中國式的商業類型探索，在當時只是最初萌芽階段的電影市場中進行不斷的嘗試。由王朔作品改編引發的，有王朔風格的喜劇電影實踐在十年之後的1997年，在最終落地為由《甲方乙方》開啟的“馮氏喜劇”的同時，也開闢出了“春節檔”這一內地第一個真正市場化意義的檔期概念。
然而，由於新世紀以來，中國電影市場化、產業化改革步伐的不斷加速，院線制隨著我國商業地產在三四線城市和廣大縣級市的一步步落地生根，數以億計的40歲以下的，未受過高等教育，工作不穩定，且月收入在3000元以下的人群開始走進影院，成為中國電影的新的影院觀眾，僅在2017年當年，這一數字就接近2億。中國電影觀眾數量在短時間內的迅速暴漲，也帶來了極為複雜的行業影響，國產喜劇電影自然也不會例外。
相關新聞
綜藝限薪令來了！單期單人不超80萬，一季總片酬不超1000萬
回應
想法是可以理解的，但是想以行政幹預市場，我看是做夢
最根本的解決辦法是用稅率來調整高薪和超高收入者。
此政策，鼓勵大牌明星入股節目當股東。
各位激動了。要知道中國是什麼限價什麼就瘋長。
國家科技進步獎，最高也就獎500萬，遠抵不上藝人錄一兩期節目，社會導向如此，也難怪那麼多人想要“紅”。
國家不想掏錢，卻眼紅別人賺錢？想當馬雲的人不是更多，怎麼不把馬雲打倒。
當老闆輕鬆了？當演員輕鬆麼，每年能考進電影學校輕鬆？ 能出名的輕鬆麼？ 演員的努力就不是努力了？
好萊塢明星片酬沒有兩千萬美元起，能被稱一線？相當於一點三億人民幣一片。有哪個國內流量明星能拿到這個片酬。
別忘了中美國情是有本質不同的，我國是社會主義國家。
科學家一輩子掙不了這麼寫錢，怪不得都往美國歐洲跑。要我我也跑。
問題是美國科學家一輩子也掙不了好萊塢星星們一個電影的片酬啊？！
限制明星的工資和限制技術人員的工資在本質上有什麼區別，只是一個看上去更高尚嗎？
相關新聞
藍箭公司百萬年薪挖走影響西安航太動力研究所登月計畫人才張小平年薪12萬
習近平：懷疑、唱衰國企的思想和言論都是錯誤的
習近平：黨中央毫不動搖地支持民營經濟發展
二三線衛視陷入零收視率困局:互聯網浪潮下，傳統衛視自製欄目缺乏新意，以前還能憑藉電視劇首輪播放拉升收視率，現在電視劇越來越貴，一般二三線電視臺很難獨資購買。在‘一劇兩星’的政策背景下，幾家電視臺合買電視劇的情況也不復存在。”
港媒：中國女性電影製作人崛起
香港《南華早報》2018-07-05中國女性電影製作人崛起：三名女性在男性主導的電影界取得突破 婦女能頂半邊天。在21世紀，她們看來也有能力撐起一半的中國電影銀幕。
到目前為止今年最賣座的十大國產大片中，女導演斬獲了三部。劉若英執導的《後來的我們》票房收入達13.6億元。首次出任導演的蘇倫執導的《超時空同居》自5月18日上映以來票房已超過8.9億元。李芳芳導演的歷史劇情片《無問西東》在1月和2月兩個月的上映期間斬獲7.54億元的票房。
中國經營報9.8報導:中國政府除了公佈的明星工作室稅收稅率從6.7%提高到42%外，要求明星們應在10月底完成補稅，排名前200名的藝人和前50的影視公司都可能被要求補稅，受此影響，娛樂圈A咖B咖的排名將面臨大洗牌。報導表示，實際上大部分藝人都有偷稅漏稅的問題，歌手更嚴重。受到稅率改變的影響，業內盛傳，有影視宣傳公司因為無法幫明星繳納重稅，恐怕宣佈倒閉。
反避稅新規實施：海外大批華人帳戶已被封
2018年9月起，中國首次與其他部分國家交換CRS（海外金融帳戶共同申報準則）資訊，中國稅務機關將掌握個人境外收入，一旦被列為高風險的納稅人，在面臨巨額資金來源不明審查的同時，還得補繳大額的個人所得稅。另外，修改後的個人所得稅法首次設立反避稅條款，將給予中國稅務機關有力的法律依據。簡言之，中國打擊國際避稅大網的正式打開，隱形富豪們將無處遁形。
相關新聞
國務院9.6抓緊研究適當降低社保費率
地方稅務人士：社保劃歸稅務徵收以穩為主，不強調強化征管(回應：社保是工人應得的保障，克扣勞動者的報酬很沒道理。政府現在加強征管，確保員工不受侵害，怎麼連這也要罵？！)
美國紐約時報10.13再爆猛料：繼美國總統特朗普被爆出涉嫌逃稅後，他的女婿庫什納2009-2016利用美國稅法合法的“幾乎未繳納過所得稅”。 (回應：公知別再散佈“美國人以當納稅人為榮”的思想了. 公知:這是民主合法的避稅。)
沒戲看了？ 陸查稅風波掃到新劇 2018-09-28 旺報
大陸官方針對綜藝節目發「限薪令」，不難看出官方徹底整治藝人高片酬的決心，但實際執行仍有一定難度及時間表，加上最近官方針對影視人員及工作室查稅風波，導致不少製作單位因無法確定演員報價、新的納稅方式，暫時處於觀望狀態，不敢貿然執行新計畫，明年戲劇及綜藝節目恐大幅減產。不過，「上有政策，下有對策」，，面對新的綜藝「限薪令」，不排除有製片方會選擇帳面符合標準，但檯面下再以其他形式補足的方式，繼續以實際高薪邀請藝人。業者坦承，不論是戲劇或綜藝節目，只要內容依然是以明星表演為主軸，「限薪令」實質上就是一種形式主義的呈現。
此前大家默認跟公司收的費用是純收入，比如一集編劇費3萬元，或者演員出演一集3萬元，都是由甲方（片方）代為繳稅之後拿到的錢。但現在，一些合同裡面增加了一個條款：合同中關於稅率變化的約定條款： 本合同所約定的為含稅酬金，其中稅率為X%。在本合同簽署後執行過程中，如果稅率因不可抗力產生變化，增加部分稅費按照甲乙雙方各一半的比例共同承擔。
此外，每日經濟新聞記者向相關律師瞭解到，早幾年律師行業實施了查帳徵收。“改查帳徵收後，會更加嚴格，瞞不過去的，我自己就是因為律所查帳徵收，多交了很多稅。”
業內人士表示，由於東陽橫店是國內著名的影視產業基地，並且入駐了大量影視明星工作室，因此這次東陽的稅改除了影響影視明星本人，產業鏈上的製片方、出品方、編劇、播出平臺、影視劇或節目專案組等多方環節都將受到不小的影響。
稅改政策陸續開始實施之時，就有明星、演員開始拒接通告，“我們製片人捧著錢去找他們都不接，因為開不出票，可能都拿去補之前的稅了。”
據瞭解，按照定期定額徵稅，稅收部門對於企業的發票憑據並不會嚴查，如今，查帳徵收要求工作室有合規票據，因此，當下的工作室急缺“票據”來降低實際繳稅額。
由於各種避稅途徑被切斷，最近有節目組因為稅費問題，與簽約好了的某一線男演員中止了合作。“現在節目組對請來的藝人都特別謹慎，生怕因為稅收問題爆出醜聞導致節目損失。”同時， “最近因為陰陽合同的事，開拍的戲的確少了，有些演員都不敢接戲，怕查以前的賬。”
此外，查帳徵收使得影視行業產業鏈上的演員稅務成本增高，也可能波及到劇集的版權購買方，如視頻網站：“演員自然希望將稅務成本轉嫁到製片方和版權購買方如視頻網站等，在不考慮觸碰行業主管部門限片酬的紅線前提下，將推動製片成本增大，視頻網站支出的版權費用增高。”
除了影視明星的稅率大漲，作為製作方宣傳人員的阿來也沒逃過“漲稅”。她表示，以前報酬都是算稅後薪資，自從稅改政策陸續出臺後，專案牽頭方不願再承擔全部稅費，要求各方平攤，這直接導致他們到手的報酬要先被扣除20%左右的稅費，這不禁讓她叫苦連天：“這個稅率之前是藝人繳納的比例，現在我們也要繳了。”
中共最近藉陰陽合同等違法經濟行為，全面整頓演藝界人士以及各類電影與節目的內容。萬達等大企業負責人，還有股神徐翔接連出事，業界楷模馬雲早早宣佈要退休，顯示中共不是僅在整頓民營企業，而是要將黨的手全面深入業界。這場以一帶一路及非洲為腹地，北韓為爪牙，蘇俄為同盟，又積極提倡全球「經貿自由化」的新中國體系，勢必將與以美歐為主，經貿與思想日趨保守與本位的「自由世界」體系，做長期而多方面的奮戰。(回應：低頭絕對不利中國的發展，也不利人類科技文明的成長，更助長人類的貪婪無恥：向美國低頭的日本就是例子。吳展良這種"中共暴政必亡"的教條主義練肖話,是台灣人從小受妖魔化中共醜化中國人的洗腦教育長大的人必須接受的意識型態,美國淫蟲川普是個不講信用的淫蟲,沒人要跟這種人達成協議的啦,你只要退一步,他就再進一步要求,誰人不知?吳展良號稱台大歷史系教授,難道你連這麼簡單的道理都不懂?習為何要跟美國人低頭?地球另外尚有六十九億人! )
明星工作室注意了！稅務部門出手：今後的賬，要一筆一筆算清楚
消息，無論是出道不久的年輕藝人，還是如日中天的影視巨星，都喜歡開工作室。在社交媒體上，這些工作室除了發佈明星的日常動態和作品宣傳，還時常與粉絲互動。
其實，開工作室還可以避稅。
工作室屬於個體工商戶，和你家樓下的小飯館一個性質。由於規模小，難以建立完整的帳簿，稅務部門便給它們定一個額度，按此額度交稅。於是，收入不菲的明星，通過設立工作室，少交了不少稅。但是，現在不行了！2018-9-42，位於浙江東陽橫店的各影視工作室陸續收到國家稅務總局東陽稅務局下發的稅務事項通知書。通知顯示，，影視工作室已不符合個體工商戶稅收定期定額管理條件，2018年6月30日起將終止定期定額徵收方式，要求影視工作室45天內，按照定額終止前執行期內每月實際發生的經營額、所得額向主管稅務機關進行分月匯總申報。終止定期定額後，徵收方式將改為查帳徵收。查帳徵收的稅率，將按個人所得稅法規定執行。
徵收方式變了，部分明星的合同也立即發生了變化。
2. 新加坡是避稅天堂，資本收益稅為零， 以後股票增值等，都不用交稅。而且，通過成立基金或信託的形式，遺產稅也不用交了。3. 慈善基金？裡面名堂可多了。 馬雲所成立的 不 是 公募慈善基金，所以，無需指定其慈善用途。很多專業人士在其捐款時就指出，他的下一步就是成立個人或家族信託。新加坡的私募基金或家族信託，無需接受外部審計，只要符合出資人的意圖即可。所以，他可以把這個基金會稱為天下頭號慈善會，而實際上一分錢不用於慈善，也是合法的。而整個阿裡巴巴集團毛利率超過50%，而所得稅率只有百分之4點幾。只能說，馬雲運用避稅工具的能力，比我等草民要高超太多了。美國有著極其高昂的遺產稅，以至於那些億萬富翁都不捨得直接把資產給後代繼承，為了避稅，他們成立了所謂的各種名目的慈善基金，只要把錢放在基金會裡，就可以直接避開大量的稅收，所以很多富豪的慈善基金都只是一個打著慈善名頭避稅的幌子，最好的辦法，就是把錢“捐”給自己的慈善基金會，然後再讓自己的子女實際管理，到時候這筆錢怎麼用，95%都是自己說得算，就算是用自家的慈善基金給自己買一棟一億美元的豪宅，只要一億美元沒有超過總資產的95%，這都是合法的…
我覺得吧，與其你整天操心人家合法賺來的錢怎麼個花法，不如您也去搞個阿裡這樣的公司然後無私的捐給國資委把它國有化，多好。如果他違法逃稅漏稅了，自然有稅務局的查他，既然人家做的都是合法的事兒，不知道您酸個什麼勁兒。
相關新聞
阿裡9‧21回應“馬雲早移走1200億”：惡意誹謗已報案
馬雲登頂2018富豪榜套現大王惹毛阿裡 阿裡質疑胡潤榜：中國不需要富豪榜 需要企業家精神(回應：馬雲矯情。 這不是矯情，這是危機感，你不會懂的‧)
小米10.30回應被財政部點名:媒體相關報導與事實嚴重不符，不存在偷逃稅款的行為。(回應：報銷制度不完善，涉及9萬元。部分贈品未按規定繳稅，涉及60萬，多大點事。 房租及裝修費用對於小米是一筆大支出，範冰冰以前也這麼偷稅漏稅.)
聯合報/吳展良:美中貿易戰背後 習的意識形態戰爭: 中國主流的學術、教育、文化、藝術、財經等各界都高度嚮往自由化及西化；各地從小都流行雙語教育；最好的高中及大學均以留學美歐為第一目標；資產與中產階級群起移民；所有年輕人的時尚、育樂與網路流行，也均以學習美歐台港為榮。這樣下去，共產黨的統治遲早崩潰，「和平演變」將會成功。
橫店影視產業協會發倡議：全行業遏制天價片酬 ，依法納稅
2018-08-12 以華誼兄弟為會長單位，彙集了博納影視、橫店影視、樂視花兒影視、唐德影視、新麗傳媒、印紀傳媒）、正午陽光等400餘家影視企業的橫店影視產業協會發表了《關於“加強行業自律、規範行業秩序、促進影視精品創作”的倡議》。提議將合理規劃成本，嚴格落實《通知》規定，嚴控片酬比例，“每部電影、電視劇、網路視聽節目全部演員、嘉賓的總片酬不得超過製作總成本的40%，主要演員片酬不得超過總片酬的70%”。部分藝人陸續調降片酬，其中，今年5月剛開拍的電視劇《巨匠》，主角楊冪的片酬由人民幣1億降到2,700萬，霍建華由1億降到2,500萬。
整治"天價片酬"明星不敢簽約 編劇稱大家都在觀望 2018-08-25新浪娛樂
本來在籌備新戲的製片人稱，目前手上的戲遇到困難，不是片方問題，而是演員不敢輕易簽約。8月初曾有消息稱，全國明星工作室的稅收徵收方式將由核定徵稅改為查帳徵稅，稅率將從6%左右增加到42%，且需按照新稅制一次性補繳6個月的稅款。
個稅法8.27二審，基本減除費用標準從每月3500元提至5000元，45%最高稅率維持不變：有聲音認為最高稅率偏高，不利於高端人才引進，甚至反而強化了高收入人群的避稅動機，典型方式就是“錢在企業，少拿工資”。
相關新聞
新華社2018-9-19專訪“馬雲2019年要退休了：當然，毫無疑問，我還是合夥人。而合夥人的職責不是制定戰略，而是堅守阿裡的願景、使命、價值觀、戰略。我覺得我這不算休，而是進步，算是以退為進吧：既是公司的進步，也是個人的進步。
回應
馬雲2016年將自己持有的阿裡巴巴公司3500萬股股票，價值169億美元約1200億人民幣，全部捐給自己在新加坡建立的基金，這顯然是一個完美的避稅、向境外轉移資產行動，中國政府一分錢的稅也收不到。1. 根據中國稅法，雖然馬雲在美國有大量股票，但只要他不拋，就沒有收入，所以不能收稅。而馬雲把股票捐贈給了自己在新加坡的基金，那麼，未來獲得股息以及拋售股票的，就是個新加坡的實體，中國政府是無權收稅的。
因此，我們要充分重視“小鎮青年”問題。好萊塢、歐洲、日韓都沒有相關文化經驗可以借鑒和遵循，它們也從未面對和處理過這樣複雜的文化物件。我們不能只瞄準一二線城市的青年群體，而要走差異化路線，獲取“小鎮青年”背後的海量文化增量，尤其重視對愛國主義、傳統文化等最大文化公約數的再整合和再建構，提供更多具有現代文化工業穩定品質的優秀文化產品。否則，如果“小鎮青年”的偏好和節奏被好萊塢們摸准，那麼這一大塊增量就又成了他人的口中之食，這在當前全球貿易戰背景下，尤為值得深思。(作者是中國藝術研究院學者)
相關新聞
魏建梅:年輕人都不看電影了，該怎麼辦？近幾年，電影幾乎從年輕人的社交圈退場，反而劇集、綜藝占了上頭。(回應：從九十年代美國大片和賀歲片帶來的電影院看電影復興以來，看電影已經轉變成為一種年輕人的社交方式。以戀愛中的年輕人週末消費為主。那麼當這個群體數量開始減少的時候，電影消費自然就會減少。80後每年出生人口大致在2200萬左右，到95後就開始低於2000萬了，00後就降低到1600多萬了。今後幾年帶有年輕人社交屬性的消費都會明顯下滑，電影，星巴克都開始了。)
天價片酬面臨史上最嚴監管 出品方比範冰冰們更受傷2018-06-28新京報
2018-06-27，一則由中央宣傳部、文化和旅遊部、國家稅務總局、國家廣播電視總局、國家電影局等聯合印發《通知》，再次將影視行業天價片酬、“陰陽合同”及偷逃稅拉回公眾視線。
《通知》要求加強對影視行業天價片酬、“陰陽合同”、偷逃稅等問題的治理，控制不合理片酬，推進依法納稅。
業內人士告訴尋找中國創客（ID：xjbmaker），《通知》下發後，如影視行業稅務整頓力度大，藝人會以簽稅後合同的方式將稅轉嫁到出品方身上，出品方成本將會提高。而隨著行業內幕逐漸曝光，投資人對於電影賽道的態度將越來越謹慎。
此外，尋找中國創客瞭解到，今年4月起，被譽為中國開曼群島的“避稅天堂”霍爾果斯，開始加強對稅收優惠主體的審核力度。
而且，這個群體的規模數以億計，他們不僅是電影觀眾，也是電視劇、電視綜藝、網劇、網大、網綜等一系列文化產品的受眾。同時，他們還有著一個更為超出既往認識的突出特徵——既不是細細品味藝術電影的迷影文化主體，也不是消費好萊塢故事的新興中產階級。這一群體呈現出了足夠的複雜性，他們很明確地認同主旋律，支持傳統文化，這就直接顛覆了20世紀青年文化的最典型特徵。因為無論中外，沒有哪個20世紀的青年亞文化不是反主流、反傳統的。然而在今天，“小鎮青年”卻與主流站在一起，愛國主義、傳統文化反而成了他們中間的最大文化公約數。這一群體不僅沒有多少“崇洋媚外”的傾向，他們還有著更為強烈的文化身份認同訴求。
“小鎮青年”這一概念能被電影界提出，與其幫助中國電影票房快速增長有關。從21世紀第二個十年開始，我國電影票房不僅突破了百億門檻，而且每年的增速都達到了30%左右。在這個快速增長的過程中，業內發現，增量主體並不是來自北上廣深，甚至也不是南京、廈門、大連等二線城市。於是，有人把目光聚集到“小鎮青年”身上，認為他們是真正的增量源頭。但其實2016年之前的中國票房的真實增長動力，其中相當部分還是金融杠杆的過度撬動和炒作的結果，導致不少爛片動輒都能拿到一二十億元票房。在那個階段所謂的“小鎮青年”，不過是金融資本的托詞和遮羞布。2016年夏天，證監會叫停了上市公司在影視、互聯網金融等領域的跨界投資。對電影業而言，就是禁止不相關的冗餘資本進場，防止各類金融杠杆的過度撬動和炒作。在那之後，經過一年多的票房低迷，直到2017年的夏天，《戰狼2》一下子又帶火了我國電影市場，“小鎮青年”作為增量主力的相關問題，才再次浮現在歷史地表。
過去，我們常以美國為標杆，說它是工業、軍事和文化傳媒的聯合體，並借此對全球形成統治性支配。除了航母能給自己提供保障，牛仔褲、肯德基、好萊塢也起到了潤物細無聲的文化軟實力影響。現在，正在崛起的我國，工業、軍事等領域和美國的差距已經大大縮小，但文化傳媒的差距還是有些懸殊。走出國門，我們可以發現很多“中國製造”，但作為大國崛起最後一塊拼圖的文化傳媒領域卻太過蒼白。因此，搞好“小鎮青年”這個群體的文化供給，其意義不容小覷。因為他們不僅是整個文化產業的增量，也是我國國民經濟的增量，其影響力甚至可以輻射到政治、經濟、意識形態等眾多領域。
2017年11月9日，龍薇傳媒因在自身境內資金準備不足，相關金融機構融資尚待審批，存在極大不確定性的情況下，以空殼公司收購上市公司，且貿然予以公告，對市場和投資者產生嚴重誤導，擬被證監會依法責令改正，給予警告，並處60萬元罰款。
2018年4月16日，證監會公佈了對萬家文化的處罰結果：孔德永、黃有龍、趙薇、趙政受到警告，並分別處以30萬元罰款，其中黃有龍、趙薇、孔德永5年內禁入證券市場；萬家文化、龍薇傳媒均被處以60萬元罰款，並被警告及責令改正。
2018年7月18日，投資者起訴趙薇等涉及證券虛假陳述責任糾紛案件，在杭州中院首次開庭。其中此次開庭涉及的起訴投資者共計19人，另有42人訴訟法院已受理，但尚未開庭。
不止如此，羊城晚報4月報導稱，已經有兩三百名投資者向法院遞交了訴訟材料，且索賠隊伍正在逐漸“壯大”。目前在相關股吧、律師網站，均可以看到投資者向萬家文化索賠的討論。
回應
股民的錢，哈哈哈哈，真是笑死了。那可是有人賺錢，有人賠錢，先把賺錢的退出來，陪給賠錢的吧！可能嗎？真是愚～～
錢是不可能生錢的，所謂的錢生錢，其實還是。
貸款、債券、融資分紅都是以錢生錢的形式。
和她一樣搞金融投機的人中國目前不說有幾千萬，百十萬人是有的，只是操作的規模效益有大有小罷了，趙薇是太出名了，所以顯得很出位。比她厲害的搞的更多也不少於幾萬人。
就這樣的人，還天天上綜藝。娛樂圈果然有娛樂圈的原則。
相關新聞
"國民cp"趙薇蘇有朋大片釋出！二人親密互動默契感滿分
孫佳山：“小鎮青年”群體亟待重視2018-06-22環球時報
近五六年以來，被喻為“小鎮青年”的三四線城市和廣大縣級市的年輕電影觀眾，越來越成為中國電影市場在不遠的將來完成“坐二望一”目標的關鍵因素。其實，不僅是電影領域，未來將支撐起我國整個文化產業發展的巨大增量，也將來自“小鎮青年”。
“小鎮青年”最初是由電影理論界發現並加以命名的，該群體通常有這樣幾個標籤：三四線城市和廣大縣級市，40歲以下，沒上過大學，收入不高，工作狀況也並不穩定。但他們一樣有著自己的文化娛樂訴求，並且敢花錢，一個月只掙1500元，卻花800元給主播打賞是常態。
律師易勝華表示，走賬方式可以有很多種。“比如債轉股，給的是費用，轉化成公司的股份；還有一種是現金直接支付；還有是通過其他名目給出去，比如在金額不是很多的時候，讓公司員工以各種方式參與到片子中去，給場務、攝影、助理開出比較高的工資，錢是打在員工的卡上，但其實這個卡在演員的手裡，把應納稅額攤薄了”。
一般到了這個數額都會做一些分解，可以分攤到製作費、顧問費、諮詢費等，一些費用，比如顧問費、諮詢費彈性很大，給他100塊錢也可以，給10萬、20萬、100萬都可以的。
此外，還存在一種更為複雜避稅方式——成立協力廠商公司。北京市隆安律師事務所上海分所高級合夥人付忠文表示，“分攤到協力廠商公司，其實就是協力廠商公司開虛假發票，這個很嚴重，虛開增值稅發票是構成刑事犯罪的。”
回應
如果在美國，誰敢在納稅方面亂來？這一點，我認為政府應該略為向美國政府學習
你說的對，也不對。在美國，對普通人來說，你敢漏稅就一定被抓，而且罰起來毫不手軟。但是對於富豪來說，有大量的避稅手段。慈善、基金、持股、相互贈與、還有-----陰陽合同。
專家指明星掀不起金融圈大浪：並沒有那麼大能力2018-06-06 環球時報
受“陰陽合同”消息影響，繼4日娛樂傳媒板塊大跌後，5日，A股文化傳媒概念股早盤持續大跌。華誼兄弟早盤一度跌近3%。收盤時，華誼兄弟漲0.68%，橫店影視漲5.80%，而華誼嘉信跌幅達9.38%。各娛樂傳媒公司紛紛發佈聲明“自救”，華誼兄弟表示，公司一直遵守上市公司法律法規，依法及時繳納相關稅費。
英國《金融時報》稱，在該事件曝光之際，中國電影明星片酬大幅上漲。中國電影票房今年或超美國成為全球第一。
趙薇退出龍薇傳媒經營層 但仍為最大股東
2018-08-07，西藏龍薇傳媒法定代表人和高管變更，經理、執行董事一職亦由趙薇變更為彭勝凱，趙薇完全退出龍薇傳媒經營層面。律師認為，公司的責任不會因為法定代表人更換而發生影響，公司更換法定代表人後對於相關民事責任的承擔沒有任何影響。
龍薇傳媒被罰事件回顧：
2016年11月，龍薇傳媒曾試圖以30.6億元資金收購萬家文化（現名祥源文化）29.135%的股份，而其中自有資金僅0.6億元，杠杆率高達51倍。
巨額片酬逃哪去了？明星原來有這麼多種避稅方法2018-06-04每日經濟新聞
為什麼明星都喜歡開工作室？
每日經濟新聞記者查詢國家頒佈的《個人所得稅法》和《個人所得稅法實施條例》發現，以崔永元爆料的某明星4天6000萬片酬為例，如果全部按照個人所得稅中勞務報酬類別來計算，6000萬的片酬屬於極高收入，實行40%稅率的加成徵收，再減去速算扣除數，算下來明星大約要繳納2399萬元的稅收。
而如果明星註冊工作室就會大不相同。以個體戶計算，按照適用於個體戶的個人所得稅超額累進稅率（最高35%），明星需要繳納的稅款只有大約2098萬元，僅通過這一步操作，就可以節省300萬元的稅費。
除了通過註冊工作室來避稅，選擇對的註冊地點，也會少繳不少稅。
例如，明星將工作室註冊在霍爾果斯、浙江東陽、上海松江等影視基地，將會進一步享受當地的稅收優惠。霍爾果斯就明文規定，到2020年年末，自取得第一筆生產經營收入所屬納稅年度起，將五年內免征企業所得稅。
因為明星演藝資源的獨特性和稀缺性，一旦某個明星或者某個知名公司落地，對拉動當地的城市品牌和文創產業發展是有很大幫助，所以各個地方不約而同把這種資源的挖掘作為招商引資的重點。
除了設立個人工作室、在有稅收優惠政策的地區註冊公司外，還有一個高明的就是股權方式，拿上市公司股權，也不要太多工資，增厚上市公司利潤，股價高了割韭菜。
“陰陽合同”被曝出後，今天A股影視行業公司股價紛紛下跌。同時，多家影視公司紛紛公開表態。
唐德影視：不存在簽署陰陽合同及偷漏稅的行為；
光線傳媒：公司與影視劇演員簽署的合同均合法合規，且按照約定繳納相關稅費；
幸福藍海：不存在也不會發生所謂陰陽合同等問題；
鹿港文化：公司下屬影視公司都不存在陰陽合同；
慈文傳媒：與藝人簽約都會代扣代繳稅；
華策影視：本次事件更多是行業從不規範到規範化發展進程中的一個階段，對影視內容行業是長期利好。
如今，影視行業九成以上的一線藝人都是直接報稅後價格，高片酬產生的大額稅金由投資方或製作公司承擔。一位從業十餘年的業內資深人士對記者表示，
現在（陰陽合同）比較少了，不過也有製作公司會強行讓比較弱勢的創作人簽訂大小合同以減免稅金。多位元律師卻告訴記者，自己經手過大量影視行業“陰陽合同”的案件。那麼，到底如何走賬以躲避稅務呢？
馮小剛與華誼兄弟9.27申請注銷旗下影視公司
避稅天堂“霍萊塢” 霍爾果斯的影視公司密集註銷
明星光環退散 傳劉詩詩清空吳奇隆公司持股
北京法院9.20公佈範冰冰原告的七場官司判決書
回應
範冰冰這麼喜歡告這個告那個，怎麼在偷稅漏稅事件上啞屁了？工作室不是最喜歡發嚴正聲明嗎？怎麼也不敢吭聲了？
那證明沒有這回事 還需要說明什麼呢？
這一句神評論
相關新聞
李小璐9.28稱：5例(出軌)名譽維權系列案件陸續勝訴 共獲33萬賠償金(回應：沉默不代表是事實，勝訴強於雄辯。李小璐告得好啊。)
人民網評：明星片酬為啥屢“限”屢高？2018-06-03
文章指出，市場認明星，有人認有人買單，明星片酬自然就水漲船高。畸形的影視劇生態是造成明星高片酬最重要的原因。文章認為，明星，最終還是要拿作品和角色說話的。一邊是影視劇作品乏善可陳，一邊是明星片酬居高不下，自然引來巨大非議。明星高片酬，折射的是影視行業的虛火。只要這樣的評價機制沒有改變、這樣的業態沒有改變，儘管有各種“限令”，明星的高片酬還可能以五花八門的“大小合同”等形式出現。...
回應
還真有人信娛媒吹牛的上億片酬啊？我來告訴你們這數字怎麼來的。首先娛媒上關於投資和片酬的數字全都是隨口編的，投資500w說到5000w都是正常。製片方在請演員的時候通常演員經紀人都會往高了報，具體多少可以慢慢談，最後的片酬會和經紀人報的差很多，差十倍都有。但為了維持演員的身價，經紀人通常會和製片方簽合同對外宣稱片酬很高，談判技巧罷了。所以媒體上吹自己投資N億的首先得打個5折，自稱片酬上億的估計得打個1折，影視這種GDP占比零點幾的芝麻行業哪來那麼多投資，皆是吹牛。
崔永元向範冰冰道歉：“4天6000萬合同”與她無關
崔永元表示一開始我只是想跟劉震雲、馮小剛討個清白。”，“4天6000萬片酬合同”所指並非範冰冰，並向受到牽連的範冰冰、徐帆、劉震雲女兒劉雨霖三位女性道歉，“我真的不想傷害這些人。”
回應
這次小崔是潑婦駡街
劇情這麼快就反轉了？醜人多作怪!
崔向範致歉！有多少大眾還在繼續“誤讀”,事實的真相永遠不及八卦評論來的刺激，網路暴力就是這樣來的吧
範冰冰名譽維權案新進展 已啟動強制執行申請程式
北京星權律師事務所發佈案件播報，由於侵權網友“秦嶺二月”未對範冰冰進行賠償道歉，律所已於2018-06-19啟動強制執行申請程式，律師事務所亦在依法取證、備訴。聲明中稱，新浪微博用戶“秦嶺二月”因公開發佈侮辱、誹謗範冰冰的言論（內容涉及範丞丞系范冰冰私生子等），經北京市第一中級人民法院終審判定構成對範冰冰名譽權、姓名權的侵犯，此博主必須向範冰冰公開道歉並賠償範冰冰精神損害撫慰金及維權合理費用62500元。但因陳永朋未在判決規定期限內履行生效，已於2018年6月19日啟動強制執行申請程式。雖多次澄清、多案勝訴，但仍有部分媒體及網路使用者持續傳播不實言論。包括近期的“陰陽合同”等等，本律師事務所將對相關侵權言論展開調查、取證工作，隨即啟動法律追責程式，依法打擊網路謠言炮製者，淨化網路環境，捍衛範冰冰的合法權益。 回應
支持維權，別總造謠了，口下留情
怎麼不告崔永元
崔永元道歉了
相關新聞
範冰冰人間蒸發3個月 CNN:荒謬又恐怖
范冰冰拉著男友的手現身，分手/被抓謠言不攻自破:9.3黃奕前夫黃毅清在微博上說範冰冰被抓，可見網路謠言是多麼的可怕。范好友透露，冰冰一切都好好的，只是給自己放假休息。清者自清，難怪範冰冰滿臉都是笑容。(回應：黃毅清是娛樂圈的攪屎棍！經常造謠！並不斷傷害他的前妻和孩子！是個典型的渣渣！)
範冰冰下落不明?李晨好友呂建民9.28接到來電報平安：「大家都好好的」
范冰冰「王者歸來」倒數？範丞丞終於笑了
馮小剛9.9怒斥謠言：我沒有所謂的陰陽合同 更沒有偷逃稅:馮小剛表示，近十年來拍攝的《集結號》《唐山大地震》《一九四二》《我不是潘金蓮》《芳華》等電影沒有一部主角片酬超五百萬。他還說：“我警告那些造謠惑眾的公號，不要煽動和綁架民間的戾氣，拿影視行業當出氣筒，這很卑鄙。”
2010年1月1日至2020年12月31日期間，對新辦的屬於《困難地區重點鼓勵發展產業企業所得稅優惠目錄》範圍內的企業，自取得第一筆生產經營收入所屬納稅年度起，五年內免征企業所得稅，免稅期滿後，再免征企業五年所得稅地方分享部分。”
（二）影視、文化傳媒服務業
財政補貼：（一）新設立企業，納稅人一個納稅年度內在當地實際繳納稅款，增值稅、營業稅、所得稅及附加稅等當年留存地方財政的總額在100 -300萬元、300-500萬元、500-000萬元、1000-2000萬元、2000 -5000萬元、5000 -1億元、1億元以上的，分別按留存總額15%、20%、25%、30%、35%、45%、50%的比率予以獎勵。注：正常返還比例為：增值稅分配比例：中央50%，地方50%；企業所得稅分配比例：中央60%，地方40%；個人所得稅分配比例：中央60%，地方40%。少數民族實際比例可能更高。”
這一規定的含義是什麼呢？假設我開設一個影視公司，不含增值稅銷售額為1億，當年沒有任何成本，未來也不分紅，以後的吃喝拉撒睡都從公司走賬，那麼我的正常納稅是：10000×6%+10000×25%=3100萬元。
但是開在這個地方，由於5免5減半，納稅就變成：10000×6%=600萬元。
財政返還比例25%，返還金額為600×50%×25%=75萬元。實際納稅525萬元，僅為正常納稅的16.93%，要是再考慮增值稅下游600萬全額抵扣，這樣在稅收上可能甚至是賺錢了。
當然，這一稅收優惠政策範案被取消了（楨：範是減稅不是逃稅?)，但是全國各類園區的財政返還政策，其實還是數不勝數的。
逃稅入刑和稅務局背鍋俠
我國法律規定的稅負常常被人詬病，法定稅負不低但執行相對寬鬆。
還有一點值得注意的是，這次範案同時行政處罰了6位稅務幹部，幸虧沒有發現違規情節，不然就是坐實逃稅的不判刑，執法的稅務局人員反而因為瀆職罪被判刑了。
說實話，不管是地方制訂稅收優惠還是地方財政返還，都不是市級稅務局長能夠做主的。
相關新聞
北京日報刊評：嚴懲明星逃稅以回應社會公平（楨：?) 呼聲
崔永元舉報585名藝人逃稅
崔永元2018-07-08在微博指出，他已整理出五百八十五名演藝人員名單，並以Excel表格形式交給大陸國家稅務總局及相關單位，名單上的人都涉及偷稅漏稅。
華誼兄弟發出公開聲明稱，崔永元「在微博等公開管道主觀臆斷、捏造散佈大量華誼兄弟虛假負面資訊，對公司和員工造成極大傷害」，必將追訴到底。
事實證明，這種對人不對事的「一刀切」，是監管部門封建和保守精神習氣的反映，終究會被歷史證明是無用之功。
兩千多年前的春秋戰國時期，傳統文化之所以鼎盛一時，與當時百家爭鳴的開放環境密不可分。流動的水才是活水，百花齊放才能造就盛況。要做到這一點，還是要發揮「海納百川，有容乃大」的古老智慧，讓文藝在法律和社會底線之上自由馳騁。從這角度來說，其實也正符合所謂的大國傳統。
廣電總局11.9《關於進一步加強廣播電視和網路視聽文藝節目管理的通知》嚴格控制綜藝節目嘉賓片酬，全部嘉賓總片酬不得超過節目總成本的40%，主要嘉賓片酬不得超過嘉賓總片酬的70%。“限薪令”傳出後，有的明星根本沒降價，要求公司“變相補償換個名目進行補償，更有甚者要求通過境外銀行轉帳。
楊散逸：我幫國家和“範冰冰們”算了筆賬 2018-10-12 稅務師楊散逸
範案網上已經討論了很多，但是背後反映的稅負和徵收制度問題，仍有思考的空間。
報導說：查出範及其擔任法定代表人的企業少繳稅款2.48億元。
所謂核定徵收，一般適用於可以不設立帳簿、應設未設帳簿或者帳目混亂的企業。稅務局對該類企業的收入額或者利潤率，採取“核定”方式來認定，對這類企業的收入進行折算，最終得出一個應納稅所得額。
明星因為沒有什麼太多的扣除專案，大多數使用自然人開辦的個人獨資企業或者合夥企業的工作室，這樣他們的收入直接繳納3-35%的個人所得稅。但是通過核定徵收，明星可以把稅率降得極低。
核定徵收有兩種，一種是定額徵收，另一種是核定應稅所得率徵收。
明星減輕稅負，主要是通過第二種方式。在我國，實行核定應稅所得率徵收方式的，應納所得稅額的計算公式為：應納所得稅額＝應納稅所得額×適用稅率
其中，應納稅所得額＝收入總額×應稅所得率，或＝成本費用支出額÷(1-應稅所得率)×應稅所得率
然而折算的結果是什麼呢？在應稅所得率表中，娛樂業處於較高一檔，但也僅僅是20%-40%。現在各地為了減輕納稅人負擔，一般都按最低檔核定，也就是應納稅所得額=收入總額×20%，換句話說，明星的收入，一般只有五分之一，會被用來計算應納稅額。
就算第二個變數“適用稅率”採用最高一檔35%計算，明星的實際稅負也僅僅是：總收入×20%（折算比例）×35%（個人所得稅率）=7%。
也就是說，明星的收入實際上只有7%成為了應納稅額。
近9億罰錢已繳納? 範10.7發聲安撫粉絲：感受到你們的心心念念！想你們！
範身穿運動套裝神色輕鬆現身稅務局，讓網友大讚「那麼快就籌到錢？不愧是國際冰」
國稅總局對不合規的稅收優惠政策整頓, 上百家影視公司集體大逃離霍爾果斯(回應：政策是你們給的,不給了就走唄,談不上什麼逃離.)
範“消失”120多天后10.15首次露面北京首都機場
趙麗穎馮紹峰10.16宣佈結婚 名下共14家公司 女方去年收入過億
趙麗穎10.9宣佈和經紀人黃斌結束兩年的合作
上海趙麗穎影視文化工作室選擇在偷稅漏稅正值嚴查的風口浪尖悄悄註銷
奉子成婚?趙麗穎產檢報告10.22曝光！醫生：確診懷孕
唐嫣羅晉10.28維也納低調辦婚禮
金馬55／政治讓金馬蒙塵 範冰冰、胡歌紛紛表態「一個中國」 藉機表態洗白？
回應「台獨政治風波」 李安感慨：我盡量做主人，盡力了(回應：金馬獎不適合政治化。)
金馬55／張藝謀「影」奪4獎大贏家
張藝謀徐崢鄧超等大陸影人11.18集體缺席金馬晚宴
政院發言人穀辣斯稱台灣沒中國電影(回應：有種就拒絕所有中國片及演員啦!關在台灣自摸自爽囉! 全球華人最信任的最具公信力的金馬獎，可能被台獨藝人搞垮。 到處都中國電影啊,現實是台灣市場太小,影視業又很燒錢,金馬獎停辦好了！)
金馬風暴 環時：民進黨藉此炒兩岸議題，別上當！(回應：這本是民進妖黨佈好的中國打壓悲情牌,不意外,倒是導演傅榆你的藝術生涯會跟民進妖黨同時殞落,可惜了。 這位女導演擺明就是要刺激大陸來打壓台灣，企圖用此影響選情。)
台灣:楊丞琳工作室/李威也表態「身為中國人是我的驕傲」
王晶11.26回應拍爛片：名導演都被罵過，這是一種藝術上的仇富(回應：對我點踩的人，其實就是雙標嘛！對港臺的藝人一套，對內地藝人一套！王晶，彭于晏，周傑倫，存不存在和範冰冰一樣的問題？範無論是在愛國還是慈善上面，是他們能比的嗎？！)
從範冰冰逃稅案看中共的現代治理 2018-11-02 多維TW 喬克
......
中國大陸的明星收入，既反映了大國崛起。明星天價片酬問題，問題在於利益分配的環節，而不在於明星本身。
範的職業和性別讓她更容易遭到整治——這讓人回想起30年前臺灣歌後鄧麗君的情歌曾被大陸監管部門定義為「靡靡之音」，而鄧麗君本人更被視為「女間諜」，被封殺長達十年以上。
當然，這段往事的結局讓人哭笑不得。鄧麗君最終成為兩岸文化交流的「使者」，而她的經典名曲早已傳遍神州大地。
《大轟炸》10.17宣佈取消上映,導演蕭鋒：再多的事實都於事無補，再多的清白都難擋抹黑，再多的付出都難免決絕，是到放下的時候了。(回應：崔永元說大轟炸是大欺詐,崔曾任總製片人! 崔和方舟子是同一類人，神經病！)
32億有救了？《大轟炸》在美國如期上映(回應：9億的稅都補交了，電影還不給放？沒有道理啊! 崔本來想報復馮，沒想到誤傷了大轟炸，他並非一個為民除害的鬥士，他就是個小心眼的病人，有著抑鬱症患者典型的病症，愛走極端，臆想，總是幻想誰都在害他，報復心極強.)
範爺與劉曉慶…逃漏稅結局大不同
回應
為什麼劉曉慶就是犯罪，範不是犯罪呢？
去翻翻刑法逃稅罪的定義，首次偷稅、在限期內全部交清的，才不構成逃稅罪！
範冰冰40億天價罰款吃光老本？大陸上有政策 下有對策 2018-10-04 聯合新聞網
範冰冰事件昨天（3）的調查結果出來了，這位國際巨星即將面臨追稅、滯納金加罰款共計人民幣8億8994.6萬元，折合新台幣約40億元。
巧合的是，富比世曾估算範冰冰身價約10億港幣，折合台幣38億，等於範冰冰要把自己的家底老本全上交，再跟李晨借個幾億，才能換得自由身；如果範冰冰的身價大多是股票、房地產等需要變現的資產，那她需要借的金額就更多了，但以範冰冰在演藝圈的好人緣，加上背後老闆穆曉光（原名牟某廣）的實力，這筆錢應該是不難籌措。
而大陸官方也聲明，只要範冰冰在期間內繳交所有款項，就可免去一切刑責，不會封殺她，換句話說範爺仍然可以保有一線大牌的地位，迄至今日為止，也沒有聽到範冰冰手上的代言廠商有解約消息。
不過大陸近年來對娛樂圈開出「限酬令」，電視劇全部演員片酬不得超過製作成本的40%，綜藝節目藝人酬勞也不得超過80萬RMB（360萬台幣），這對許多一線藝人來說無疑是一大重擊，代表大陸娛樂圈的千萬天價出場費已不復在，例如周傑倫據傳在《中國新歌聲》一集酬勞約800萬RMB，他就會被迫只領1/10的酬勞，這也會衝擊到許多大牌藝人對中國市場的信心。
不過依照「上有政策、下有對策」的邏輯來看，未來雖然「酬金」變少，但製作單位應該會在其他「資產」方面補足，好比說股票、房地產、相關代言費這些政府沒有「明令規定」的項目，或者是回到一些洗錢的老路。
相關新聞
冰風暴！範冰冰100代言品牌喊卡（楨：?) 星途危在旦夕
範冰冰為繳40億罰款 被爆虧本拋售41間房（楨：?)
範冰冰急售2.2億豪宅湊錢？湯臣一品闢謠
稅務部門依法查處範冰冰"陰陽合同"等偷逃稅問題
新華社2018-10-3電記者從國家稅務總局以及江蘇省稅務局獲悉，今年6月初，群眾舉報範冰冰“陰陽合同”涉稅問題後，查清，範冰冰在《大轟炸》實得片酬3000萬元， 1000萬元已報稅，其餘2000萬元以拆分合同方式偷逃個人所得稅618萬元，少繳營業稅及附加112萬元。此外，還查出範及其擔任法定代表人的企業少繳稅款2.48億元，其中偷逃稅款1.34億元。對於上述違法行為，處4-0.5倍罰款超8億元。
依據《中華人民共和國刑法》第二百零一條的規定，由於範冰冰屬於首次被稅務機關按偷稅予以行政處罰且此前未因逃避繳納稅款受過刑事處罰，上述定性為偷稅的稅款、滯納金、罰款在稅務機關下達追繳通知後在規定期限2018-12-31前內繳納，依法不予追究刑事責任。
經查，2018年6月，在稅務機關對範冰冰及其經紀人牟某廣所控制的相關公司展開調查期間，牟某廣指使公司員工隱匿、故意銷毀涉案公司會計憑證、會計帳簿，阻撓稅務機關依法調查，涉嫌犯罪。現牟某廣等人已被公安機關依法採取強制措施，案件正在進一步偵查中。
稅務部門已部署開展影視行業自查自糾，年底前主動補繳稅款的免于行政處罰，拒不糾正的將依法嚴肅處理。國家稅務總局已經開始問責程式，追究稅務機關相關人員未依法履職的責任。
看來，在範冰冰“失蹤”的三個多月裡，國家稅務部門一直在加緊調查，範冰冰失聲是她配合調查的方式。在中國，一個人涉案，在最終結論出來之前往往資訊很少，這成了中國的一種國情。
回應
明星的收入要逐一清查！絕不是只有範一個人偷稅漏稅！
相關新聞
據《2017年中國名人收入榜單》，中國收入最高的10位明星的合計年收入已超過22億元，100位名人一年的總收入更是高達70多億。
範冰冰發致歉信將盡全力補繳稅款
李晨力挺範冰冰：甭管多難，咱們一起渡過去。
範冰冰台籍經紀人 遭採「強制措施」
範冰冰補稅 會計師：台商要當心殺雞儆猴
央視：「我們且等下一個」 陸影視業恐迎來寒冬
七天19億元比去年同期減少21% 國慶檔電影票房成色不足
國慶假期國內遊客7.26億人次，同比增長9.43%；旅遊收入5,990.8億元，同比增長9.04%。
《中餐廳》舒淇趙薇退回4000萬
國家稅務總局10.8整頓影視稅收有關單位負責人
宋喆犯職務侵佔罪獲刑6年 因其不上訴判決已生效
2018-10-18，王寶強前經紀人宋喆、修雨樂因犯職務侵佔罪，分別被北京朝陽法院一審判處有期徒刑六年、三年。據新京報11月4日報導，知情人透露，因兩人都不上訴，目前該判決生效。這意味著宋喆將被送到屬地監獄服刑。
法院經審理查明：被告人宋喆于2014年至2016年在王寶強（上海）影視文化工作室任職期間，利用擔任總經理及王寶強經紀人的職務便利，單獨或夥同被告人修雨樂，採用虛報演出、廣告代言費的手段，侵佔王寶強工作室演出、廣告代言等業務款共計人民幣232.5萬元。其中，修雨樂參與侵佔167.5萬元。
回應
婚外同居的這個就這樣算了？繼續讓所謂的社會道德來潛化感動？
中國沒有通姦罪，最多只能道德上譴責他
不知老婆算不算職務，這個也侵佔了。
不算，因為侵犯的是法人主體，與夫妻關係無關，只是這個罪是民不告官不究，寶強沒告她罷了
不少公眾和媒體認為這會挫傷軍隊先天的那種崇尚來自戰爭或軍事行動的榮譽感。對此，2013年，總政宣傳部藝術局和總政幹部部聯合起草下發《關於規範大型文藝演出、加強文藝隊伍教育管理的規定》的軍令，對軍隊文藝單位人員私自商演走穴、軍紀散漫、醜聞炒作纏身等現象，作了12條之多的限制，要求軍隊文藝兵令行禁止。深度和廣度都前所未有的一場軍隊文工團改革，也正是在這一年徐徐拉開了序幕。
餘論
質疑軍隊文工團在和平年代的職能配置合理性的各種評論，從十年前的涓涓細流匯逐漸匯成了如今的小河小江，這次的軍改的確也是對這種質疑做出的一種積極正面的回應。
無論如何，部隊文工團在思想政治工作戰線上做出過卓越的，不可磨滅的功績。在毛澤東時代，他們無愧文藝為工農兵服務的時代使命。在改革開放時代，他們又承擔起軍民合一的非物質文化生活的精神需求，誕生了數不清的經典歌曲、電影和電視劇和舞臺作品；而且在和平年代的某種准戰爭樣態，即大型自然災害要求的軍隊救災動員體系下，他們同樣身先士卒，拼殺在搶險救災的第一線。
如今，各大文工團掀起裁撤潮，也出現了另一種擔憂的聲音。
未來軍隊的文藝戰線的需求很可能以向社會購買的方式實現，即不再有常設的專業演出隊，代之以有償邀請制，那麼，又有哪些民間藝術團體有足夠的能力填充因文工團消失而留下的文藝創作真空（比如，十多年來，每年春晚各大軍區排演的節目能占到春晚總節目量的10-15%）？
以市場化方式解決軍隊的文化消費需求，目前是很多西方國家軍隊文化建設的通行做法，但在中國，沒有了軍隊文工團，那些條件極為艱苦的地方守衛邊疆的戰士，老少邊窮的一線建設工程的工人群體，和基層山區貧困帶的老百姓們，還能親眼看到高品質的文藝演出嗎？對這個問題的回答和解決，也是文工團裁撤之後的軍改理念的必然延伸。
無奈論如何，寬泛意義上講，軍隊文工團確實已經基本履行完歷史賦予其自身的使命，而且，他們也曾是近百年來我黨領導下的波瀾壯闊的革命與建設年代歷史的重要書寫者和見證者。
回應
部隊文工團對軍隊打勝仗是有功的，現在和平年代看不到，發生戰爭時就知道了。他們是部隊文化的傳承者。想想以後沒有他們，要提振部隊士氣，我們就得和美國那樣，臨時著招募一些酒吧歌手去前線軍營慰問！
https://user.guancha.cn/main/content?id=38946
在很長的一段時間內，軍隊文工團出現了給人一種愈縮愈漲，愈壓愈彈的強烈印象。以20萬大裁軍為例，全軍文藝團體在2004年之後進行了規模頗大的整編，軍區以下的所有表演團體均被取消，解放軍藝術學院，這個專門培養軍隊文藝人才的軍事院校也深化了編制改革，比如畢業生不再包分配，如果找不到部隊文工團接收那就只能自主擇業，不再按照現役軍人標準做轉業處理等等。
解放軍總政治部宣傳部藝術局原局長汪守德在2015年接受媒體採訪時，也說軍隊文工團的編制已經縮到不能再縮了。
但文工團演出團隊的總人數在過去三十年來，很多時候呈現一種上漲的趨勢，其中一個因素是軍隊文工團無法完全回避其自身屬性帶來的商業化市場對接，出現了類似于考公務員系統的一種社招文藝兵的選拔體制。
在改革開放初期，軍隊曾有意逐漸壓縮文工團，並且在文工團設立了文職編制避免其規模的進一步擴大。但受限於軍費開支，在80年代中後期軍隊將多餘資源向社會開放提供有償服務的大背景下，軍隊的三級文工團不可避免地要向市場和資本傾斜，商業演出的市場對接，引發的明星效應，讓文職編制出現了擴招且有了注水提幹的情況。
為了解決這個問題，2001年年初，經中央軍委批准，總參謀部、總政治部、總後勤部、總裝備部聯合發出《關於解決部分高級專家有關待遇的通知》，這個通知，實際上把軍隊文職人員的待遇和級別相分離加以制度化了，而且強化了文職級別與非文職級別的待遇掛靠。比如總政歌舞團的歌唱家李雙江是專業技術一級，雖然沒有正軍級中將軍銜，但享受的待遇是一樣的，八一籃球隊的隊長劉玉棟享受副師級待遇，被隊友們成為“劉師長”。
同樣地，閻維文、郭達享受同等少將待遇，原二炮文工團副團長陳思思同等大校待遇等等。
另一個因素，是各大軍區也有“文藝軍備競賽”。和各軍區都有軍事大比武一樣，其下屬的文工團也有文藝大比武，再加上隨著社會公眾的消費升級，演出市場的越來越大，需要有市場號召力的文藝骨幹充實軍隊文化建設的呼籲聲音也曾一度反彈。
雖然上述《通知》收緊了編制規模，卻沒能堵住特招這一別樣的入編通道。空政在2009年特招歌手韓紅入伍出任空政文工團副團長；和韓紅前後腳，鳳凰傳奇也被二炮文工團特招入伍，某種程度上反映的就是此類現象。
中國煤礦文工團，是國家安全生產監督管理總局直屬正局級事業單位，其誕生于1947年東北礦區，是國家級藝術院團中歷史最長的。1947年，在東北解放區雞西20多位青年礦工聚合在一起，成立了“東北工人學校文工團”。1954年進京與“華北煤礦文工團”合併，成立了中國煤礦文工團。
而中國鐵路文工團成立於1950年10月，是中國鐵路總公司直屬企業單位，和煤礦文工團一樣都是國家級演出單位。
現在的年輕一代很多都無法理解“單位”在上世紀50-90年代這幾乎半個多世紀的時間內，有著何種不可估量的存在意義。
新中國成立以來依託于企事業單位建立起來的“單位共同體”，不是一般意義上的組織和制度，它是一個綜合了生產與生活的超大工業社區，單位共同體可以從現實的物理空間和抽象的心理空間加以表達，單位人的綜合性社會福利保障的需求，都需要從這個單位共同體中加以汲取，比如工資發放、級別升遷、黨政關係，獎懲制度（包括分房，就業包分配）等等一系列都離不開原子個人所依附的這個單位。
那麼，鐵路文工團和煤礦文工團，就是鐵路職工和煤礦職工文化娛樂消遣等精神文明需求模組的合理嵌入。在建國後的工人階級從業領域中，鐵路和礦產資源的調配在優先發展重工業的政策指引下的作用尤為重要。鐵路和煤礦，也是新中國工業制原始積累階段中條件最為艱苦，工人犧牲率最高的兩個行業。
依靠企業辦社會，全國的鐵路、煤礦工人一盤棋，在東北的白山黑水到西南的蒼山洱海，到處活躍著煤礦和鐵路文工團的演員下基層慰問演出的身影，為共和國的重工業建設者們提供豐富的精神食糧。直到今天，這兩個團的演員每年都要頻頻下到各地的礦井和深山中開展“心連心”送藝術活動。
理解了這一點，並且理解了鐵路和煤礦曾在上世紀六七十年代被列為“戰備”物資，我們才可以理解，軍隊文工團的存在，除了軍隊文藝工作對戰鬥人員的必要協助工具之外，也存在著深厚的“軍隊辦社會”的理論背景。姜文的電影《陽光燦爛的日子》就是講述了“軍隊大院”的孩子們的童年。
絕對空前的文工團改革力度
改革開放的前三十年，中國人民解放軍有就三次大的裁軍改革，分別是1985年的百萬大裁軍，1997年的50萬大裁軍和2005年的20萬大裁軍。
1934年底方志敏同志為了減輕中央蘇區的壓力，掩護紅軍大部隊長征，率領紅十軍團，突圍贛東北。這批北上抗日先遣隊帶有一定程度的敢死隊性質，把槍支彈藥等都優先供給給了長征的主力紅軍，而且這只軍隊大半數都是由非戰鬥性質的士兵組成，其中很多都是宣傳隊的隊員，最後在國民黨反動派的圍剿下，在贛東的玉山縣懷玉山區幾乎全軍覆沒，方志敏將軍在被捕後英勇就義，譜寫了一曲共產黨人政治本色和革命氣節的英雄讚歌。
需要指出的是，雖然軍隊序列的宣傳隊後來逐步發展為了文工團，而且組織架構和軍銜序列大量借鑒了蘇聯模式，但我國軍隊文工團的原創者並不是共產黨而是國民黨。早在人民軍隊誕生之前的黃埔軍校時期，國民黨就發明了創制了軍隊革命文藝演出系統，並且有了軍隊文化戰線的理論雛形。有趣的是，主導國民黨軍隊文藝戰線的首批理論家和實踐者都是當時兼有兩黨身份的政治部的周恩來、陳賡等人。
所以，國民黨在1927年背叛革命，宣佈清黨之後，這個黨一下子流失了幾乎全部的軍隊文藝理論和實踐資源，雖然國共兩黨在接下來的幾十年內都獨自發展出了較為成熟的文工團系統，但“軍事大戰場，文藝小戰場”，腐化墮落的國民黨文工團不但沒能起到最基本的給前線國軍擂鼓助威的作用，反而成了掏空國軍精神糧倉的蛀蟲。
再者，文工團這個概念由於長期和軍隊頻頻掛鉤，給人的印象好像是文工團是軍隊特有的單位組織模式，其實並非如此。最典型的莫過於煤礦文工團和鐵路文工團的存在。文工團和軍隊其實完全可以是獨立的兩個意象。
生於軍隊卻不止於軍隊
土地革命時期，軍隊利用一些能歌善舞的士兵走鄉串戶，用文藝表演的方式宣傳中央方針，在當時農村文化生活極度貧乏的情況下，這種工作方式很受農民喜歡，畢竟在中國的基層文盲率很高，在農村包圍城市的軍事革命的大環境下，如何發動群眾，教育群眾和動員群眾，筆桿子的威力就顯示了出來。所以說，戰爭年代軍隊的文藝工作者的宣傳職能之重要自不待言，限於篇幅不再展開繼續講。
但如果我們稍微考察一下軍隊文工團序列之外的鐵路文工團和煤礦文工團，他山之石，或許能拓寬我們理解對和平年代的某些時間段仍長期需要軍隊文工團的研究視角。
即將走進歷史的軍隊文工團，遞出的接力棒誰來接？ 可能走向市場化
2018年9月7日和9月11日，空政文工團和海政文工團被裁撤的官方消息相繼傳出，在公眾和媒體界再次掀起了有關軍隊“精簡機關和非戰鬥機構人員”討論的陣陣漣漪。
之所以說是漣漪而非波浪，主要是自2013年以來，軍隊文職序列的改革方向已經為因為這兩大文工團機構的消失做了足夠的鋪墊。
比如2015年年初南京軍區政治部文工團已經被撤編，只不過因為該文工團是隸屬於各大軍區的第三級別的單位，在社會各界引起的關注度有限，而這次的空政和海政，則是僅次於總政的第二級別的軍隊文工團，所以這一次的動作有著更深層次的調整優化軍隊結構的意味。
也許我們在多年之後，回看軍隊體系內對文職編制和待遇的大面積的深化改革，就會發現，空政和海政文工團的裁撤只會是全軍健全完善軍事人力資源政策制度，重塑軍事力量體系等一系列斷腕改革之舉的一環，或者說是一個副點而非休止符。
具體到剛剛裁撤的空政文工團，若要追溯它的歷史沿革，它比高一級的總政文工團還要大一歲（前者成立於1950年，後者是1951年），而且在六七十年代很長的一段時間內，在國內的文藝戰線和國際文化交流方面，它的存在感都要壓總政一頭。
50年多年來，相比同級別的海政、武警等文工團，平心而論，空政文工團的原創能力，以及作品的數量和品質等也都要高出一籌，這和那個年代積蓄的歷史積澱和人才儲備不無關係。
如果拓寬研究視角，把文工團的整體面貌做歷史性的追根溯源，就能發現有幾處褃節兒尚需辨析一下。
始于國軍卻超越國軍
不少軍史學者已經指出，軍隊文工團最早的前身就是工農紅軍宣傳隊，原隸屬於後勤保障系統，他們在對外界宣傳我軍的治軍精神、軍隊的原則和宗旨，建設革命的統一戰線立下了赫赫功勳，而且在戰時還有著前線將士鼓舞士氣，砥礪全軍的精神風貌的職責。
王旭明：莫把宮鬥劇當作成功學寶典 2018-08-25 環球時報
從《金枝欲孽》到《美人心計》，再從網路小說改編而走上銀屏的《甄嬛傳》《延禧攻略》，宮鬥劇成為電視劇中的一個品種，其曲折的故事情節和半文半白的藝術語言，以及靚男美女的演繹都引人關注，被很多年輕人追捧。如果僅當做娛樂看看也就罷了，但現在還有不少青年人，將其中的情節引申到當下社會，甚至從中總結出“職場晉升指南”，這就顯得極為荒謬了。
宮鬥劇大體可以分為兩大類，一類是以《康熙大帝》《雍正皇帝》為代表。它們有一定的歷史事實，文藝工作者通過對政權更迭和皇室鬥爭等情節的藝術創造，來表現出比較宏大的時代主題。這對我們今天的為人處世乃至執政理政都有重要的借鑒意義，我們可以稱之為“正劇”。另一類則是以《甄嬛傳》《延禧攻略》為代表，基本上沒有史實依據，主要人物和情節均為作者虛構，這類電視劇因其表現出細膩的情感、複雜的人際關係，以及具有張力的矛盾衝突而吸引觀眾，尤其是吸引年輕觀眾的眼球，我們可以稱之為“戲說”。
應當指出，一方面有些宮鬥劇雖然瞎編亂造，但也確實與現實社會的某些方面切合，故而贏得青年人的青睞。另一方面，作為一個有幾千年歷史的大國，一些封建思維觀念至今也還有生命力，再加上當代社會工作節奏快、人心和人性更趨於浮躁，青年人在迷茫中將不知不覺地將一些宮鬥劇當作職場寶典也就不足為怪了。於是，在社交網路中，出現很多相應的文章或帖子，通過宮鬥劇的劇情來向讀者介紹如何鬥狠、如何在職場中進行角力、如何上位等，使得本來平常普通的辦公室被想像為充滿了權力鬥爭的場所。
總之，我希望無論是文藝工作者，還是文藝作品把關者，都應該有一份沉甸甸的社會責任感，避免宮鬥劇過多、過濫、情節過於離譜，在有意無意之間使青年人把宮鬥劇當作職場寶典。與此同時，我們的青年人也應擦亮眼睛，不要把此當作成功學，耽誤影響自己的前程。
宮鬥劇說到底，不過是“劇”而已，它代表不了現實。(作者是北京學者，教育部原新聞發言人)
相關新聞
《如懿傳》VS《延禧攻略》：首播被群嘲按在地上摩擦，周迅還能翻身嗎 ...
演少女專業戶 《如懿傳》周迅這回踢鐵板-周迅裝嫩「少女菸嗓」被嫌老！
藝考志願：選擇了興趣 也選擇了江湖2018-06-12趙剛
2018年高考結束了，對於藝術、設計專業的考生而言，意味著專業考試之後的文化考試告一段落了。
藝考考生的野蠻增長
2018年是“00後”集體亮相高考的標誌性年份。新浪教育做的“00後高考誰做主”問卷結果顯示，60%以上的“00後”考生自己決定高考志願，而且他們把“興趣”放在首位。
在消費、娛樂至上的年代，表演、純藝術、設計等時尚專業牽動著大眾的神經。以表演專業為例，今年中央戲劇學院的報考人數同比增加了43.6%。
從倫敦藝術大學（UAL）北京辦公室瞭解到的情況表明，藝術、設計類專業留學人數的增長率遠遠高於商科、工程學、數學等專業。
想當“大腕兒”先得擠破頭
北京電影學院的表演學院錄取比例是194：1，而中戲的報錄比竟高達388：1！
藝考在國內不容易，在國外也不輕鬆。國內高考一年一次，時間成本高；國外高考，英國的A-Level、美國的SAT、ACT，雖然可以“刷分”，但綜合能力要求其實超過了國內。
不過“00後”趕上了中國經濟發展的鼎盛時期，財富湧流的新時代為藝考考生創造了前所未有的、豐厚的物質基礎。
而新的市場機制編織出絢麗多彩的“明星夢”……
興趣能當飯吃嗎？
興趣能當飯吃嗎？這是擺在藝考考生在內的所有人面前的現實與抉擇。
有些俗，但又繞不開。藝術、設計類的考生需要明確，選擇了興趣，也同時選擇了江湖，你能適應嗎？
馮提莫：女主播沒你們想的這麼亂！撂話退「乾爹」禮物2018-06-15 中時電子報
據央視報導，大陸有一名擔任會計的已婚王姓男子，月收僅3千多人民幣(約1萬4千台幣)，但網友都以為他是出手闊錯的大乾爹。原來王男為了討這些女主播們歡心，不惜挪用公司約930萬人民幣(約4368萬台幣)公款打賞，甚至每週都背著妻子與女主播幽會，最後事跡敗露，更被網友發現原來王男打賞的女主播也包含著「大陸第一網紅」馮提莫，讓馮提莫繼瞞婚、陪睡乾爹等負面傳聞後，再次掀起一波爭議。
其實早在去年5月馮提莫就曾針對這名王姓乾爹盜用公款的事情澄清，她坦承曾在一次線下主播聚會見過對方，「你們很多人就總覺得女主播很隨便對吧？來個土豪勾搭一下就走了，其實沒有你們想的這麼亂。」
馮提莫表示，自己雖是女主播，但是一年工資收入也蠻高的，家境也不差，「光靠錢就能勾搭我，你們覺得可能嗎？不可能的呀。」更直言想發一個正式聲明，看有沒有辦法將這位乾爹刷的禮物「依法退還回去」，同時也要粉絲別為她擔心，因為身正不怕影子歪。
其實要靠一些小錢博得馮提莫歡心，恐怕真的不容易。據傳，她去年光靠直播收入，年收就高達1.6億台幣。
另參【新圖博館】《實然觀》
若從民族性來看悲情，西方屬「悲劇」[重合理劇情]、中國屬「悲愁」[詩詞多秋愁]、印度屬「悲苦」[輪迴之苦]、日本屬「悲哀」[物哀美學]，但俗作、西方多「激情」[如好萊塢電影動輒以激吻暴打來喧洩感情/韓似美、難怪美韓影藝界常有性侵醜聞尤其2018「MeToo」行動之後，相對的、中國算少了、除道德社會傳統之外、關鍵在藝人的自我專業意識、如前述藝人是通過三大關「專業術科/文化學科/面試」才考上藝校的，即使如此、名利雙收的女藝人、仍常遭嫉恨被批是沒道德的戲子、網上不時有淫蕩之謠言、官方也不得不對藝人禁奢限薪、幸好除非涉及賣國/貪腐/吸毒/外遇、一般誹聞不會使藝人永不翻生]、中國多「濫情」[畢竟是人情社會]、印度多「煽情」[如寶萊塢電影動輒以史詩歌舞來喧洩感情]、日本多「深情」[從《源氏物語》以來文學電影皆重以外在細微表達內心感情]，這些本無優劣之別、只要當地人能共鳴即可、但中國影評人多貶中褒美韓日印。)
以上皆深深地影響到至今仍令人陷於迷思之爭辯，文藝復興之後、西方理性分析人的思惟及身體語言、所創造出的一切文藝、透過全球化成為現代人尤其是受西方教育精英的「普世價值」，如透視法之古典繪畫/色彩學之印象派/心理分析之超現實派/結構學之立體派抽象派、對位作曲法和美聲(合)唱法之交響樂/歌劇/音樂劇、解析身體舞蹈動作的芭蕾舞劇/現代舞、以表音文字表演故事劇情的話(舞台) 劇。...
http://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1289359744
既是當紅，也就流量爆棚，演藝之路理應還很長很寬，只要能吃得苦就有足夠的演藝機會，賺到的錢自然不會少。既然有錢，她們又何苦千方百計嫁入豪門。情投意合？肯定不是，男女雙方不在一個行業何來兩情相悅、情意綿綿。郎才女貌？從曝光的女明星與富豪公子的合照來看，多是美女與野獸。更何況豪門如果長似白馬王子，人家在自己富豪圈子裡找白雪公主方便得多，何必到演藝圈去尋覓。
女明星們嫁入豪門只為“跳龍門”，從她們生活其中的底層社會踏入可望不可即的上層社會，是一個社會身份的巨大轉變。
香港的明星們無論再出名，在演藝圈混得再好，只要他（她）僅僅是個“演員”，在其社會內部的地位就不高，還被視為給人家逗樂和戲耍的“戲子”。香港社會是沒有經過革命的社會，無論是在中華帝國統治下，還是在英屬殖民地時期，其社會結構皆沒有較大變化，更沒有被顛覆翻轉過。在其社會內部擁有名譽與地位的那些人，是所謂的處在上層的資本家、地主、知識份子、政客、黑社會老大、買辦階級等，英國殖民者來了之後，英國政客是最大的大佬，但香港社會原有的上層依然是上層。...
回應
我一直都特別反感“戲子”這個詞，感覺就是封建餘孽才能說的出來。
她自己就是豪門！
http://www.guancha.cn/YangHua/2018_06_12_459791_1.shtml
為什麼中國大陸女明星少嫁豪門？2018-06-12 觀察者網
某流量小生與話題小花旦的戀情曝光之後，網路上發現在中國大陸多是明星跟明星結婚，少有聽說一線女明星嫁入“豪門”的。與之形成對比的是港澳臺及韓日女明星一旦有了名氣就容易被爆與某富豪公子同框，並可能在嫁入豪門後銷聲匿跡於影視圈。
之所以會出現中國大陸與東亞其他社會的這種差別，有人從影視行業內部機制去解答，稱這或許與中國其行業內的“明星中心制”及明星高薪酬有關。我認為這還是一種表面的聯繫。這種差別根源在於兩種社會的社會結構之不同，中國大陸是經歷了社會主義革命的地方，而港澳臺及韓國日本是資本主義化的傳統社會。
范冰冰曾言：“我不用嫁入豪門，我就是豪門。”
香港最為典型。香港影視業從20世紀五六十年代開始興盛，出現了大批著名影視明星。這些明星絕大部分來自于香港底層社會，或出生于大陸但成長於香港底層。許多男明星在出名之後開始尋找後路，有的轉向製片、編導等領域，有的轉而開電影公司等，做一些與文化、技術相關的事情，或者是自己當老闆。女星只要出名、又長相出眾，不僅上層社會趨之若鶩，女明星自己也待價而沽，期許嫁入豪門。
那些沒有轉行及轉行未成功的男明星，或沒有嫁入豪門的女明星，等到他們年老色衰、被新人取代之後，好點的可以過上香港普通人的生活，撿點兒演藝圈的殘羹冷炙。但是他們在尚存流量的時候過慣了錦衣玉食、大手大腳的生活，難有積累和節儉的習慣，所以很多人晚景較為淒涼，普通人還不如。20世紀八九十年代出名的那一代男明星還好點，即便沒有轉型成功，還可以利用其知名度到大陸來發揮餘熱，吸引一定的眼球，給70後、80後一點懷舊，賺些辛苦錢。更早的一兩代人就不行了。
無論是男明星艱苦轉行，還是女明星鑽研攀附，都不是為了錢，或不僅僅是為了錢。許多女明星包括最早于1978年嫁入豪門的18歲港姐朱玲玲，50年一遇的無痕美女林青霞，還有寧可做小三也要登堂入室的李嘉欣，她們都是在當紅的時候嫁入豪門，放棄了她們所“鍾愛”的影視事業。
回應
這個必須改變，娛樂明星憑什麼收入超過科學家？核心問題是社會價值取向問題，價值引導問題！
提高科學家待遇是必須的，但想讓頂級科學家的收入超過頂級明星真的很難，除非頂級科學家本身就是頂級企業家。再者明星也是廣大文藝工作者中的極小部分，明星的收入雖然畸形，但起決定作用的還是市場機制。而科學家很難因為市場機制提高收入，因為很多意義影響深遠卻基礎性的研究工作短期內根本就沒市場。
正是因為你後面說的原因，所以不能完全由市場來決定啊。資本主義把娛樂明星，律師等等超高收入，都是有目的的，但這目的卻不符合正常人類社會的需要，不能因為這種現象存在就成了理所應當。
娛樂明星收入超過科學家很正常，反之就成了怪事。人類歷史上從未出現過這種現象。娛樂圈的明星要是收入超不過科學家等精英，那是社會等級的極度苛刻。不讓娛樂明星的收入超過科學家，那麼是減少娛樂明星的收入還是提高科學家的工資？大家想過嗎？誰受得了公共財政一直支付幾位精英上帝般的工資？民國大師也沒這麼幸福的好吧！把娛樂明星的收入減到無法超過科學家，你指望娛樂界人士還有什麼工作積極性？整天累個半死取悅大眾，免不了還要陪權貴們吃個飯、約個炮，身心懼疲還掙不了幾個子兒，這還有人性嗎？科學家的收入是理性支付的結果，娛樂明星的收入是衝動支付的結果。人類社會要是冷酷到連沖動都沒有了，那還叫什麼人類社會？
http://www.guancha.cn/yupengkun/2018_04_12_453430.shtml
“科學家待遇不如娛樂明星”，今年起政府就來解決這個問題2018-04-12觀察者網
今年3月5日國務院總理李克強在作政府工作報告時提到：“對承擔重大科技攻關任務的科研人員，採取靈活的薪酬制度和獎勵措施。探索賦予科研人員科技成果所有權和長期使用權。”
這兩句話鼓勵了很多從事科學研究工作的學者和專家。
王湧天，北京理工大學信息與電子學部主任就是其中之一。他在一個近300人的長江學者微信群裡寫下：“請注意今天政府工作報告中的重大利好：探索賦予科研人員科技成果所有權和長期使用權。大家都擼起袖子加油幹吧！”
科技轉化的核心是“走出來”和“迎過來”
2008年以來，我國當年發表的SCI論文數就一直穩居世界第二，科技論文引用數也從世界第九位穩步提高到目前的世界第三。
2012年我國專利的總申請量達到世界第一，而國際專利的申請量也在2017年達到世界第二。
可 以說中國已經是名副其實的科研大國，在理論創新上屬於世界第一梯隊中的佼佼者。在應用和設備開發中，我們也有BAT和華為這樣的科技龍頭企業提供科技產品。問題在於我們很難說清楚世界第二的理論創新中有哪些十年內可以變為中國未來企業市場製勝的法寶，也很難說清楚比國家科研經費的總和還高的企業研發投入有哪些可以為理論研究提供助力。相關學者把這種現象稱之為科研生產“兩層皮”。
破解兩層皮，實現產學研一體化，關鍵就在於科技成果的立項和轉化。筆者認為其關鍵在於如何使高校科研人員走出來，同時讓企業研發人員有機會“返回”高校，為未來企業培養人才，讓科技創新更貼地氣。
...
因此要實現成果轉化，科研人員必須走出來，寒武紀科技公司就是一個好的嘗試。寒武紀科技的早期技術團隊幾乎都來源於中國科學院，團隊成員走出來以後2017年A輪融資獲投1億美元，公司估值超過10億美元。
...
中國電影票房首超北美
(中國電影票房收入首次超過北美,反中者不能再批中國票房造假了吧!
又如何?續批民族主義/不會說故事/沒深度...
另參【圖博館】：《中國明星影史》 《中國電影史》 《當代好萊塢》)
http://mypaper.pchome.com.tw/jsoujsou/post/1375077007
美媒：中國電影票房收入首次超過北美
美國全國廣播公司(NBC)2018.4.3文章，原題：中國電影票房收入首次超過北美 今年第一季度，中國電影票房收入首次超過北美，躍居世界第一。美國《綜藝》雜誌從中國官方和業內機構獲得的數據顯示，今年前三個月中國票房總收入高達202億元人民幣(約31.7億美元)。相比之下，諮詢服務機構ComScore的數據顯示，北美(美國和加拿大)同期的票房總收入為28.9億美元。
業界曾多次預測中國的電影票房收入將超過北美，但預測人士似乎並未把握住正確的預測時機，因為中國票房長達10多年的不間斷增長突然在2016年中期至2017年中期陷入停滯。
伴隨著中國今年第一季度的票房收入同比大增39%，中國也首次超過北美。不過有分析人士表示，這種增長勢頭不太可能在今年全年持續。中國官方人士認為今年的增幅將介於15%至20%之間。
ComScore的數據顯示，與去年第一季度的30億美元相比，今年北美票房同比下降3.7%。ComScore的高級媒體分析師保羅•德加拉比迪安表示，(首次超越北美票房收入)顯示“中國作為電影市場(對電影厂商)的重要性不容低估
王寶強離婚案宣判子女一人一個馬蓉訴訟請求被駁
2018.2.11，王寶強訴馬蓉離婚案、馬蓉訴王寶強名譽權案分別在北京朝陽法院不公開開庭審理並當庭宣判。法院判定雙方解除婚姻關係，並從利於子女健康成長角度出發，判決婚生子由王寶強撫養，而婚生女則由馬蓉撫養。而同時法院駁回了馬蓉訴訟王寶強名譽侵權案的請求，認定王寶強不構成名譽侵權。
雖然法院認定馬蓉與他人存在婚外不正當關係，判決兩人解除婚姻關係，但法院對於王寶強提出的精神損害賠償的請求未予支持，因現有證據不足證明馬蓉與他人同居。而關於案件中關於財產分割的部分，因線索較多，爭議較大，尚待進一步查明，法院將依法另行處理。
王寶強前經紀人宋喆被抓或涉職務侵占
回應
女兒給馬蓉？她的三觀能帶好女兒嘛…
就是，看她媽把馬蓉都帶成這樣
這個難道要求必須是同居?法院覺得不管男女大家可以隨便發生性行為這些不影響精神賠償和財產分割的判決，法官覺得不會造成精神傷害（事實上都會有）。其實判決應該有社會指導性和教育性，尤其是這類關注度特別高的更應該慎重判決。做好社會榜樣引導社會向形成好的社會風氣。
這不是基礎法院可以改變的，高院的解釋和人大的婚姻法都這樣規定，基礎法院能怎麼辦？
不亞於抗日神劇，網友舉報電視劇篡改歷史
中國之聲2018.1.14日消息，最近一封致廣電總局的舉報信讓電視劇《巴清傳》受到關注。這部由范冰冰主演的新劇即將播出，已經放出了定妝照和預告片。
有兩位熱愛秦朝歷史的姑娘，在看過預告片之後，寫了七千字的舉報信，幾經輾轉找到廣電相關部門，親手遞交。指出該劇不僅服飾照搬日本，而且對歷史進行胡亂改造。感興趣的同學可以去看看原信，可謂是文采斐然。
......
回應
如果不禁一次，製片方永遠不知道他們該怎麼對待歷史。
現在是個大舉報的時代?似曾相識
要說古裝劇不尊重歷史，那真是三天三夜也說不完。辮子戲打著正劇的幌子，卻歪曲歷史。
這麼說，三國演義，隋唐演義，水滸傳等都進行了改編，而且還改得面目全非，是不是也不能播出了？至於服裝什麼的，那年頭都沒棉布，一般人穿麻衣，有錢人穿絲綢，這樣的東西都不符合目前的審美，電視電視不是歷史還原節目，它們有資本的投入就必須有收益，這是不可避免的！至於說衣服像日本的，這就更不懂了，中日韓的古代服飾本就同原，日本韓國古裝劇裝飾也是在其古代服飾的基礎上用現代的材料再創意用來符合現代的審美觀，古代本比較相似的裝飾經過現代的加工創意，服務的卻都是同一時代的審美觀只會更加的相似！在目前娛樂化的時代裡面，抗戰劇都嚴重偏離了事實，就不要說限制更低影響更低的的古裝劇了！像《康熙王朝》《雍正王朝》《漢武大帝》《天下糧倉》這種經典的歷史正劇只會越來越少！只確實是一種悲哀，這裡卻不得不提一下日本，日本每年都會上演一部歷史正劇大河劇，雖然很扯很搞但卻不能否認其存在的意義。我們的歷史更加的悠久，可寫的皇帝、名將、名相更是多得不計其數，要拍真正的歷史正劇真需要動用國家的力量，央視考古辦教育部等真應該牽頭。
http://www.guancha.cn/Celebrity/2018_01_14_443117.shtml
青帝介紹道，在美國，歌詞雖然屬於言論自由保護的範圍，但主流媒體有一整套不允許播放的禁語。除了粗話以外，有些電台連太露骨的“性”詞都不允許播放，嘻哈音樂經常觸動這些底線而遭到禁播。
如今，經過近半個世紀的演變後，嘻哈音樂更是出現了新的變化。
比如有的新生代的饒舌歌手就不再吹噓黑幫生活的奢華和任性，而是寫到了身邊朋友被槍殺而帶給他的抑鬱和自殺傾向。黑人女歌手碧昂斯也在她的專輯《檸檬水》裡顯露出她對文化和社會的深刻思考，讚頌黑人女權主義。
回應
就事論事，此人這次沒錯，這種文化糟粕本來就是源自黑人。
雖然討厭皮幾萬 但是黑人嘻哈歌詞比這個臟多了
我覺得他有點單純，要不也不會惹怒黑人
http://news.sina.com.cn/o/2018-01-09/doc-ifyqinzt0772659.shtml
都是唱嘻哈，怎麼PGone和周杰倫的差距就那麼大？2018-01-08 觀察者網
才僅僅過去四個月，他就從昔日中國有嘻哈的雙蛋黃冠軍，一舉淪落到現在“人人喊打的過街老鼠”。
去年9月，PG One在“中國有嘻哈”上的勝利使他在微博上獲得了超過400萬的粉絲。該節目在網上的瀏覽量達到了驚人的29.4億，是了解中國新興嘻哈文化的好窗口。
而現在，定好的商演取消，上線的歌曲全部下架，就連做好的海報都被打了厚重的馬賽克。
PG one似乎也意識到了錯誤，但他卻選擇把鍋扔給了黑人音樂。很可惜，一頓騷操作，老外也不服：這鍋，我們黑人不背啊！
可偶像的低頭，並沒有攔住狂熱的粉絲為他辯護。
有的粉絲甚至搬出了周杰倫替PG one洗白。
PG one憑什麼和周杰倫相提並論。PG one 這種充斥著金錢暴力和毒品的嘻哈音樂，正是周杰倫長期以來最為抵制的啊！
十年前，周杰倫就曾經接受過外媒的採訪。在採訪中，他明確表示：美國嘻哈很多都是很消極很負面的，但是我的正相反！
回應
周杰倫就那麼大？
真的鬧大了這兩天全世界都在狠批這名中國藝人
參考消息網2018.1.9報導“中國嘻哈歌手因性暗示歌曲被批，卻甩鍋給'黑人音樂……'”
這兩天，包括法新社、英國《每日郵報》等在內的多家外國媒體不約而同地發布了以上新聞。
想必大家已經猜到了新聞的主角是誰。
相比本名王昊，他更被人熟知的名字是PG One，一個曾坐擁千萬粉絲但如今醜聞纏身的嘻哈歌手。
從一個如日中天的明星，到被海內外媒體和網友集體唾棄的反面教材，完成這一形象的急劇轉折，PG One只用了短短一周。
國外網友：“他對真正的嘻哈一無所知”
“因歌曲包含教唆未成年人犯罪和色情內容飽受公眾批評後，這個中國最著名的嘻哈歌手又通過'指責黑人音樂'給自己挖了一個更大的坑。”法新社在報導的開篇這樣寫道。
在更重視家庭倫理的韓國，《體育首爾報》等媒體著重關注了PG One和某女藝人之間相差13歲的“不倫戀情”傳聞。
而PG One隨後的致歉聲明卻引來了更大的質疑。
除了聲明中的不真誠態度，激怒外國媒體和網友的，還在於他在致歉聲明中將含有犯罪和色情內容的歌詞歸因於“受到黑人文化影響”。
“侮辱婦女與黑人文化有什麼關係？這是種族歧視。”香港《南華早報》報導中援引內地網友的評論說。
《每日郵報》則關注網友批評PG One推卸責任，“中國嘻哈應該從國外嘻哈音樂中學習的是技巧和風格，而不是臟詞。”
小銳注意到，在社交媒體上，國外網友更是不客氣地直接開懟：
目前，這名一周前還坐享娛樂圈一等資源的嘻哈歌手，面臨的是全部作品下架、所有演出活動叫停、巡迴演唱會取消……
被PG one風波連帶著陷入爭議風波的，其實還有嘻哈音樂本身。
作為一種“舶來文化”，早前PG One的成名舞台、選秀節目《中國有嘻哈》對這種文化內涵的呈現方式，也飽受詬病：比如嘻哈歌手身上無處不在的金鍊子，就被質疑誤導觀眾認為“嘻哈”等於紙醉金迷。
事實上，從西方嘻哈音樂的發跡來看，嘻哈歌手早年只是通過造反、叛逆的形式反映底層生活的真實處境，以及所遭遇的不公。
旅美學者青帝告訴小銳，儘管嘻哈音樂從誕生伊始便具備了強烈的非主流和地下文化的反叛個性，但在美國，保守派憎惡歌詞中的粗言穢語，自由派憎惡其中的厭女主義和直男癌傾向，圍繞這一音樂形式的爭議從來沒有停歇。
120多位大名鼎鼎的中國電影人齊聚杭州西溪上黨課！
深秋的西溪秋光瀲灩，近百位明星、影人的到來更是星光熠熠。據浙江新聞2017.11.27報導，26日至27日，一大波明星造訪西溪，鹿晗、吳亦凡、王俊凱、楊冪、周冬雨、關曉彤、白百何、陳學冬、黃軒、黃曉明、景甜、劉昊然、佟麗婭、吳亦凡、Angelababy、張翰、朱亞文、陳思誠、李晨、徐崢，還有導演曹保平、賈樟柯、不思凡、吳京、忻鈺坤……
你沒看錯，他們全都來了！活動開始前，主辦方一再保密保密再保密，就是擔心明星的粉絲太多，西溪被擠爆！
這麼多業內大咖齊聚西溪，來做什麼呢？他們來上一堂黨課——26日，120餘位活躍在中國電影一線的中國青年導演、編劇、演員和出品方代表等，共同參加了由國家新聞出版廣電總局電影局主辦的青年電影創作人員專題學習座談會暨第三屆中國電影新力量論壇。
在26日的座談會上，這些青年影人共同學習十九大精神，一起探討如何將社會主義核心價值觀更好地融入電影創作中去。
....
回應
贊！精神文明建設的必要措施之一，也是一種方式方法創新。讓我們的文藝人士多曬曬太陽。
中國文藝影視界藏污納垢，引導社會笑貧不笑娼，嚴重影響青少年的身心健康，負能量滿滿。的確到了回歸導引正能量的時候了。
這都是資本的力量啊，還好出了湄公河還好出了戰狼系列，以正視聽！
http://www.guancha.cn/Celebrity/2017_11_27_436733.shtml
趙本山歇菜，周立波失踪，郭德綱雄起，只因得罪他2017-11-22
曾經在相聲小品界三分天下：趙本山二人轉小品幫、周立波海派清口上海幫、郭德綱相聲京津幫，三足鼎立，各領風騷。大家井水不犯河水，河水不犯海水。
自從周立波挑起事端后，江湖就沒有了安寧，大家井水河水海水一塊兒沸騰了。就因為周立波“大蒜咖啡”論後，就此郭德綱和周立波禍起蕭牆了，此事先放一邊再說。
本來周立波和郭德綱互掐起來，對於趙本山是好事，奈何本山大叔口袋裡有幾個錢了，就開始私人飛機漫天飛，載著明星到處招搖但不撞騙，還愛搞個百來個弟子集體下跪磕頭場面，這好撞槍口了，一夜白頭，從高層到地方，連一個文聯會都不讓參加了。
周立波至從和富婆結婚後，更加飛揚跋扈，跑車招搖過市，節目出口傷人，擠兌人都不打草稿，硬是把朱丹給擠兌出了浙江衛視，到頭來，現在弄得自己都沒有立足之地。
君子報仇十年不晚，郭德綱看到周立波沒落了，就乘機把上海衛視和浙江衛視給收了，硬是把周立波的地盤給剝奪的寸草不生。看來曲藝界競爭也是白熱化。
比如去年《葉問3》之後，針對買票房、偷票房這些行業亂象，總局其實早就在呼籲，並想盡各種辦法干預；但再怎麼折騰也沒有去年夏天證監會的一紙禁令管用——不讓影視領域跨界定增了，買票房、偷票房這些擊鼓傳花的小把戲就都結束了。所以國內票房下跌也再正常不過，沒有證監會進場，誰給中國電影擰乾水分？
同樣，既然演員的天價片酬是市場造成的，那就必須想辦法讓稅務總局、工商總局進場。中國電影滿打滿算才不超過600億票房，這在稅務總局、工商總局那算什麼呀？這在文化領域其實都是倒數的，更何況在我國這麼大經濟體量面前，那麼多行業都有辦法，電影領域這麼小的盤子，不可能控制不住。
這也涉及到行業立法問題，儘管《電影產業促進法》終於千呼萬喚始出來，對於上述問題卻幾乎沒有涉及，我們自己都拱手相讓了，那就別怪市場亂來。
正是在治理體系、架構上的缺失，直接造成了今天的一系列林林總總的怪現狀。在這種情況下，也就別指望有好萊塢式的社會力量參與進來，因為只有治理體系、架構捋順了，社會意義上的行業協會才有可能發揮應盡的作用。比如。演員協會，保障所有演員，尤其是底座區間裡的“路人甲”們的基本權益，提供法律援助，這個行業的基礎才可能紮實。只有底線清晰了，才會有更多的好演員湧現出來，進而打破不管是star/傳統明星，還是idol/偶像明星，那些大演員們壟斷銀幕的局面。“小鮮肉”在這裡不過是最表層的浮萍式表徵而已。
總之這是個體系性、結構性的問題和困局，不是三天兩天造成的，也不是三天兩天能解決的。
回應
只說小鮮肉，不談幕後資本，有點怪
這種文章拿一堆外國名詞和人名充斥其間，問題講得又不清楚，晦澀難懂。靠這種技巧，通過別人難以理解顯示自己有水平的文章不是好文章，看起來莫名其妙。
贊一個！頂一把！全文說了兩點：1，市場有小鮮肉一席之地，這是客觀事實。2，資本灌注到這個市場（整個娛樂圈都是），然後這個市場又缺乏法律約束和行業自律。解決方案：政府介入，梳理行業亂象，制定律法，整頓行業。本文寫的不只是小鮮肉，包括娛樂圈各種天價片酬，總之是娛樂圈無法自律，資本在這領域處於失控，需要政府介入引導。
後來的院線製改革就是在這樣的背景下推出的，隨後也出現了對標好萊塢大片的《英雄》《滿城盡帶黃金甲》等中國式大片。今天再回過頭看，這顯然是本末倒置。從表面上看，美國電影從《星球大戰》系列之後，1980年代初到1990年代中期，小20年的時間裡失去了對全球票房的統治力；但恰恰是這小20年，它們完善了自身的類型片結構，補齊了短板。比如說《阿甘正傳》，美國人用今天看來極小的成本，就完成了一部可以寫進電影史的很經典的商業片。
在某種程度上，今天的“小鮮肉”的問題，我們還是在補類型片當年沒學完的課。進入到現代商業意義的院線製沒有問題，但得提前打好基礎，而我們顯然沒有經過完善的類型片積累階段，就直接“跳級”到中國式大片階段。這就相當於一個學生，小學、初中、高中都沒打下好的基礎，就直接上名牌大學，能不出問題麼？在這個意義上，3D、IMAX、IP模式等等，這些東西本身並沒有什麼問題，問題在於我們還沒具備這個體量呢，就趕鴨子上架，那結果就是眼下，以“小鮮肉”為表徵的一團亂局。
現在的一線衛視每年都要用三四十億元的價格購買有“小鮮肉”的IP大劇，因為如果沒有這種拳頭產品，和收視率掛鉤的廣告收入就沒戲了。這和電影是一個結構的問題，“小鮮肉”們壓陣的IP影片，相對來說票房要有些保障，資本家都精打細算，沒人會願意為了藝術賠錢。
作為初級生產要素的演員的強勢議價能力，就來自於這個結構性困局，這也是放任市場的結果，國家必須參與調節才行，要不然就只能繼續放任。“小鮮肉”們率先完成“跳漲”，進而拉高全行業的價格，結局會是什麼，看看今天的高房價就都清楚了——在影視領域並沒有發生什麼新鮮事，這不過是我們過去30年來的發展模式的一個縮影罷了。
真要解決這個結構性困局，首先得調整現行廣電體制的頂層設計。天價片酬，這顯然是個經濟問題，新聞出版廣電總局在國務院的分工上就沒有這個職能，更談不上執法權；與之相關的應該是由證監會、稅務總局、工商總局這些部門，人家也確實能做到有法可依、違法必究，如果想管就真能管。
而且，“小鮮肉”現象之所以出現，這其中也有很中國、很東亞式的內生邏輯。舉個例子，日本大型女子偶像組合AKB48就是早在2005年就出現了，那時距離移動互聯網的出現還有7、8年的時間，但早在那個時期，“素人養成”的商業邏輯在日本的娛樂圈就已經是很穩定的套路了。
原子家庭、獨生子女、生育率大幅下降、房價畸高……AKB48是在日本這樣的社會結構和環境下誕生的。這個組合的絕大多數成員們都來自日本的普通家庭，我們看到的這些小姑娘是經過各種方式嚴格選出來的，而且她們還分好幾組，有著很成體系的管理、運營辦法。
韓國的練習生養成模式其實都是參照了AKB48等這些日本模式，但韓國由於他們的特殊國情做的也更絕，基本都是從青少年階段就簽長期合同，職業生涯的幾乎全部時段都是公司的。說白了有點“包身”合同的意思，只有中國練習生成名後，因為是外國人，又依托祖國的強大，才能夠脫身，本土的韓國明星基本是插翅難飛。
我們國家現在也有不少娛樂公司開始走練習生這個模式。從中小學生階段，娛樂公司就開始培養他們，通過網綜、網劇等在互聯網上營銷他們的符號價值，然後不斷圈粉，向前持續推進。韓國的練習生模式因為韓國特殊的國情，能控制住作為文化娛樂工業的生產要素的演員的價格水平，但是在我們國家想都別想，怎麼可能那麼做呢？是嚴重違法的。而好萊塢模式更是無法被我們複製的，因為好萊塢經歷了一個世紀的發展，自由競爭、壟斷、反壟斷的發展循環，都已經有三四個來回了，而我們連第一波都還沒完成呢。
那麼，在中國的社會語境下，唯一能夠和那種高度壟斷、高度排他、高度專業的star/傳統明星的行業邏輯相對抗的，就是“小鮮肉”們所寄身的idol/偶像明星的“網大、網劇、網綜、網紅”的素人偶像養成模式。這種模式肯定有問題的，很多問題也太過顯而易見，但問題是我們有選擇麼？指望傳統的影視格局自我革新、脫胎換骨，這現實麼？
尤其是如果回到中國電影改革的史前史，當前諸如“小鮮肉”等一系列問題都是在“還債”而已。眾所周知，在1990年代中期的時候，《侏羅紀公園》《玩具總動員》《泰坦尼克號》等好萊塢大片開始又一次壓倒性地統治全球票房，不僅香港電影在東亞、東南亞曾經的廣闊空間被擠壓了，也給當時的內地電影造成了很大的刺激和衝擊。
那麼在這基礎之上，“小鮮肉”的問題就並不簡單，他們和他們的粉絲可能真的就是挺low的，但我們怎麼辦？靠否定、貶低就能解決問題？答案顯而易見。再加上以影視為代表的我國文化娛樂工業的現狀，“小鮮肉”作為初級生產要素，價格與價值嚴重背離，導緻小鮮肉成了天價片酬的替罪羊，成了票房下跌的替罪羊；但事實上，哪是這點事啊，這背後可能是一個高度複雜的時代問題。
當前“小鮮肉”們的最大“罪狀”，就是作為文化娛樂工業的初級生產要素，其價格與價值嚴重背離，他們的天價片酬已經到了引起全社會關注的地步；但單就產業的邏輯來說，我們不應該把“小鮮肉”作為天價片酬，這個我國當前文化娛樂工業的結構性問題的替罪羊。
首先，不是只有“小鮮肉”才有天價片酬。比如，在王寶強離婚風波的那段時間，由於關注度飆升，他在綜藝節目的片酬迅速地追上了吳秀波。為了突出刺激性效果，我們可以換算一下。現在一集綜藝節目的錄製時間大致是6小時，一季綜藝節目平均12集左右，王寶強、吳秀波的一季片酬怎麼也有四、五千萬，那麼每分鐘是多少？他們每分鐘能有三、四十萬進賬，刺激吧！王寶強顯然不是“小鮮肉”，但他的片酬卻絲毫不遜色於任何“小鮮肉”。所以，說是“小鮮肉”們把片酬拉高顯然是不客觀的。
第二，說票房不好是因為“小鮮肉”演技差也不客觀。實際上從去年《葉問3》的票房造假事件以後，中國電影的票房就一直在下滑。去年勉強完成了年度KPI，今年第一節度又是這麼多年來的同比首跌。
我去年2月在《人民日報》就發了文章，對這個趨勢做出了完整的描述：一旦產值也就是票房增速，落後於產能也就是影片生產、院線放映的增速，那麼結果就是災難性的，就是由“通脹”行情轉換為“通縮”行情。而這和“小鮮肉”有啥關係？國產電影的內容質量不行就是不行，別找藉口和替罪羊。
“小鮮肉”是“小鎮青年”之後，中國當代電影理論的又一個節點性的關鍵概念，它們其實都同置在一個共通結構的產業環境中，非常悖論：既是給國內電影票房衝鋒的先鋒隊，也是國產電影內容品質低下的替罪羊。對於“小鮮肉”缺乏有力的理論把握，也和去年還在時髦的“小鎮青年”概念一樣，都是中國電影理論在當代無能的具體體現。
正是這種我們不太好理解的，上述文化躍遷完成後的新一代人的代入感，開始在改寫著我們這個時代的文化娛樂消費，電影自然也不會例外，這就解釋了為什麼“小鮮肉”們即便確實演得不好也還有市場的深層次原因。
這確實很悖論、很弔詭，因為在這個邏輯上，如果“小鮮肉”們演得好可能反而就沒有這麼大市場了。這也是我們這個年代的一大文化挑戰，確實也是由深層次原因造成的，不能簡單扣帽子。
馬克思早在《路易·波拿巴的霧月十八日》中就提出了那個一直影響到現在的著名觀點，大概意思就是社會底層不能自我表述，只能被表述。他認為，這是代議制民主的一個困境。
今天，如果我們在文化娛樂工業意義上討論“小鮮肉”的接受群體，就並不難發現，從馬克思開始進入到我們視野的那些“不能自我表述”的廣大人群，在移動互聯網時代，突然獲得了史無前例的自我表述的渠道。“小鮮肉”現像出現的至少一部分原因，就是因為那些“不能自我表述”的廣大人群，作為新的消費、接受群體，開始浮出歷史地表。
當然，我覺得討論什麼問題都不能坐而論道，都得細化具體討論。比如都說互聯網在影響電影，但是互聯網是什麼，通過誰影響的，中國電影理論界卻根本回答不了。
根據工信部的統計數據，現在中國的網民有90%是沒念過哪怕是三本的本科，近80%年齡未超過40歲，近60%網民沒有正式工作，農村網民佔比已近30%，迄今為止每六個網民中仍有1人在通過網吧上網。是不是挺令人震驚的？在過去，他們的訴求確實幾乎從來都是不被主流了解和掌握的，基本是我們壓根不知道的狀態。
所以我們討論粉絲文化、“小鮮肉”的時候，都不能空談，因為這確實不是我們這個受過高等教育的，有著穩定收入的，工作也還算體面的小群體所能認識到的，我們過去上哪知道去啊？
今天的問題或者說主流媒介的尷尬就在於，在過去不管是啟蒙時代的幾百年，說大一點，整個幾千年的歷史當中，這些從來就沒有獲得過什麼有效自我表述機會和渠道的廣大群體，在短短五六年時間裡，“突然”間就湧入到主流的視野中，自然會帶來一些可能很長時間都無法處理的新問題、新格局。
而這顯然是有原因的，因為這個時代的粉絲們，是整個中國歷史上第一撥在非常類似美式原子家庭結構裡出生的一代人。因此，在他們的成長過程當中的非常多的文化經驗，比如他們的孤獨感是我們很難體會到的。
自然，他們就特別強調idol/偶像明星跟自己的個體成長的伴生性，他們對那種“卡里斯瑪”意義上的、有著完美人格的star/傳統明星完全沒有興趣；所以，恰恰相反，那些有缺點的、不完美的idol/偶像明星，反而是他們的文化娛樂消費的首選。
我們千萬別小瞧這種從star/傳統明星到idol/偶像明星的文化躍遷，其已經開始深度影響電影——說影響到電影的本體也不是聳人聽聞。比如，以前的電影觀眾看古月那些特型演員扮演的毛主席等偉人，毫無疑問必須演得像才行，差一點都是不及格。
而現在由比如“小鮮肉”們參演的《建軍偉業》，和過去的要求真的是發生了天翻地覆的變化——我的idol/偶像明星經過我和其他的粉絲的長期共同努力之後，也開始參與到了這個國家的主流話語建構，也開始進入到了這個國家的主流社會——這既是我的idol/偶像明星的成功，也是我和其他粉絲的成功。
可見，這種在移動互聯網的媒介環境下，完成文化躍遷的，我國本土語境下的粉絲文化，不僅不是去政治化的，反而具有至少不輸給以往任何一代人的政治參與意識，只不過他們有他們的方式。雖然他們的政治文化形態和政治訴求不可避免地會存在一些問題，但並不是說他們就沒有自己的“政治”。
比如去年的針對台獨言論的“帝吧出征”，那麼大範圍、大規模、大尺度、有組織、有效率、有目的地去有理、有利、有節地表達自身的訴求，這種現像是即便是80後也根本無法想像的。
再比如，《人民的名義》中的李達康、祁同偉，這些過去都是成年人世界的人物和話題，居然也受到了作為“網生代”的粉絲文化主體們的高度關注，這在既往的任何階段也都沒出現過。
雖然他們的政治文化形態有娛樂、惡搞的成分，但至少在一定程度上說明，他們有自己進入主流現實政治生活的方式，有他們自己的訴求，並不是完全旁觀的、戲仿的、外在的，而是有著更為複雜的面向。
但確實到了20世紀下半頁，尤其是1970年代以及之後的美國，衛星電視、有線電視網開始深入普及，尼爾·波茲曼認為，在這樣的媒介環境下，啟蒙時代以來所建構的童年世界消失了，因為隨著電視這種媒介形態的出現，色情、暴力這些成年人世界的東西，又一次無障礙地進入到了童年的生活經驗當中，兒童文學的印刷讀物所構建起來的文化“籬笆”被推倒了。
當然，站在今天的這個大尺度的移動互聯網時代，我們可以完全忽略尼爾·波茲曼當年的著名論斷；但是他提出問題所依託的背景卻很重要，之前也一直被忽視：如果電視的出現都能讓童年“消逝”，那麼在互聯網、移動互聯網時代成長起來的新一代、新新一代，是不是生下來就沒有童年？
他們的童年甭說“消逝”，恐怕都得是負數。顯然，說人家沒有童年是不對的，他們怎麼可能沒有童年呢？只不過我們不知道、不了解、不明白而已。童年不僅沒有消逝，反而有可能大大地延長了，只不過它的內涵和外延都發生了時代性的變遷而已。
而這背後的真正問題是，在世紀之交這30年左右的媒介快速迭代的大背景下，噴薄而出的新的文化經驗，被我們有意、無意忽略了，或者說我們可能從未有效觸及。也正是由於長期忽視了這種新質地的文化經驗，所以當下我們在討論深置於idol/偶像明星和star/傳統明星的差異結構下的“小鮮肉”問題時，往往就顧此失彼、斷章取義，還覺得莫名其妙、不可理喻。
其實真正莫名其妙、不可理喻的反而是我們，並不是說“小鮮肉”們就沒問題，很多問題都太過明顯，只不過單純地指責是沒意義的，那樣我們就只會錯過更多新生的、未知的文化經驗。
idol/偶像明星與star/傳統明星的一個巨大鴻溝在於：前者是建立在當代粉絲文化的土壤上的，而這種新的文化經驗不在任何過往的理論闡釋範疇中。比如去年下半年TFboys那三個小孩兒陸續過生日，他們的慶生視頻竟然被他們的粉絲們放在了紐約時代廣場的屏幕上播放——那裡正是前幾年官方出資播放中國國家形象宣傳片的地方——這足以讓上幾代中的任何人都驚掉下巴。
這種全新的粉絲文化中的粉絲們，非常清楚在哪兒讓自己的idol/偶像明星露臉，可以有效地提升他們的象徵資本。在這裡，他們是在參與塑造、建構偶像的形象，這是一個相當主動性的過程，和“卡里斯瑪”光環下的追星族幾乎根本不是一回事兒。
孫佳山：“小鮮肉”——正在改變一切的粉絲文化2017-10-1
中國藝術研究院馬克思主義文藝理論研究所學者
如果從嚴格的文化娛樂工業的角度來定義，世界上第一個現代意義的影視明星是弗洛倫絲·勞倫斯，也就是幾乎所有人都非常熟悉的star/傳統明星的那個脈絡；但今天我們在討論“小鮮肉”時的最大問題，是把內涵和外延都非常不同的idol/偶像明星和star/傳統明星，都放到“明星”這個框架裡了，而實際上它們是兩回事兒。誇張點說，可能都是兩個“物種”。
說到star/傳統明星，我總愛拿劉曉慶舉例，因為扮演了慈禧、武則天這些歷史名人，她們那種文化娛樂工業意義上的傳統影視明星，是非常典型的“卡里斯馬”式的文化形象，是那種一個人就可以代表一個時代的文化符號。
也正是因為他們隸屬於大時代的“卡里斯馬”式的光環，比如劉德華這些大明星一傳出婚訊就會有女粉絲要自殺的消息出來；所以，那時候的追星族粉絲，跟現在的idol/偶像明星時代的粉絲，並不是一回事，在相當程度上都可以說，都沒什麼共同淵源可追溯。
因此，當今天我們再討論其實是深置於idol/偶像明星和star/傳統明星的差異結構下的“小鮮肉”問題時，我們首先可以參考兩個文本，來理解這之間的巨大的時代鴻溝：一個是亨利·詹金斯的《文本盜獵者》、一個是尼爾·波茲曼的《童年的消逝》。
先說《文本盜獵者》，當下的這一撥idol/偶像明星，就是《文本盜獵者》當中所在觸及的問題。劉曉慶、張豐毅這種star/傳統明星的戲路再廣，也只能在電影、電視劇當中出現。
而互聯網特別是移動互聯網時代的idol/偶像明星，他們雖然沒有了star/傳統明星時代的“卡里斯馬”光環，但他們幾乎可以出現在七八個不同媒介形態的文本之中，比如電影、電視、綜藝、網大、網劇、網綜，甚至還能成為漫畫人物，這在過去都太過不可思議。
再說《童年的消逝》，該書的作者尼爾·波茲曼有一個非常著名的論斷：當人類進入到啟蒙時代之後，兒童文學開始逐漸成型。因為那時候古登堡的現代活字印刷技術開始大規模應用，書籍可以在相當的區域範圍廣泛傳播，兒童可以通過閱讀兒童文學的印刷讀物，來建構一個相對獨立的文化空間；而在啟蒙時代之前，則是根本不可能的，之前的所有兒童和成人世界都共享一套語言和符號，兒童並不可能有自己的額外的文化空間。
中國電影這幾年在金馬獎雖然拿走不少大小獎項，但因為在台灣放映有配額限制，除了得到國際四大影展和金馬最佳影片、導演獎可直接取得上片資格外，每年只有十部進口配額。通常也因為距離中國首映已有一段很長的時間，網路上早有侵權影片流傳，所以即便來台上映，片商通常都不會再下宣傳預算，電影於是默默來、默默去。
也雖然在台灣我們透過電視或OTT對陸劇和陸綜越來越熟悉，但看陸片的經驗仍較為不足，有機會去中國旅遊時，除了風景名勝、湖海山川不妨找個時間去看場電影，會是一個有意思的體驗之旅。尤其這幾年中國電影市場的發展，將會對未來的全球電影市場產生一定程度的影響，關心電影產業的影迷們更要親身體會。
本文從一個純觀眾的角度出發，從數據、售票、保護政策、類型發展等面向，介紹中國電影市場的發展與策略，希望多少能對台灣本土市場有些啟發，特別是提供給計畫要合拍，或前往中國發展的影人參考。接下來，我還會透過業內的採訪，深入地了解中國的製片環境，希望別總是到了「為什麼XX能我們不能」時再來嗟嘆台灣電影產業的日落西山。
中國式的電影市場保護手段
面對全球化與自由化的電影競逐，說到中國市場對本土電影的保護策略，「調控」就成了關鍵字。在WTO的架構下，任何會員國對外片開放進口是原則，用「文化例外」或「螢幕配額」的手段保護本土電影市場。韓國是一個成功的例子，中國何嘗不是，只是保護的手段比較特別，雖然沒有形諸法令，但市場都知道要配合。
舉例來說，相關的配合措施最明顯的就是「排片」，在春節、暑假和國慶這幾個黃金檔期，外片幾乎都要為中國片讓路，避開這幾個檔期，以確保中國本土電影市場不被強勢外片侵蝕。
而調控的績效如何呢？根據一份今年對中國電影產業的趨勢報導，2016年中國全年票房共計457.1億人民幣，較前一年同比增長3.7%，國產影片265.1億佔58%，同比下跌2.3%，由這兩張圖示清楚可見，2015-2016外片佔總票房和增長的百分比也就是5%，可見調控執行得有多精準，國片票房和總票房增長曲線也幾乎一樣，這就是中國式的市場保護策略。
中國電影市場尚有兩大發展將持續對產業產生影響，第一個是根據媒體報導，2016年中國電影螢幕達41,056個，正式超過擁有40,928個的美國，成為世界第一，從人均指數來看，中國螢幕數仍有相當大的成長空間，但前兩年成長速度太快，今年票房回落明顯放慢了成長速度，但長期螢幕數量仍然看漲。
第二個就是網路售票平台的整合，原本由淘票票、貓眼、微影三大平台均分的市場，後兩個即將合併成為第一大。背後主要有騰訊的資本，淘票票則屬於阿里集團，線上兩大同時被互聯網兩大集團所掌握，觀眾不論從售票平台、支付系統、或是社群平台入手，全中國各省市所有戲院、每個場次都可一鍵到底輕鬆購票，合計線上售票也早已突破六成以上。對消費者來說，可以即時找到距離最近、開演最快、最想看的電影，線上售票佔比和便捷的程度，連網路發展最先進的美國都追趕不上。
中國電影市場帶來的警訊
將視線看回台灣，將在下個月舉行的第54屆金馬獎，今年總算在台港兩地出品的電影裡，開出相較於往年漂亮的入圍名單，有關兩岸三地電影的話題爭議，應該也會繼續年年提起卻年年無解。
中國電影3D放映成主流的背後
綜觀近期在中國所看的幾部電影，包括入圍本屆金馬獎的動畫片《大護法》 、玄幻愛情片《三生三世十里桃花》、和票房破紀錄、剛成為中國電影史上最賣座、進入全球百大賣座片單的《戰狼2》等，以及透過 OTT 平台收看各式愛情、武俠、科幻、驚悚等越來越多元的類型片，這些豐富的題材與類型片，皆顯現中國影視市場極盡活躍的生產力。
在這些觀影經驗中，我發現一個有趣的現象，就是中國大部分的電影都是3D放映。不論是真的3D拍攝，還是拍攝完轉成3D放映的後製電影，大部分的電影放映，都以戴著眼鏡觀看的3D為主流，這和全球以數位2D為主要觀影習慣有很大的不同，也少會提供兩種版本給消費者選擇。為什麼中國觀眾都愛看3D呢？實際拜訪電影界後，才知道此舉背後來自兩個主要因素。
一是為了票房，因為3D電影的票價不僅貴，而且貴很多。第二個原因則是為了防盜版，因為非影院的3D收看還沒有真的商用，3D發行就盜不到清晰版，多少可以遏阻盜版。所以，不論適不適合3D觀影的片子，在中國3D已是主流，尤其前兩年幾乎無片不3D。今年則因票房回落，為了節省3D後製動輒數百萬人民幣的成本，一些不需要看3D的片子也就不再多此一舉了。
中國，好萊塢票房的救世主
另外，今年有個現象特別被凸顯出來，那就是中國市場彌補了相當數量的全球票房數據，幾乎成好萊塢票房的「救世主」。舉例來說，近年多部在北美票房失利的大片，靠中國觀眾扛起了全球票房數字的就有《玩命關頭8》，此片在中國的票房甚至遠超過北美。《變形金剛5》同樣也靠中國票房撐起半片天，據Mojo票房數據顯示，《變形金剛5》在美國本土的票房為一億三千萬（美元），佔比21.5%，而海外票房為四億七千五百萬，佔比達78.5%，其中中國票房近兩億三千萬的成績，更超過美國本土接近一倍。
持平而論，如今好萊塢電影的全球票房近四成倚靠中國觀眾支撐的現象，是否意味著在未來將影響電影製作的走向？加上近年來，中國電影片商對好萊塢的直接投資也逐步增長，中美合拍的電影，或在西方電影出現更多的華人臉孔、聽到更多中文對白，甚至直接置入中國的商品，這些都是正在發生的普遍現象。
愛情、武俠、科幻、驚悚等越來越多元的類型片，皆顯現中國影視市場極盡活躍的生產力。圖為動畫《大護法》劇照。 圖／微博
到上海看場電影：中國會改變未來世界的電影發展嗎？2017.10.13
十月初，我利用中國十一長假到上海參加「簡單生活節」，活動之餘在當地看了兩場電影，其中一場是《羞羞的鐵拳》，依據貓眼即時票房推估1，將會有20億人民幣的票房成績，預計會是這個檔期的票房總冠軍。
《羞羞的鐵拳》是由「開心麻花」製作的喜劇片，台灣可能對這個小品舞台劇團出身的製作團隊有些陌生，但提到兩年前同檔期的大作《夏洛特煩惱》或許就有印象了。2015年，《夏》片把在全中國持續巡演的舞台劇改拍成電影，以14億的票房成績大有斬獲，也證明了原創舞台劇是可以改編成賣座電影的。
而《羞》片延續《夏》片的模式，且在人物刻畫、劇情分場、對白和節奏上展現了更為精準的完成度，儘管是靈魂互換的老梗戲碼，但並未套上俊男美女，或是兩代間衝突的傳統敘事，反而以兩個個性鮮明的角色，襯以反諷類型片的橋段，除了創造出更多的新梗，也為這齣喜劇片增添更多的笑料。
這樣一部節奏明快、輕鬆好看的喜劇電影，果然在十一長假打敗一眾中港台大牌明星主演的電影，如成龍、甄子丹、劉德華（《英倫對決》和《追龍》只能爭第二）還有范冰冰、李晨、奧蘭多布魯、昆凌等參演的「大片」，以近四倍的票房遙遙領先，成為唯一的贏家。
除了大賣的《羞羞的鐵拳》，因有金馬和台北影展雙料獲獎的台灣演員李鴻其（《醉‧生夢死》）參演之故，我特別看了部《縫紉機樂隊》。該片由趙本山的徒弟，同樣也是劇場出身，後來活躍在網路短視頻和影視娛樂圈的董成鵬（大鵬）自編自導自演。
2015年董成鵬就曾以超過11億人民幣票房的《煎餅俠》和《夏洛特煩惱》齊名，然而今年同檔的票房數據卻幾乎整整少了一個零，推測應是電影中所販賣的中國搖滾樂情懷還不夠大眾，劇情稍嫌片段、不夠整體。也許，這就是短視頻出身網路導演的通病——玩小梗、小創意，卻沒有辦法掌握一部完整的電影。這樣的侷限使《縫》片無論在劇情安排與角色設定上，皆令李鴻其的形象單調平板，令人感覺到他的角色設定「只是一個來自台灣，硬插進去客串演出的鼓手」，而劇情鋪陳就是「尋找曾經邂逅的」另個客串演出的金馬影后周冬雨，如此而已。兩部電影看下來，《縫》片輸得一點也不冤枉。
IMAX中國：國慶檔票房同比增長近一倍
港股IMAX China Holding（01970.HK）2017-10-09宣布在過去的黃金周中，IMAX中國影院總票房已超過5284萬人民幣，創下歷史最高國慶檔戰績。票房較去年同期實現98.4%的增長。
國慶檔27億票房，多少水分？
大面積的票房注水的曝光對於本次國慶檔的影響微乎其微，但難以根治的票房造假對於中國電影的聲譽形成了極大的負面影響，也混淆了影迷對於電影的判斷，讓電影的口碑和票房產生“倒掛”。2017年9天狂攬29.3億人民幣票房，與去年同比增長了46.28%。票房收入前五名的電影包括《羞羞的鐵拳》(14.57億)、《英倫對決》(4.4億)、《追龍》(3.95億)、《空天獵》(2.18億)、《縫紉機樂隊》(2.15億)。
今年國慶檔原本有15部影片扎堆上映，號稱是「史上最擠」。儘管隨後，馮小剛導演的《芳華》、鄧超主演的《心理罪之城市之光》、陳意涵主演的《閨蜜2：無二不作》，以及陳道明等諸多大腕配音的3D動畫片《大鬧天宮》等多部影片因各自原因撤檔，卻也有如《光影之戰》這樣的影片臨時加入。
最終上映的12部影片中，大多淪為「炮灰」，基本成為5部影片的角力。
再來看今天的國慶檔，麻花三人組打敗了當年的票房保證成龍大哥，並且遙遙領先於其他影片。這一切不是因為大哥沒有了當年的號召力，而是目前國內能取得高票房的電影依然是喜劇當家，或許再過不久我們觀眾的口味就不會沉醉在喜劇中，會喜歡那些笑過哭過之後，能夠反思心靈的電影。到那時會有新的力量崛起，會有新的導演崛起，也會是中國電影真正的崛起。
至今年3月我國銀幕數達到44489塊超過整個北美地區2017-10-08人民日報
近年來，在電影產業改革不斷深入推動下，電影行業門檻日益降低，投資主體日益活躍，電影創作生產領域的投資主體目前已接近2000家，有持續創投能力的創投主體超過500家。2012年到2016年，平均每年生產電影故事片700部，2016年達到772部，故事影片產量穩居世界三甲。
電影產業的崛起離不開電影市場基礎設施建設的加速。截至2017年3月，我國銀幕數達到44489塊，超過整個北美地區，在市場容量上成為世界第一大電影市場。自2012年開始，中國穩居全球第二大電影市場，2016年全國電影總票房達到492.83億元，比2012年增長188.66%，電影票房以平均每年淨增100億元的速度上升。2016年城市影院觀影人次為13.72億，比2012年增長194.42%，創造了世界電影市場的奇蹟。
《空天獵》巾幗不讓鬚眉的范冰冰2017-10-05
《空天獵》中的亞莉，與日常中的范冰冰，其實有些相似，都是那種大氣、果斷又爽朗的存在。這個角色，也是許久以來，最接近范冰冰本我的一角。這一次，不僅在電影的台前，而且在幕後，也都能看到范冰冰的勤奮身影。作為由男友李晨執導的影片，范冰冰此次是零片酬出演，不僅如此，還跟隨劇組跑遍全國路演，不遺餘力的在自己的微博、朋友圈推薦這部電影，所耗費的心力，完全無法用金錢來衡量。
再看《空天獵》中的亞莉，同樣是人中龍鳳，在幾乎被男性所壟斷的空軍領域，亞莉憑藉優秀的成績，入選“霸天狼”空戰精英大隊，成為了一名直升機的駕駛員，雖然她不施粉黛、素顏出鏡，但卻依然是《空天獵》中的一抹亮色，颯爽的短髮，剛毅的眼神，何止一個“帥”字所能形容，估計古代的花木蘭、穆桂英、梁紅玉等等女英雄，大概也是如此吧。
范冰冰在《空天獵》中的出演，給人印象深刻，無論是她前期的營救人質，還是之後的淚流滿面，有勇敢，有感動，隱忍而低調，卻在表演的層面，更致力於真情的流露，相當走心。回望范冰冰的演藝之路，從少女時代出演《還珠格格》，到去年憑《我不是潘金蓮》獲獎無數，期間的奮鬥，大家有目共睹，而今在《空天獵》中收發自如的表演，莫不是舉重若輕的收發自如。
范冰冰出演《空天獵》的意義，不僅僅是有效調劑了影片的男女比例，而且也在一定程度上，對我國的眾多女兵們進行了謳歌。
在《空天獵》的亞莉身上，我們看到了兩種特質，其一是巾幗不讓鬚眉的好勝好強，從來不懼任何的危機與挑戰，其二是在情感的細膩與思維的縝密之上，又勝過許多男兵，凸顯出身為女兵的優勢所在。當然，影片對於亞莉的設定，也是很講究，她的身上始終弘揚著一種正能量，她與李晨飾演的空軍飛行員吳迪之前的情感線，也是如有若無，若隱若現，引人入勝，卻又不會讓人感到會奪了故事線的風采，是整部影片的情感部分補充。
雖然戰台烽沒有去統計，在亞莉之前，范冰冰出演過多少軍旅的角色，但至少亞莉是她人生第一次飾演的女飛行員角色，在這個強手如林的“霸天狼”團隊中，亞莉用自己的專業和努力，堅守著全天下女性的驕傲，如同幕後的范冰冰，從來大氣端莊，充滿陽光，由此被民間稱為“範爺”，也絕非空穴來風，范冰冰一直在用自己的努力，證明著一名女演員的影響力與修養。
相關新聞
李晨2017.9.16趁女友36歲生日求婚范冰冰含淚點頭
《空天獵》是李晨的導演處女作。這可不是搞笑段子集或青春傷痛史或喜聞樂見老少咸宜的動作爽片，而是需要大量裝備做後盾、CG來支援，甚至軍隊深度參與的軍事題材電影，並且是這類電影中難度最大的空戰題材。所以，在最初得知李晨要拍空軍故事還兼帶境外反恐空中“狗鬥”（Dogfight，即以機槍或機砲為主要武器的空戰中的近距離格鬥或纏鬥），就覺得他簡直是和風車作戰的堂吉訶德。
畢竟，在大銀幕上，我空軍故事還停留在近十年前的《殲十出擊》和再十年前的《沖天飛豹》，乏善可陳一言難盡。而好萊塢的《壯志凌雲》（Top Gun）珠玉在前，似乎是道永遠也跨不過去的坎。
經反復觀影《空天獵》又重溫了一遍《壯志凌雲》，突然想到，《空天獵》怎麼就不能是我們自己的Top Gun呢？！
《空天獵》有毛病嗎？當然有。作為一部軍事電影，能否帶著觀眾飚腎上腺素，還要有其本身的藝術力和表現力。....
嚴格說來《戰狼2》只是一部有軍事背景的動作電影。而《空天獵》則是更加純粹的空軍題材軍事類型片。同樣是演員轉行做導演，吳京還是選取了他擅長的動作故事，並在撤僑背景和退役軍人之間巧妙而恣意地凸顯其個人角色魅力，使得情節更“抓人”，節奏更流暢。
無疑，突出個人英雄主義固然會更加吸引人，而看慣了好萊塢大片的觀眾又習慣於美式“個人英雄主義”的熏陶。但現代戰爭講究的是體係作戰，所以，《空天獵》不惜放緩敘事節奏，也要呈現“網電空間”戰諸元素諸環節；且在開篇，主角“獵空”吳迪复盤了我空軍戰機2014年東海上空用“滾筒”動作成功驅離美帝巡邏機的真實場景，僚機“紅岸”稱他“你讓我想起一部電影……”吳迪也半調侃地打斷他“別瞎說，我們是人民空軍！”這句台詞的潛台詞就是：PLA向來是團結一致，摒棄《壯志凌雲》顯擺的個人英雄主義的。
又比如在主線跨境反恐作戰上，天朝自然不能像美帝那樣擅當世界警察，所以即使是救援行動，也要盡量縮小出戰規模，力求以最小的代價完成目標。而這就增加了救援本身的難度。因此，在這一點上，《空天獵》沒有如某些軍迷希望的那般，想當然讓天朝軍事力量隨隨便便就投射在境外戰場上，而是一切都遵循真實可信的外交邏輯和軍事邏輯，耀我軍威的同時還不能給居心叵測的人留下口實。這種戰略層面的拿捏有度才是最難能可貴的。
.......
回應
豆瓣好多黑子打一星啊！這麼多好演員加盟，還有軍隊對細節把關，再怎麼爛也不至於打一星吧！
29號就去看了空天獵這片子，說來自打這片子放出消息就一直關注著，是那種既有所期待又頗為擔心的複雜情緒，期待的是能看到空軍二十多年厚積薄發結出的碩果，擔心的是主創的能力經驗不能駕馭這種高難度的題材。看完後第一感覺是鬆了口氣，水準基本在意料之中，有點小驚喜，沒有大失望，劇情簡單但算得上緊張刺激基本無尿點，主創捨得自黑笑點還算不錯，感情戲多少有點尬幸好沒用力過猛亂潑狗血。最重要的武戲部分，各路裝備輪番上陣，雖然實拍不多不過CG效果也算及格。戰術設定上要說講科學也談不上，好在也沒太明顯的硬傷，畢竟是拍電影，真要拍成AWACS引導側衛牆BVR，40公里外連照面都不打就肅清了空域，估計觀眾會看得一臉黑線……武戲部分亮點、燃點還是有幾處： 1、20姬的驚艷20秒，雖然片花早早放出，但是不得不說拍攝視角太酷炫，1秒1塊錢也值回票價了； 2、反派Boss形像不錯，釋放幕後大佬的橋段讓人不由想起空軍一號，不過燃點稍遜； 3、超黃蜂變身砲艇，關鍵時刻會心一擊瓦解了T的豬突，艙門轉管機槍大法好； 4、立方體再現奇蹟時刻，薩姆6這個老傢伙也算是電影裡出場的最強防空導彈了吧（甩真實謊言裡的薩姆7深入敵後裡的薩姆13幾條街），而且居然警戒雷達、制導照射雷達車和發射車一套體係都展示出來了； 5、Sead作戰在影視裡難得一見，雖然不見得是這樣的操作，但是能看到鷹擊91火龍般 嘯而下足矣； 6、地面上的戰鬥有點模樣，看得出勇者行動的影子，山貓小車很萌，蘿莉控的NAR槍族賣相不錯。不吹不黑，及格水平是有的，考慮到這麼多年才有一部國產空戰片，鼓勵一下給個7分也沒問題，值得一看。
http://www.guancha.cn/HuXiaoMing/2017_10_01_429506.shtml
何淨亭：2017的國產軍事電影越來越有“狼性”2017-10-11 觀察者網
演而優則導，古已有之。但上來就啃一塊硬骨頭，怕是沒人比李晨更倔犟更堅韌了。在首執導筒之前，李晨是職業演員，只不過近幾年在綜藝節目中曝光度過高，讓人們忽略了他曾經有很多拿得出手的角色創作。
當我方搶奪武器進行自衛的人質遭遇恐怖分子衝鋒時，空中營救分隊的直-8K搜救直升機及時趕到，利用側面艙口處設置的多管7.62毫米速射機槍潑灑彈藥對恐怖分子進行火力壓制掩護搭載的突擊隊索降的時候，觀眾們是否感受到美式大片的極度愉悅感？（當然，如果這個場景再出現幾架直-10K武裝直升機的話，幾乎就可以打95分了。）
當然，既然號稱是空戰大片，近距離空中格鬥和飛行特技動作也是少不了的，無論是殲-11B驅離P-3C反潛巡邏機和逼退F-15雙機編隊時的各種高難度機動，殲-11擺脫薩姆6地空導彈時的鑽山溝機動，殲-10C進行極其危險的夜間馬赫谷超低空突防，亦或者是李晨飾演的主角駕駛殲-10C與反派駕駛的幻影2000之間的終極對決，情節上都十分的精彩。當然，本片使用了大量的CG特效，而缺乏《壯志凌雲》那樣多的實機空戰飛行畫面，令人頗感遺憾。可正所謂沒有對比就沒有傷害，跟數年前的《殲十出擊》比起來，觀眾們也能感到知足了，起碼還能看到王千源飾演的凌偉峰坐在殲-20實機座艙裡的那一瞬間和少量的殲-20飛行片段，此外殲-11B、殲-10C、運-20、空警500、直-8、直-9、米-17V-7等機型大量的實機飛行畫面也為我們帶來了很多精彩的視覺體驗，還有什麼可奢望的呢？
劇中范冰冰的表演尚可，其灑脫的造型頗有些向以之前逝去的女戰鬥機飛行員余旭為代表的空軍烈士們致敬的味道。女性軍人是人民軍隊的重要組成部分，與男性一樣，都是維護國家主權與領土完整、保護人民群眾生命、財產安全的堅強柱石。當片中范冰冰飾演的趙亞莉一身飛行員夾克，唱起那首大家耳熟能詳的《追夢赤子心》，誰能說不是點睛之筆？（相比之下，鹿晗演唱的片尾曲盡顯尷尬。）英雄配美人的傳統橋段固然很老套，但英雄畢竟也是人，也有七情六欲，尺度拿捏得當的話並無多少違和感。
而且女飛行員並不是花瓶點綴，不管是掄消防斧劈門救人還是往李晨臉上按蛋糕都是乾淨利落
片中的恐怖組織“光輝陣線”劫持了人質，佔據了“馬布國”一座空軍基地，兩部邊境預警雷達站，一組薩姆6防空導彈系統，一架幻影2000戰鬥機
在影片中，眾多空軍現役先進裝備悉數登場，相比多年前的《沖天飛豹》、《殲十出擊》、《目標戰》等影片，《空天獵》在講故事的功力和情節上顯得更加的接地氣一些，CG特效也終於跟上了時代的脈搏。本片雖然美名其曰現代空戰大片，但實際上空戰的部分只是所謂實戰場景中很短的篇幅，個人感覺全篇較為精華的內容是對空地協同下夜間營救/反恐行動的展現，這一段場景，頗有些美國大片《黑鷹墜落》和《勇者行動》的韻味。當然了，這畢竟是國產電影，妄圖超越經典是種奢望。雖然由於種種原因，效果並沒有盡善盡美，但其中的閃光點還是不少的。
眾所周知，軍隊進行反恐作戰行動時，在加強地面圍攻部署的同時，一般都很注重對空中的警戒和管控，建立空中巡邏區和監控區，使用武裝直升機或無人偵察機在事發地區的上空實施偵察與監控，以便及時準確全面地掌控劫持現場的詳細情況和劫持分子相關動向，並隨時做好從空中對敵實施武力打擊的準備。在影片中，空軍出動了空警500預警機和彩虹5號無人偵察機通過合成孔徑雷達和紅外熱成像等手段對戰區進行實時監控，兩架掛載激光制導炸彈及鷹擊91反輻射導彈的殲-10C夜間超低空突防潛入戰區消滅恐怖分子控制的薩姆6防空導彈系統的製導雷達站和彈道導彈發射井，有效保障了我方營救行動的順利展開，並推動著劇情的發展。
空軍特種部隊由運-20傘降到作戰地域後搭乘山貓全地形車進行快速機動，隱蔽滲透，在能夠俯瞰恐怖分子的製高點利用觀測器材查清、盯住恐怖分子動向，配置狙擊小組對劫持事發現場實施瞰制，隨時尋找戰機適時地以精確火力準備殲滅恐怖分子，並適時引導空軍作戰飛機對恐怖分子控制的重要目標進行精確斬首，從而為整個反恐作戰行動提供輔助與支援。
地面主攻分隊在製高點的狙擊手和觀察手掩護與支援下，使用夜視器材和消音槍械，利用戰壕隱蔽接敵，使用穿牆雷達和特種破門器材解救人質等場景，頗為真實和專業。步槍手們握持著新型外貿有托槍族與恐怖分子激烈交火，給人耳目一新的感覺。
《空天獵》，與時俱進的主旋律電影
獨立軍事評論員2017-10-01
9月29日，被譽為中國首部空軍空戰現代題材影片的《空天獵》終於上映了，在《戰狼2》的巨大光環之下，這部有著濃厚軍隊背景的影片最近一直是軍迷和影評人士關注和熱議的對象。
近年來，世界局勢風起雲湧，恐怖主義活動日益活躍，民族宗教矛盾、邊界領土爭端等熱點複雜多變，小戰不斷、衝突不止、危機頻發仍是一些地區的常態。隨著中國國家經濟和國防實力的越發強大，人民更加自信。面對周邊國家和地區的複雜安全威脅形勢，強烈的愛國意識與危機感日趨濃厚，因應而生的跨境非戰爭軍事行動和執法題材影片開始為中國電影市場所接受。去年大賣的《湄公河行動》、創造票房口碑奇蹟的《戰狼2》、正在上映的《空天獵》和不久之後即將登場的《紅海行動》，可以說是目前國內製作水準較高的代表作。
《空天獵》講述的是中國空軍面對突如其來的境外恐怖主義危機，義無反顧的為保護中國的國家安全與中國公民的生命安全而浴血沙場的故事，集現代空戰、越境反恐、空地協同等元素於一身，加上空軍史無前例的參與程度，力圖打造中國版的《壯志凌雲》。
《空天獵》的劇情雖然在歌舞昇平的國內看似很荒誕，卻是有著十分嚴峻的現實背景的。敘利亞戰事鏖戰至今，以伊斯蘭國為代表的宗教極端主義勢力在多國反恐部隊的打擊下“轉進”到中亞、東南亞和歐盟諸國，在當地發展勢力，對全球各地區的安全和穩定造成了極大的威脅。自習主席推動軍改以來，空軍按照空天一體、攻防兼備的戰略要求，實現國土防空型向攻防兼備型轉變，構建適應信息化作戰需要的空天防禦力量體系，提高戰略預警、空中打擊、防空反導、信息對抗、空降作戰、戰略投送和綜合保障能力。中國空軍正面臨著周邊國家和地區政府對國內局勢失控時，應該國政府的請求和保護我國公民生命和財產安全等目的，在上海合作組織或其他多邊或雙邊合作體制的協調下，遵照中央軍委的命令，越境進行強制維和及反恐等非傳統戰爭軍事行動的重要使命。面對嚴峻的周邊形勢，空軍通過對《空天獵》的有力支持，展現軍改後的嶄新面貌，向黨和國家、向人民展現軍隊有信心、有能力打敗一切來犯之敵，維護國家主權、安全、發展利益的慾望是十分迫切的。
在影片中被劫持的中國人質也體現了與《戰狼2》類似的內核，越來越多的國人走出國門，這個並不和平的世界上，如何保護他們的安全
隨著科學技術的越來越發展，世界一流的科學設備也會越來越貴，越來越複雜，貴到、複雜到不是資金充裕、科技人口眾多、製造能力完善強大的國家根本不可能擁有它。一個小國的某方面科技再先進，在本國沒有相匹配的設備，又怎能進行下一步的研究？實際上它的發展空間已經到頭了。
小國科學家的科學設想再天才，在本國沒有實現的可能，只會便宜了有能力實現的國家。原創國固然能夠收取一筆點子費或專利費，到底獲利有限；說不定，實現了產品的外國公司還能返銷回原創國，從消費者身上再幾倍賺回來。這是小國的局限，亦是小國的悲哀。科學沒有國界，但科學成果有，從科學成果中獲取的利益更有。
感謝那個被罵了兩千多年的始皇帝，留給我們一個面積廣闊、語言文字統一的大國，更要感謝幾十年來中國共產黨引領人民所再造的管理能力強大、製造能力雄厚、底層人民有上升空間、可以集中力量辦大事的國家，給予了中國科學家們無限的支持和發展空間，讓中華民族有機會再度站上世界的巔峰。
至於本文開頭所提到的那篇廣泛流傳的看似“愛國”“正能量”的雞湯，亂扣“中國式帽子”，對國家科技進步，真能有什麼促進嗎？
回應
一篇雞湯文還說別人是雞湯，作者你又為國家做了什麼？一篇正規的文章，卻把自己的私人感情夾帶其中，什麼玩意。以後寫文章多一點理性，少一點私人感情，懂嗎？西方的藝人比科學家賺的多的多就是普世價值？作者你是這麼說的吧，號稱中國自信卻唯西方馬首是瞻？中國的藝人收入不僅僅是高，而是高的離譜，作為一個中性政府難道不應該做一些調節嗎？.....
首先，作者文中表達的觀點是藝人收入高過科學家只是“普世規律”並非中國特有，更不是您說的“普世價值”。其次，美國產業空心化是其資本主義本質造成的。第三，中國政府不是您所謂的“中性政府”，但具有中國這艘巨輪的船長地位（船長對不服管教，可能危及航行安全的現象擁有絕對的權力）。
為什麼要用科學家和演員進行對比？還不是因為演員的片酬高的畸形，這樣的對比有助於人們進行反思，從而限制這個扭曲的行業。
拿的高又如何，又不是納稅人的錢。好萊塢名星拿的更多， 科學家出個像樣的成果照樣不少掙。菜販子掙得還比很多大學生多呢，有可比性嗎。演藝圈出頭的也就那麼幾個，下限太低。除了極少數幸運兒，成功者的付出不會比其他行業更低。
另外，文章還特別提到一個事例：
著名生物學家施一公說過一件事：
有一年四月份，他在瑞典皇家科學院年會上領獎。晚宴時，與一位瑞典的知名教授聊天，談到中國的科技發展。
瑞典教授很不屑一顧，施一公覺得很憤懣：“你是嫉妒了吧？”
但是他只是輕描淡寫地說了一句：
“不管怎麼說，我們國家登月（原文如此，指探月）已經實現了，你們在哪兒？”
但瑞典教授回敬了一句：
“施教授，如果我們有你們中國的經濟體量，我們能把五百個人送到月球上並安全回來。”
看到這裡，筆者不禁啞然失笑，話是這麼說，但問題是瑞典怎麼就沒有中國這樣的經濟體量呢？
誰的成功都不是天上掉下來的，追根溯祖，哪個族群不是從蠻荒部落、刀耕火種開始掙扎出來的？中國從炎黃蚩尤大戰、春秋戰國逐獵、三國紛爭、五胡亂華、蒙古滅宋、滿清血洗、列強劫掠，歷經多少戰爭、災荒、病疫，付出多少血汗、拼搏、臥薪嘗膽，終有今天的成就。從建立第一個朝代算起，不過兩千餘載；從鴉片戰爭的無盡深淵到今天鳳凰涅磐、浴火重生也只有兩百年不到。
瑞典在史前時代就有岩畫，希臘羅馬時代貿易繁榮，公元12世紀開始形成國家，十六世紀成為北歐軍事霸權，多多少少也有兩千多年的文明史了，怎麼非但沒打造出一個類似中國的體量，連統一北歐都沒能做到呢？
就像一個普通人，拎不動五十公斤大米，卻對舉重冠軍說：“如果我有你這樣的體格，我能舉起的份量比你重多了。”實在令人無語凝噎。
知乎上有一篇著名的問答：“中國現在到底有多強大”，跟帖中也有一個獲得諸多共鳴的回答，寫到上世紀80年代在原子核領域開山祖師級的大師，2010年申請來中國工作，因為這是全球唯一能實現他想法的地方。前不久俄羅斯科學家向中國申請，在未來的中國空間站上搞試驗，因為那也很可能是全球唯一的設施。中國還擁有世界第一的超算、託卡馬克、量子通信等等技術。
苗柔柔：別拿科學家和演藝人士比，犯不上
法國“中國與盧瓦爾協會”秘書長2017-09-26
2017.9.15，我國著名天文學家、國家重大科技基礎設施建設項目——500米口徑球面射電望遠鏡（FAST）工程首席科學家、總工程師南仁東先生因病逝世，享年72歲。他曾經在美國、日本天文界享有盛名，卻在90年代中期捨棄高薪，回國就任中國科學院北京天文台副台長。當時他一年的工資，只等於國外一天的工資。筆者謹在這裡向他表示深深的敬意。
同時，另一對演藝界人士的新聞也傳遍媒體，喧囂一時，風頭之盛，難有匹敵。
本來兩者互不相干，但是忽然有篇文章盛傳，把科學家的離世與演藝人的求婚聯繫起來，痛斥“中國式的悲哀：英雄枯骨無人問戲子家事天下知”。前一陣也是某位演藝人的婚禮，被人和諾貝爾獎獲得者屠呦呦女士的家居聯繫到了一起，指責“科學家一輩子不如戲子”。看來科學家真是和演藝界犯沖。
對此，筆者倒是有些不以為然。
其一，對於南先生的離世，不說各地新聞、評論節目多有報導，筆者的朋友圈裡也頻頻轉發消息，並都致以敬意和哀悼。雖然不能代表全體人民，至少也代表了相當一部分，遠遠算不上是“無人問”。
其二，筆者最討厭這種動不動就扣上“中國式”的帽子，把世界普遍現像都演繹成了中國人的獨有弊病，殊不知只是暴露了扣帽者的狹隘和偏激。
科學家的收入和大眾知名率遠遠不如演藝界人士，這幾乎是普世規律。因為無論從易懂性到娛樂性、還是從親民度到商業盈利額來看，科學都遠遠不如演藝。所謂“曲高和寡”，就像美國院士的科普講座也一定不如麥當娜的演唱會人氣旺，諾貝爾頒獎式也一定不如奧斯卡的頒獎式觀眾多。
這根本是兩個不同的領域，何必非要比在一起見個高下？政府和社會要做的，無非是鼓勵促進科學研究發展，提高科學家的合理收入，引導規範演藝界的行為，調控演員的報酬，沒有一定要把演藝界打壓到不如科學界的道理。
說來說去，為此躁動激憤的都是局外人。問問搞科研的，幾個會把自己和演藝界人士相比呢？採訪著名科學家時，又有幾個記者會問“您比演員XXX賺得少多了，您對此作何感想？”那不是自己露怯嗎？再說，就算哪個腦袋犯糊塗地問了，多半也是問得人一愣，估計科學家們睿智的大腦裡，不會為這種問題分出半個腦細胞。
所以，物以類聚，人以群分，別把兩個不同的群體扯在一起，那是沒事找事。
沒用的，這種行政干涉市場規律的行為一定會被蔑視和繞過。
製片人：片酬啊？您看我們總預算就這麼多，國家剛出新規定40%還有70%啥的，算下來您的片酬最高只能到2000萬。
演員A：現在還有這規定？不過我的行情可是4000萬哦。剩下的你們想想辦法吧。
製片人：國家規定不好辦哪...
演員A：B導那邊還有個劇讓我上，等著我回話呢。劇本沒你們的好，不過他們預算是能給到4000萬的。沒誰跟錢過不去是吧？
製片人：您別介...死忠粉絲就愛看您呀。咱這劇收視率就靠您了。那我們想想辦法，您看您妹妹還在北電唸書，也來當個配角，順便露一露臉，也拿個800萬怎麼樣？咱下面談好，100給她，700給您。親妹妹總能信得過吧？實在是沒別的招了。。。
演員A：我妹妹我倒是信得過。不過就這700算上那還差不少呢。我也希望您這個劇大紅，不過一千多萬的差距我也不能不考慮啊.....
製片人：哎呀。這是真沒辦法了。上頭文件剛發，咱也不敢頂風不是？您看要不就這樣？2700也不少了。
演員A：這個差距還是太大了點。那我先再考慮一下？後天B導那邊要請吃飯，說要仔細聊聊他們劇本修改的事情。
製片人：那您看還有什麼招嗎？其實我們錢是夠的，就是國家這個規定....
演員A：這樣吧，我看你們這個劇本不錯，也誠心誠意想幫你們的。你們的預算裡面後期製作寫了1500萬。這種感情劇哪用得了這麼多？我家那口子去年在霍爾果斯註冊了一間後期製作公司...
製片人：我們已經談了一家後期製作公司了，合作過很多次，互相也有默契。換掉還要重新磨合。
演員A：這還不簡單？你先把後期製作給我們，我們再分包給他們嘛。人還是一樣的人，活還乾一樣的活。也不用重新磨合。我覺著這個劇後期花個200差不多了吧？
製片人：行！就照您這個方案！咱今天就簽下來，後天您跟B導抱歉一句“實在是分身乏術”就成。
演員A：您抓緊把我妹妹和後期製作的合同都準備一下，明天我們一起簽字蓋章吧。
http://www.guancha.cn/Celebrity/2017_09_23_428338.shtml
【圖解】電視劇業“限酬令”發布“明星中心製”會因此改變嗎？2017-09-23 界面
電視劇業“限酬令”發布，演員總片酬不超過製作總成本40%，明星“天價片酬”會因此改變嗎？
......
回應
演員片酬高，這是演員的市場價值，這是典型的市場經濟行為，為什麼要人為乾預市場經濟？孫儷片酬高，請問，孫儷出道的時候，片酬這麼高嗎？還是孫儷一直就這麼高下去了？投資商又不是孫儷的父母，人家都是看商業價值的。 最關鍵的，並不是所有的演員片酬都高，這是典型的金字塔結構，不能光看一兩個演員的片酬高，而忽略大部分從業人員的薪酬問題，這才是行業協會要對待的，但是，行業協有過什麼作為？ 限制了極少數演員的報酬，投資商會把省下給演員的錢用在製作上面？更大可能是這些老闆並不會把省下的這些錢用在製作上面。狀況就是，演員的片酬降下來了，但是製作的錢並沒有增加。
這是在削弱中國電影產業的競爭力，自我扼殺中國的軟實力。本來中國大陸明星身價高會讓中國流行娛樂成功佔據世界時尚流行的高端地位。流行時尚和電影電視劇的規律是從高端往低端傳播和流動，你如果想對外有傳播力和侵略性，必須佔據高端。高端是怎麼佔據的呢，你的明星有全世界最高的身價，自然就會被全世界所仰慕，所看重。本來中國現在佔據高端的勢頭非常好，竟然被狗屁不懂的主管部門愚蠢的打斷了。真是成事不足，敗事有餘。
片酬過高、收視造假、爛片太多，五部委對電視劇亂像開刀了2017-09-18俠客島
從《甄嬛傳》、《瑯琊榜》到《人民的名義》，這些年來，電視劇的發展可謂如日中天。每天追劇的網友們或許不知道，每年拍而不播的電視劇比播出的電視劇多多了，但電視劇的實際收視率，卻比公佈的收視率低多了。但這只是電視劇行業的亂象之一。
針對這種種亂象，前不久，國家新聞出版廣電總局、發展改革委、財政部、商務部、人力資源和社會保障部等五部委聯合下發了《關於支持電視劇繁榮發展若干政策的通知》。通知全文包括加強電視劇創作規劃、加強電視劇劇本扶持等在內的共14條內容，涵蓋了電視劇行業產業鏈的各個環節。電視劇行業的飛快發展，伴隨著哪些問題？這個通知的意義又在哪裡？
天價片酬、收視率造假這兩個被詬病已久的亂像是這次《通知》主要治理的兩個問題，也是牽制電視劇行業發展的首要問題。
.....
回應
建議超過500萬的片酬就加收所得稅，超過500萬收60%的所得稅，超過1000萬收75%的所得稅，超過5000萬收80%的所得稅，這樣隨便天價片酬，製片方有錢隨便給，就當支援國家建設了.
你想太簡單了，為了避免天價片酬被有關機構關注，很多明星都以公司名義或者出品人名義投資電視劇，走公司的帳，這東西一個願打一個願挨，政府也很難辦。
何止片酬和收視率問題，比如同質化扎堆，過度娛樂化，庸俗化，劇情弱瞎改編，視野格局小，重複翻拍多，慢慢來吧，10年足夠了。
演技差的主要是港台演員和小鮮肉。老藝術家的戲還是很好看的。
好片未必賺錢，爛片未必不賺錢。很多人說《戰狼2》票房高，就一定水平有多高，不一定的。叫好又叫座的是少數，大部分是平庸的工業流程化的作品，就像《復仇者聯盟2》和《美國隊長3》。《戰狼2》票房56億。《變形金剛4》票房10億美元，65億人民幣。這並不妨礙《變形金剛4》是爛片中的戰鬥爛片。體現國家意志家國情懷的電影也就中國人會買賬，因為中國人受欺負慣了，需要民族主義來宣洩。好萊塢主流是鬥天斗地鬥政府的白左立場，所謂吹捧美國政府的電影，真沒幾個美國人會買賬，就中國人當個寶。
TFBOYS開個人工作室單飛注重個人發展不解散
2017-09-1，娛樂圈又給吃瓜群眾送來了一個新瓜：TFBOYS成軍4年後，宣布王俊凱、王源及易烊千璽三人分別成立個人工作室，各自單飛，但組合不解散。設立工作室的目的是在優先保證組合活動的前提下，追求個人更大的發展空間；三人工作室由公司設立，完整經紀約仍在北京時代峰峻公司，所謂“部分經紀約外簽”純屬謠言。TFBOYS組合也將於近日合體參加央視中秋晚會錄製。並稱“我們一起全新出發”。
回應
黑這麼多年，都黑出感情了……小孩不錯，屬於被腦殘粉的。
在越南，在台灣都很火的，很好的文化輸出，在國內被黑成碳了，他們有不男不女嗎？他們有亂搞緋聞嗎？到底誰腦殘？
大陸出這麼一個正能量原生態環保團體，其它國家的團體粉絲本來就不高興的，可是一些圈外的吊絲還跟風去黑，什麼掏糞男孩之類的隨口就來。
很多人跟中國一些文人一樣，自己是一坨大便，還整天這個腦殘那個腦殘的，要論禮貌，要論懂事，有些罵著別人腦殘的跟風吊絲未必比的上那些小學生和中學生哦。
之前我一直不太喜歡他們，因為覺的他們這年齡段不好好讀書，會帶壞一大批孩子。後來發現他們也還不錯挺正能量的，沒什麼黑點，作品也挺不錯的.
李晨向范冰冰求婚 娛樂圈眾好友獻祝福！
2017-09-16凌晨，李晨在網上公佈了自己向范冰冰求婚成功的好消息，這對娛樂圈佳偶在相戀兩年多之後，終於修成正果。
相關新聞
范冰冰李晨金鸡奖最佳女主角台下恩爱
范谈婚期：这是人生大事件，给我们一点时间
张馨表示一定会参加婚礼,不知道张到底在想什么？！
老手装嫩，李晨范冰冰演求婚有点肉麻_晓舟同志
回應
奉劝晓舟同志闲事勿管，吃饱穿暖！继续革命。
花邊新聞，關我們屁事啊。關心這種事幹嘛。
從評論裡看到一眾屌絲那個酸的。然鵝你們只有酸的能耐罷了。屁大個事說什麼插刀教，女演員又怎麼怎麼的了。李晨的軍人角色都過硬，范冰冰的文藝角色得過獎。瞎噴的看過真正的作品麼？不服你去戰啊。
將軍墓前無人問，演員家事天下知。
這倆人家底都有部隊背景
踩的人不知道什麼心態,人家說的沒錯啊，空天獵我國空軍主要機種都亮相，連目前披露出來最先進的j20都有。第一次做導演就能跟空軍合作這麼深,再加上之前他奶奶去世不少軍工廠，軍方的人到場，軍三代無疑（他媽媽也是軍人）。
還要注意一個問題，每個人的面部肌肉活動能力是不一樣的，表情越靈活的人，填充的時候越要慎重，因為關聯性越大，需要照顧考慮的部位就越多。
冰與火之歌裡飾演龍媽的Emilia Clarke，兩條眉毛都很靈活。
大部分人的眉毛做不到她的這種靈活自如，氧叔對著鏡子試了10次都沒成功。
想像下假如Emilia Clarke如果去豐眉骨，首先支配能力肯定不如以前，另外眉骨的假體也有可能會截斷表情的發生，表情如果只能發生一半，會比不發生顯得更怪異。
還有些人是靜態的時候臉問題不大，動態的時候就會暴露很多個人習慣，比如瑟曦的嘴動起來是歪的，右邊眉毛也習慣性上挑。如果瑟曦去打除皺，左右兩邊的劑量就不該均勻。
動態要考慮的角度很多，甚至每個人笑起來的法令紋都會有不同的形狀。比如孫儷的法令紋挨著嘴角，蔡依林的法令紋離嘴角還有一公分，劉亦菲的法令紋到嘴角以後，就發散成了好幾條。假如下圖的三個人都要豐嘴角旁邊的面頰部位，最美劑量也是完全不一樣的。
最後，不能有明顯疤痕，這個不用多說。所以疤痕體的妹子要盡量把切口留在皮膚裡面。
不好的不是整形，而是怪異的假臉；改變沒有錯，錯的是錯誤的改變。
http://eladies.sina.com.cn/wzx/lb/2017-09-09/0821/doc-ifykuftz5262762.shtml
異物感
填充物的異物感，一般是因為改善過度造成的，也就是假體太大了。比如鄭爽第一次墊的假體就異物感明顯，山根太高（圖2），後來她又取出重放，調整後的貝微微時期是一個比較理想的狀態，既有改善，又不突兀（圖3）。
除了固態假體，液態填充物也會有異物感，並且更容易發生。比如玻尿酸如果注射的層次太淺，劑量太多，臉上就會有類似果凍一樣的質感，該飽滿的地方是飽滿了，但不該飽滿的地方也很飽滿。
神經支配
神經支配主要是針對於動態而言，有的填充物靜態看著自然，動態就會怪異。
關鍵是填充進來的材料是否能受肌肉控制，做表情的時候是否成為表情的補充，如果游離在肌肉運動之外，就會看起來奇怪，這點主要是液態填充物要注意的。
比如上圖的蔡依林，不笑還好，笑起來感覺很怪。回顧下蔡依林原來的笑容。
正常笑容面部的最高點應該是在顴骨的位置，現在蔡依林的最高點卻已經在鼻翼附近了，鼓錯了位置。打的太多，位置太淺，皮膚和組織就會脫離原本的運動方向。
對於固態填充物來說，如果體積不大，對於表情的損傷會小一些，因為它會埋在肌肉下層的骨膜的下面，不太會影響到肌肉的運動。男性比女性更適合用矽膠假體隆鼻，也是因為男性的鼻部皮下組織，比女性的厚，做起來更自然。
早些年，網上流傳一些鑑定整形臉的辦法，比如下巴如果做過假體，做陳意涵的這種表情的時候，下巴看起來像小孔的褶皺會很少或者很淺；鼻子如果是墊的，做彭于晏這個表情的時候，鼻樑會沒紋路。其實假體不大，沒什麼影響，頂多就是紋路少幾根，但如果太大了，下面這兩個表情就做不動了。
李冰冰這張照片之所以看起來怪異，就是眼眉的表情和其他部位的表情幅度不同步，眼睛表情看起來幅度比較大，但蘋果肌是僵的沒動靜，下巴褶皺太少，眉毛是抬起來的，但是鼻子沒反應。
大部分人，驚訝的時候會抬高眉毛，然後提眉肌會帶動整張臉往上走，包括鼻子，但如果鼻子的假體太大，皮膚的張力不夠，這個表情就會損失。
馬伊琍回上戲當考官拒收整形的學生，得罪整個娛樂圈2017.9.9新浪女性
馬伊琍今年給母校上戲當起了考官，被問到考生整形，馬伊琍態度鮮明的表示：整形的學生不能收，如果收了，對年輕人來說不是一個好榜樣。
在問到當考官如何分辨整形臉的時候，馬伊琍又表示：如果能整到讓她看不出來，她們也沒轍，意思就是如果整的特別成功特別自然讓她們看不出來，其實也能錄。
馬伊利還說，覺得天然的才是最重要的，並且認為作為演員，內心的自信才最重要。言下之意是：整形的人都是對自己不夠自信才去整形。
當好演員確實不一定非要長的好看，但是當明星是肯定需要顏值的，演員和明星的區別，大概就是葛優和吳亦凡的區別。而且演員也不是只有演技就行，你讓葛優去演相貌俊美的潘安，他也演不了。
藝考的學生整容的新聞屢見不鮮，但是比起考生的一廂情願，藝術院校對於考生整容卻是旗幟鮮明的反對。
比如北京電影學院在招生簡章中明令禁止考生化妝，中戲也多次強調學生要素顏考試，還會現場準備卸妝濕巾要求學生“洗臉”。
不能化妝了，很多考生就去做整形。對於這件事，中戲中戲院長助理郝戎表示：如果是打了瘦臉針，笑容會僵硬死板，考官很容易看出來，這樣的學生會被拒之門外。如果考官拿不准，也會通過反複查看正面、側面照片以及考試視頻來斟酌。
郝戎還說，中戲主要挑選演員的苗子，形像只是一方面，還要考查學生作為演員的聲音、台詞和表演能力等綜合素質，以及幽默感、爆發力和想像力。
雖然馬伊琍和郝戎說的都似乎不留餘地，但仔細想想他們的話，也不是沒有操作空間。比如其實拒收整形學生的關鍵不在於學生是否整形，而在於整形後考官是否能看出來；還有一個錄取關鍵是：考生是否具備當演員的先天素質。
當好演員需要天賦，這個毋庸置疑。整形要整的不露痕跡，還是有技巧可實現的，首先，絕對不能整的過於誇張，比如額頭像壽星，山根像阿凡達。
或者去追求一些極致的效果，比如一開眼角，就直接開到鼻樑。
或者對整體沒有規劃，哪個流行就去做哪個，整個改頭換面折騰好幾次的。
如果能處理好下面這3件事，變美的同時，也可以毫無痕跡：
假體或者其他填充物體在臉上要沒有異物感；
神經支配不能受影響；
不能有明顯疤痕。
《敦刻爾克》你負責看劇情我負責看帥哥2017.9.5新浪時尚
導語：最近有一部非常火的電影不知道大家看了沒，名字叫《敦刻爾克》，劇情的展開讓我們認識到了以前歷史和地理課上忽略的部分，當然了！故事之後，我們看到了劇中品質極高的鮮肉型男們，今天我們本著劇情你自己看，我們只負責介紹帥哥的目的，為你們帶來《敦刻爾克》帥哥大揭秘。
4位90後鮮肉引得全球粉絲開始舔屏
....
http://fashion.sina.com.cn/style/man/2017-09-05/0653/doc-ifykqmrv9184809.shtml
相關新聞
媒體：國內商業大片讓思想變得簡單，美學變得簡陋
回應
問題是你不佔領商業片的高地，分分鐘就被好萊塢的快餐把中國年輕人洗得神魂顛倒。
馮小剛正面回應“垃圾觀眾”事件：我沒有炮轟是說了真話大家不接受
2017.8.23，馮小剛在訪談節目《金星秀》中正面回應：我不是在“炮轟”，是我說了真話大家不接受。
“小鋼砲”名聲在外，常常引發爭議，但馮小剛卻認為自己是在說事實，而不是新聞稿中的“炮轟”誰誰誰。
在昨晚的節目中，馮小剛解釋，說這番話是有原因。
當時，導演陳可辛講到自己曾指出，大家老是罵導演，罵垃圾電影，卻沒想過為什麼有那麼多觀眾去捧場垃圾電影。然而，這些為陳可辛招了不少罵。
馮小剛就接過話茬，仗義執言：“有垃圾電影，就是因為有垃圾觀眾。”也立馬得罪了人。
回應
馮小剛自己不還誇小鮮肉吳亦凡咋好咋好？所以你馮小剛也是這股歪風邪氣的推波助瀾者。話說回來，粉絲經濟沒錯，nc粉們沒有中國偶像可追，就會去追外國偶像，並不會變成追實力派。
連垃圾電影都能接受，垃圾觀眾也算是鐵票倉了。可問題是，拍不出好電影，吸引不了不垃圾的觀眾，連垃圾觀眾也沒有興趣，這就真不知道怪誰好了。
被粉絲嫌棄胸小周冬雨：我的胸跟身材是匹配的2017.9.4 新浪娛樂
近日，面對粉絲說她胸小的言論，周冬雨再次公開回應稱，她的胸和身材是匹配的。周冬雨為宣傳新劇現身某節目，節目中她收到了一封“特別的”粉絲來信。粉絲在信中坦誠地表示不嫌棄周冬雨的胸小，引來現場一片驚呼和笑聲。面對眾人誇張的反應，周冬雨卻自信地回應稱：“我的胸是和我的身材匹配的”。
作為娛樂圈平胸女明星的代表人物之一，常常被調侃胸前是“一馬平川”，她也曾不止一次地表達對於自己身材的看法。近日，面對粉絲說她胸小的言論，周冬雨再次公開回應稱，她的胸和身材是匹配的。
周冬雨為宣傳新劇登上綜藝節目，她收到了一封“特別的”粉絲來信。粉絲在信中坦誠地表示不嫌棄周冬雨的胸小，引來現場一片驚呼和笑聲。面對眾人誇張的反應，周冬雨卻自信地回應稱：“我的胸是和我的身材匹配的”。
其實，周冬雨在不同的場合都談及過此類問題。去年，周冬雨就曾公開詢問自己的身材是否真的很差，並說自己是“24歲的年齡，14歲的身材”。今年，面對知乎網友問平胸的姑娘有什麼優勢時，周冬雨頗有幾分自我安慰之意地表示：“平胸沒什麼不好的，演戲的時候上山下海跳樓跳崖的沒什麼累贅，生活裡隨便買件小號衣服就能穿。”？如今，在《火星情報局》中被粉絲直言胸小，周冬雨已然能夠傲嬌地回應稱，她的身材比例剛剛好。
公開表明了看法的周冬雨也在微博上分享了自己回應胸小的視頻，再次大方地為自己正身。從懷疑到自我肯定，自信的周冬雨散發出了獨特的魅力。
回應
自然不做作，總比那些填充假料的好吧？
周冬雨,是個沒演技,沒顏值,沒身材的"三無女人",真不明白她是靠什麼潛規則進入娛樂圈的.
你這個發言狼面偏大啊
商業周刊中文版／陸愛國動作片 威脅好萊塢2017-08-29 經濟日報
2007年，名叫習近平的中國大陸政治新星與美國大使共進晚餐，大使問習近平最近看了什麼好片，習說他有一張「硫磺島的英雄們」DVD想找時間看，並表示欣賞好萊塢的二戰電影，因為「氣勢磅礡又寫實」。
由此看來，習近平或許會喜歡「戰狼2」，這部愛國動作片最近剛締造中國影史上最賣座紀錄，也是首部擠進全球票房前100大的非好萊塢電影。
大陸製片商長久來一直想拍出可媲美好萊塢格局的愛國片，「戰狼2」證明辦到了。這對大陸觀眾是好消息，對好萊塢影業則是警訊。
自從中國對外國娛樂業開放市場以來，好萊塢已擄獲大陸觀眾的心。儘管政府每年只准34部電影在當地上映，而且只限於冷門檔期，去年外國片（美國片占大多數）仍拿下42%的大陸票房。
美國片在大陸雖夯，當地觀眾仍渴望觀賞敘述中國故事的好片。以往有兩大因素妨礙本土片商拍出符合需求的好電影。一是技術水準長期落後好萊塢，不論是特效還是追逐場景的動作設計皆然。政治顧忌也促使製片商自我審查，以免引來不必要的關注。結果，拍出來的電影不好看，訴說的故事也不精彩。
但最近情況已改觀。本土製片商已找到能盡情探索、而不至於招致政府太多干預的電影類型；而且，在更龐大的預算加持和與好萊塢合作之下，敘事技巧也已改善。
多部大陸自製喜劇片最近大賣座，靠的是迎合本土口味的幽默、題材觸動人心等因素。終於，大陸也拍得出類似「醉後大丈夫」、「一路順瘋」的本土版電影。
許多好萊塢人士本以為「戰狼2」會像去年的「長城」一樣，既不叫好也不叫座，不料卻讓人跌破眼鏡。這部片描述退役軍人冷鋒為尋找失蹤未婚妻而捲入非洲某國動亂，並在隻身拯救同胞的過程中尋得人生目的與自我救贖。
劇情雖老套，主角有「緊急追捕令」和「藍波」的影子，但在昔日動作片角色刻畫單調呆板的大陸，冷鋒角色塑造可謂一大革新。
大陸製片商擁有潛在優勢，更能抓住本地觀眾的口味，且隨著技巧精進，可望局部收回好萊塢片商取得的本土票房市占。對好萊塢業者而言，這帶來新的競爭壓力，但也是激發創意的契機。（作者Adam Minter是彭博視角專欄作家）
52歲鞏俐新男友是他，她最想嫁的人還是張藝謀2017-08-30
鞏俐和新男友街頭恩愛牽手。這個什麼男友又是誰呢？熱心的網友扒出，鞏俐這位新男友是全球聞名的電音之父，今年已經70歲了，這個年紀沒有彎腰駝背，沒有步履蹣跚，而是健壯挺拔，時髦西裝再戴上墨鏡，好酷！
1987年，張藝謀籌拍處女作《紅高粱》，認識鞏俐，那時候她才22歲，張藝謀37歲。1989年，張藝謀和鞏俐的感情曝光。1995年，拍完《搖啊搖，搖到外婆橋》的最後一個鏡頭後，張藝謀宣布與鞏俐分手。1996年2月15日，鞏俐與黃和祥結婚，2012年5月兩人離婚。
與黃和祥離婚後，鞏俐的情感不見下文。早前就有消息傳出，鞏俐與法國男友在巴黎有同居公寓，這段相差13歲的姐弟戀，已經維持了8年，這8年也算是鞏俐維持比較長的一段感情。一提到小男友，鞏俐像個20歲少女般滿臉幸福甜蜜，坦言目前感情生活很好。什麼時候又分手了？
今年7月初，鞏俐出席一個活動，本來一身白衣笑容甜美雍容華貴的她，在見到張藝謀的瞬間，突然泣不成聲，哭成了淚人。67歲的張藝謀真的老了，鞏俐看到眼前的老謀子，感慨萬千。儘管她結了婚，離了婚，她卻從來都沒有放下過他，她愛得真、愛得深，卻無論如何都無法讓他娶她。
當年拍《周漁的火車》時，孫紅雷十分迷戀鞏俐，為了她差點憂鬱。無論怎麼追求，鞏俐還是拒絕了。因為在鞏俐的心裡，沒有哪個男人能超越張藝謀。最近幾年，鞏俐幾乎隱退影視圈了。不過，很多人不理解，鞏俐為什麼看上70歲的男人？娛樂圈能和鞏俐一樣自由隨意的女明星，也只有王菲了。我們還是祝福鞏俐愛情甜蜜。
回應
第一個很難忘
鞏俐和老謀子有緣無份，誠如倪萍和陳凱歌，雖然我們不信命運，卻總是被命運作弄，喜歡的人得不到，不喜歡的卻留在枕邊。
馮小剛正面回應“垃圾觀眾”事件：我沒有炮轟是說了真話大家不接受
2017.8.23，馮小剛在訪談節目《金星秀》中正面回應：我不是在“炮轟”，是我說了真話大家不接受。
“小鋼砲”名聲在外，常常引發爭議，但馮小剛卻認為自己是在說事實，而不是新聞稿中的“炮轟”誰誰誰。
在昨晚的節目中，馮小剛解釋，說這番話是有原因。
當時，導演陳可辛講到自己曾指出，大家老是罵導演，罵垃圾電影，卻沒想過為什麼有那麼多觀眾去捧場垃圾電影。然而，這些為陳可辛招了不少罵。
馮小剛就接過話茬，仗義執言：“有垃圾電影，就是因為有垃圾觀眾。”也立馬得罪了人。
回應
馮小剛自己不還誇吳亦凡咋好咋好？吳的nc粉拿著他的雞毛當令箭了。實際上吳的演技如何，觀眾都能判斷。所以你馮小剛也是這股歪風邪氣的推波助瀾者。話說回來，粉絲經濟沒錯，nc粉們沒有中國偶像可追，就會去追外國偶像，並不會變成追實力派。關鍵是要分清楚粉絲作品和正常作品，不要讓沒實力的偶像毀了正常作品。粉絲作品自有粉絲捧場，普通老百姓的錢不會損失。這樣就可以各取所需了。
連垃圾電影都能接受，垃圾觀眾也算是鐵票倉了。可問題是，拍不出好電影，吸引不了不垃圾的觀眾，連垃圾觀眾也沒有興趣，這就真不知道怪誰好了。
http://www.guancha.cn/Celebrity/2017_08_24_424262.shtml
《葉問3》事件後，美國著名電影票房網Box Office Mojo直接撤下了《捉妖記》、《葉問3》等部分中國電影的頁面，並聲明「因沒有準確來源，不再提供中國電影市場票房數據」。
《戰狼2》進入全球百大電影票房榜，但是這只能成為國內影迷的自嗨。國外不予承認。現在來看《葉問3》真是害人不淺呢！
誰說不承認？《戰狼2》正式進入全球票房榜TOP100
2017/08/17 巴塞電影
說話不要太絕對！
昨天一篇名為《戰狼2可能躋身全球票房100強，但美國人會承認嗎？》的文章在網上瘋傳，以中國電影常愛買票房、發行商不受北美認可為理由，在文章結尾白紙黑字地寫道：無論《戰狼2》的票房最終會到怎樣的高度，Box Office Mojo的全球票房榜也不會進行記錄。
今天早上，被火速打臉。
《戰狼2》的票房不但被Box Office Mojo全球票房榜收錄，而且正式進入了TOP100榜單，位列第100名。
Box Office Mojo的這個榜單常年被美國大片屠榜，TOP100中幾乎都是好萊塢老牌大廠商發行的電影。《戰狼2》是中國電影首次正式進入TOP100，對於亞洲電影來說也是第一次，而且與好萊塢電影在全球收割票房不同，《戰狼2》幾乎完全仰仗了本土的力量。
榜單前10名的影片來自20世紀福克斯、派拉蒙、迪士尼、環球和華納
所以，我們認為《戰狼2》最終的成績可能在55億上下，有希望打入全球票房榜前60位！這是中國電影在商業上邁出的一大步，恭喜《戰狼2》，也祝賀國產電影越走越好！
相關新聞
美女作家批戰狼2無邏輯 掀爭議
中戲老師怒懟戰狼2血腥，吳京心理變態
戰狼2捱轟 軍媒護航 網民：愛國片就不能罵？
票房男吳京狠酸小鮮肉「沒學職業操守」
美媒：戰狼2破紀錄 顯示中國電影票房仍具強勁動能
恭喜戰狼打敗好萊塢大片！求你再去打敗高房價！
戰狼2躋身全球TOP100，大家才回想起被好萊塢支配的恐懼
戰狼2躋身全球票房TOP100 打破英語片壟斷 國外票房慘不忍睹 好萊塢電影依舊稱霸全球
5億戰狼2讓好萊塢有點慌，可能無法躋身全球票房100強
吳京《戰狼2》全球票房不被承認，都是甄子丹《葉問3》害的！2017-08-18 光頭強
13號《戰狼2》正式進入「人類影史票房成績總排行榜」榜單，14號全球票房已超過《碟中諜5：神秘國度》全球票房排入98名。15號已足夠排到第95名。 《戰狼2》進入全球TOP100票房影片榜，也是亞洲電影首次入榜，打破了好萊塢對該榜的壟斷。
就在影迷每天數著，看著《戰狼2》一點一點在榜上往前挺近的時候。海外傳來一個晴天霹靂般的消息。國外權威票房榜不承認《戰狼2》在中國的票房成績。
目前，海外最權威的「票房魔音」網站只列出了《戰狼2》在中英澳紐四國的票房業績，在「海外票房總計」一欄，站給出了n/a字符，意味著數據無法統計。由於「缺乏可靠的北美院線發行方數據」，美國著名的「票房魔音」網站不把《戰狼2》的成績納入票房排名。
英國金融時報是這麼說的，過去兩年中國電影票房「注水」造假的醜聞，讓國產電影的整體信譽受到了影響。
英國《衛報》在盤點2015年全球票房，提到一度為中國影史票房最高的《捉妖記》時（24.39億元），質疑其票房造假，存在人為包場刷票。
而導火索發生在甄子丹主演的《葉問3》，華爾街日報報道，有邁克·泰森加盟出演的功夫電影《葉問3》在上映首周就號稱拿下了4.7億元人民幣票房，但隨後該片發行方大銀幕（北京）發行公司被指控通過「幽靈排片」的方式虛報票房。
面對BBC扔給《戰狼2》的差評，吳京作出霸氣回應！2017.8.18生活報
《戰狼2》上映22天，《戰狼2》票房已達48.46億人民幣，戰鬥力爆表。
可人紅是非多。最近，英國BBC發表了一篇題為《<戰狼2>：民族主義動作片席捲中國》的文章，暗指《戰狼2》只是一部充斥著民族主義的動作電影。
吳京日前在接受媒體採訪時被問及此事，對此，吳京是一臉的不解，並怒斥道：“我不管你是誰，我愛國無罪！我是中國人！”
自《戰狼2》上映以來，國內票房屢創紀錄，而其在國外電影市場的火熱程度也絲毫不輸國內。
然而即便口碑爆棚，海外媒體關於《戰狼2》的英文報導及評論，除了談論在中國的票房，幾乎都是圍繞著“民族主義”及“愛國主義”的關鍵詞。
最突出的例子，就是BBC發表於8月4日的這一篇專稿。
這篇文章一開始便就片中“犯我中華者，雖遠必誅”的標語做文章，但是BBC的誤導翻譯顯然加深了這句話的分裂性：“Anyone who offends China will be killed no matter how far the target is.”
勉強再翻回白話中文，這句話在英文裡聽起來像：“任何冒犯中國的人，不論標的有多遠，都會被殲滅。”
BBC用的動詞是“offend”（冒犯），而不是“attack”（侵犯；攻打），顯然把原意裡所說的自我防禦，在譯文中詮釋成對任何“冒犯”而準備報復的攻擊性。難怪英國有網友問：“難道僅僅是'冒犯'就該被誅殺嗎？”
BBC的文章繼續寫道：“那就是《戰狼2》的標語，這個中國的票房寵兒，有相當分量的爆棚男性荷爾蒙（想想：燃燒的槍支、爆炸物和坦克），和搥胸的中國愛國主義。”搥胸的中國愛國主義！這個標籤彷彿把《戰狼2》影片中講的故事解讀成了“耀武揚威”。
眾所周知，在西方的話語體系中，“民族主義”的標籤並不是什麼褒獎，往往被用來指摘一個民族盲目自大的非理性情緒。
前有質疑自己“太個人英雄主義”的，現在又被批“民族主義”，吳京忍不住又怒了。
吳京聽到記者的問題後，先是一臉的疑惑，表示，“作品，有不同的見解，沒問題。可愛國你也抨擊我？”
後立即霸氣回應道：“我不管你是誰，我愛國無罪！”
完了最後還不忘強調一句，“I'm Chinese（我是中國人）！”拍自己的電影，讓別人說去吧。
新京報記者查詢發現，目前“很高興遇見你”在全國11個城市有超過25家分店，主要以直營和加盟兩種方式進行擴張。工商資料顯示目前共有14家“很高興遇見你”餐飲公司，其中10家為第三方機構或自然人投資，總部上海燁饗並未參與直接投資。
另據中國裁判文書網顯示，去年1月，“很高興遇見你”金華加盟公司因股東資格糾紛被起訴，間接透露出“很高興遇見你”的加盟模式——簽訂5年特許經營協議，繳納50萬元加盟費用並按照月營業額的7%持續繳納加盟費。
這也意味著，如果按照10家加盟店、單店日流水1萬元金額計算，“很高興遇見你”總部除一次性收取的500萬元加盟費外，每年還能收取約250萬元的抽成。
包貝爾的辣莊火鍋同樣採取加盟形式擴張。辣莊火鍋官網顯示，其全國門店有249家。記者以商家身份諮詢辣莊火鍋一位負責人了解到，其省會城市一次性加盟費為80萬元，地級市為34.3萬元，縣級市為26.8萬元。如果以地級市加盟收費標準估算，其僅加盟費一項便已進賬至少8000萬元。
在依托明星效應“吸粉”賺錢的同時，這些品牌的當家明星卻很少參與一線管理。
“很高興遇見你”加盟一加盟負責曾透露，在二三線城市，其採用特許加盟的模式擴張，即加盟者出加盟費、品牌使用費、管理費等，授權方負責前期門店裝修、人員培訓等。但在食材採購、餐廳運營等方面，總部的介入和管控力度並不多。
在辣莊火鍋店出現冒充鴨血事件後，包貝爾也稱在日常管理中參與較少，對此事件並不知情，“對產品的監督不嚴及管理上的漏洞深感自責。”辣莊火鍋上述負責人也表示，包貝爾雖為公司老闆，但很少露面，基本不參與公司管理。
王冬明認為，明星餐飲這種代運營管理方式容易造成監管盲區，“加盟商等於散養”，一旦出現問題，因為很難直接對接明星，總公司容易造成決策的不及時，嚴重者可能造成門店倒閉。
線下
韓寒餐飲品牌兩年被罰7次
作為明星餐飲的代表品牌之一，韓寒投資的“很高興遇見你”在開業後迅速成為網紅品牌，在2015年成立之初宣稱要在全國開設50家門店，並在2017年做到上市。
但新京報記者查詢發現，其經營方上海燁饗餐飲管理有限公司從2015年至今已連續被上海、武漢、寧波食藥監、市場監督管理局等部門處罰7次之多，且至少有4家店鋪關門。
多地工商及食藥監部門的行政處罰信息顯示，2015年5月，上海燁饗廣富林路分公司因無證經營，被上海食藥監松江分局沒收食品及工用具並處以罰款。5個月後，該公司再次因無證經營被松江區市場監督管理局處以8000元罰款被警告。
2015年6月，上海市普陀區一“很高興遇見你”門店因未取得餐飲服務許可被主管部門罰款3萬元。同年10月，寧波一家餐廳又因無證經營被主管部門處罰款28萬餘元。
2016年5月，上海徐匯區一家“很高興遇見你”門店因無證經營，被主管部門罰款7.9萬元，並沒收違法所得1萬元。同年11月，武漢市一家餐廳因為無證經營、鼠患嚴重，被主管部門勒令關門整頓。
今年1月，上海市奉賢區一家“很高興遇見你”餐廳因餐具大腸菌群超標被主管部門處以警告。
同樣遭遇食品安全問題的，還有包貝爾參與投資的辣莊火鍋店。今年3月，辣莊哈爾濱分店被曝鴨血用牛血兌水而成，服務員稱鴨血從四川空運而來，但事後卻被證明這些“假鴨血”來自哈爾濱一加工廠。
同時，不少明星餐飲也出現了關店潮。大眾點評及公開資料顯示，僅韓寒旗下的“很高興遇見你”蘇州圓融時代店、杭州銀泰店、武漢中南路店、西安金地廣場店4家店鋪均已關門。此前，趙薇在三里屯開設的“樂福餐廳”、郭德綱在三里屯經營的“郭家菜”，最終都以關張告終。
餐飲連鎖品牌戰略顧問王冬明對新京報記者表示，消費者去明星餐飲店很多時候是奔著明星去的，但當明星餐飲無法再滿足消費者明星見面需求時，就需要好的產品來拉回顧客，“但明星餐飲店往往只是一時熱鬧，一般投資較大，在裝潢、菜品種類等方面體現明星自己的喜好與個性，與大眾消費需求不相符，導致難以長久。”
加盟模式快速擴張卻疏於管理
在食品安全問題頻發和關店潮中，也暴露出明星餐飲店在供應鏈管理上存在的問題。
2016年10月，“很高興遇見你”杭州分店因為拖欠貨款，遭遇寧波供應商舉橫幅討債。今年3月，“很高興遇見你”西安分店關門，同樣出現了拖欠供應商款項的問題。
而同為代加工模式的林依輪旗下“飯爺”品牌，由貴州老乾爹食品有限公司、四川王家渡食品有限公司、四川飯掃光食品有限公司、北京聖倫食品有限公司4家公司分別為其生產辣椒醬、火鍋底料、鹹菜、調料等食品。但在代工方的官方旗艦店、官網等，卻沒有相同配方的產品出現，並且同類型產品在配料表上也存在較大差異。
朱丹蓬認為，這種多品類、多生產線、多廠家的生產及管理跨度很大，質量控制及食品安全風險較高，而當下多數明星食品公司大多是輕資產運作，用“刷臉”換銷量式營銷，在後端品控上投入力度較少，這對明星食品來說是巨大風險。
流水不及大代理商市場定位不明確
除辣醬、零食等產品外，紅酒也成為眾多明星投資的熱門產業。近年來，趙薇、姚明、劉嘉玲、黃曉明[微博]通過直接投資收購酒莊、聯合推定制紅酒或直接代理的方式，相繼進軍這一市場。部分明星甚至直接開起了網店，主打大眾消費市場。
以趙薇、劉嘉玲等知名演員為例，其旗下紅酒品牌均在天貓設有網店，分別為“趙薇夢隴酒莊旗艦店”、“劉嘉玲生活品味海外旗艦店”。趙薇旗下的紅酒價位從136元/瓶-1588元/瓶不等，月銷售量在5541單左右，月營業額約為181萬元；而主打電商渠道的劉嘉玲旗下紅酒，價位從108元- 498元不等，月銷量約4707單，月營業額約94.95萬元。
此外，黃曉明在2015年成立酒類代理公司——上海醇雅明坊，並於當年拿下西班牙Bodegas LAN酒莊中國獨家代理權。經營黃曉明紅酒的天貓“瀾旗艦店”數據顯示，其價格為108元-4888元不等，單月銷量最高的一款紅酒為108元/瓶，月訂單量638個。
多位紅酒從業者告訴新京報記者，以劉嘉玲紅酒品牌電商渠道的月銷量來看，其銷售規模還不如大代理商，“一般做國內品牌的省級紅酒代理商，單月流水在300萬元-500萬元左右。”
以國內品牌張裕葡萄酒為例，其2016年報中公佈的前五大經銷商中，排名第一的廣州楚鑫貿易有限公司年銷售額為4954萬元。按照這一數據進行估算，其平均單月銷售額為413萬元，是趙薇、劉嘉玲網店銷量的2.3-4倍左右。
中國副食流通協會副秘書長楊徵建曾表示，目前電商渠道紅酒最易接受的價格為39元/瓶-69元/瓶，傳統渠道則為59元/瓶-89元/瓶，均維持在百元以下水平。對於明星投資紅酒熱潮來說，粉絲究竟是否為目標消費者，是哪一檔次紅酒消費群體、後續如何變現等都是難點。
而在其代工方河南桃園建民食品有限公司的天貓旗艦店中，同樣配方、同樣生產許可證號的產品，價格為15.8元/瓶和11.8元/瓶（均為210g/瓶）。這意味著，在未降價前，即便是同廠出產、同樣配方規格的產品，在貼上“岳雲鵬”的明星標籤後，每瓶零售價格便貴出約4-7元。
對於零售價格的變動，岳雲鵬淘寶星店一位客服稱，“產品由桃園建民生產，配方大體上一樣，但後來調過口味，我們這個定價也是物有所值。”
“明星食品如果不對產品進行二次升級創新，只是照搬代工廠產品配方，換個貼牌包裝溢價賣，這種商業模式肯定走不通。”中國食品產業評論員朱丹蓬對新京報記者表示，明星投資食品產業自帶品牌和流量優勢，前期會吸引大批粉絲消費者，但最終還是要從品牌回歸到品質本身，“當高定價無法和品質形成匹配，無法和原廠產品形成差異化競爭時，也就撐不起重複購買率，銷售量和定價勢必要出現大幅下滑。”
多線貼牌運營品控風險較高
目前，不少明星投資食品產業大多采取一對多的貼牌生產模式，這也對品牌差異化及質量控制帶來了挑戰。
新京報記者查詢發現，岳雲鵬的“嗨嗨匹匹”網店委託了8家代工廠，為其生產鴨脖、辣醬、豆干、蜂蜜、燴麵、芝麻油等近10個類別的商品。
上述代工廠在電商平台也有相同配方甚至相同規格的產品在售。如岳雲鵬網店在售的另一款香菇醬產品，售價為11.8元/瓶（245g），生產許可證號為QS410403070879，產品標準號為Q/HJS 0001S，生產廠家為河南金味仔實業有限公司。而該公司原廠相同批號、相同規格的產品，也在以約9元/瓶（245g）的均價在其他電商平台上銷售。
而同為代加工模式的林依輪旗下“飯爺”品牌，由貴州老乾爹食品有限公司、四川王家渡食品有限公司、四川飯掃光食品有限公司、北京聖倫食品有限公司4家公司分別為其生產辣椒醬、火鍋底料、鹹菜、調料等食品。但在代工方的官方旗艦店、官網等，卻沒有相同配方的產品出現，並且同類型產品在配料表上也存在較大差異。
朱丹蓬認為，這種多品類、多生產線、多廠家的生產及管理跨度很大，質量控制及食品安全風險較高，而當下多數明星食品公司大多是輕資產運作，用“刷臉”換銷量式營銷，在後端品控上投入力度較少，這對明星食品來說是巨大風險。
揭秘明星投資食品：韓寒餐飲品牌兩年被罰七次2017.8.8新京報
近日，媒體爆出周杰倫、陳赫等多位明星紛紛進駐福州投資餐飲。而近年來，趙薇、劉嘉玲先後在天貓開賣紅酒，林依輪、岳雲鵬則做起了辣椒醬生意，韓寒、包貝爾等也早已瞄準餐飲市場，在全國各地大舉開店擴張。
在明星效應加持下，這種自帶流量的“粉絲經濟”模式似乎成了固定套路，但在運營過程中卻“玩不轉”——岳雲鵬辣椒醬開賣一年後銷量下滑近六成；趙薇、劉嘉玲的天貓店紅酒月銷量尚不及國產紅酒批發商；韓寒的“很高興遇見你”餐飲店在兩年內被主管部門連罰7次，多地加盟店倒閉並出現逼債風波。
褪去明星光環後，這些明星品牌在運營管理上出現短板。明星投資的預包裝食品及調味品大多采取貼牌加工，一個品牌甚至出現了8家跨行業代工廠，這也變相增加了食品安全質量控制風險。而明星開餐館在收取高額加盟費後，對加盟店鋪缺乏規範化、標準化管理，導致食品安全問題頻發。
線上
照搬代工廠配方單月銷量大幅跳水
2016年9月，相聲演員岳雲鵬在淘寶開設“嗨嗨匹匹岳雲鵬星店”，開賣辣椒醬、燴麵等河南本土美食。據媒體報導，截至2016年10月10日，其店內僅“耗辣椒”一項單品月銷量便達到1.86萬瓶，河南燴麵月銷量也達到了1.74萬盒，網店月銷售額約70萬元。
近一年過去了，8月4日，新京報記者在岳雲鵬的淘寶星店注意到，其在原有燴麵、辣椒醬的基礎上還拓展了鴨脖、蜂蜜等不同類別的副食品，共計42種。而耗辣椒醬月銷量約8819瓶，燴麵月銷量為5100盒左右。
相比剛上線時，其辣椒醬月銷量下滑了58%，燴麵月銷量下滑了70%，新拓展的蓮藕豆皮、鴨舌等產品月銷量也分別在3235件、1131件左右，並未出現剛開店時銷量過萬的火爆景象。
在銷量“腰斬”的同時，其零售價格也出現了不同程度的下滑。以熱銷的3款辣椒醬為例，松子耗辣椒、腰果耗辣椒起初上市時價格為19.8元/瓶，牛肉耗辣椒價格為18.8元/瓶（均為205g/瓶），如今上述產品價格已被下調至16.8元/瓶和11.8元/瓶。
在這種全新的粉絲文化中的粉絲們，他們非常清楚如何讓自己的愛豆可以有效地提升作為明星的象徵資本。他們在相當主動地參與塑造、建構愛豆的形象。我們千萬不要輕視這種從傳統明星到愛豆的文化躍遷，它已經深度影響到影視領域的生產、傳播和消費。比如，以前的電影觀眾觀看古月那些特型演員扮演的毛澤東等偉人，毫無疑問必須要演得像才能符合他們的觀看預期。而現在由“小鮮肉”們參演的《建軍大業》，和過去的要求相比，已經發生了天翻地覆的變化。粉絲的愛豆經過粉絲們的長期共同努力，也開始參與到了這個國家的主流話語建構，也開始進入到了這個國家的主流社會，這既是粉絲的愛豆的成功，也是粉絲的集體成功。
正是這種我們不太好理解的、上述文化躍遷完成後的新一代年輕群體的文化價值代入感，開始在改寫著我們這個時代的文化娛樂消費，電影自然也不會例外，這就解釋了為什麼“小鮮肉”們即便確實演得不好也還有市場的深層次原因。粉絲文化的影響，也絕不僅僅局限在文化娛樂領域，也正在向經濟、政治等多重領域持續擴散。這確實很悖論，這也是我們這個時代的一大文化挑戰。
（本文原刊於“i看影視”公眾號2017年7月31日，觀察者網已獲作者授權轉載）
“小鮮肉”本身並沒有原罪，他們不過是市場經濟的必然結果，爭議的焦點在於天價片酬等問題是否是“小鮮肉”所獨有。事實上，對於我國的影視行業而言，天價片酬問題早已經是一個全行業的普遍性問題，不僅僅是90後、95後甚至00後所喜歡的“小鮮肉”，那些大媽們迷戀的“老臘肉”，同樣也都有著令人驚愕不已的天價片酬，而在他們的背後則是當前中國影視行業自身的結構性困局。
“主旋律”在當下的另一個特徵，是在它的傳播過程中，受到了青少年群體的廣泛關注。以前無論是《大決戰》《開國大典》，還是《焦裕祿》《孔繁森》，顯然都屬於成年人世界的話題。然而，現在更多的青少年對“主旋律”卻給予了前所未有的關注，中紀委的《永遠在路上》在B站上就受到了極大的歡迎。
眾所周知，支撐“小鮮肉”崛起的主要文化消費群體是90後、95後甚至00後等幾乎完全在互聯網語境中成長起來的年輕一代，他們也在新世紀第二個10年之後，迅速佔據了電影、電視等領域的消費主體位置，這已是不爭的事實。也正是由於90後、95後甚至00後等一批批年輕人不斷登上社會的舞台，為了照顧和適應他們的文化娛樂消費習慣，影視領域即便是“主旋律”的創作和拍攝、生產和傳播，也同樣發生了歷史性的變革。
所以，“主旋律”發展到今天這個階段，它的很多特徵還要深入挖掘，越來越多的“小鮮肉”出現在“主旋律”中，是新的粉絲文化消費形態的產物。
當前粉絲文化下的愛豆與傳統明星的一個巨大鴻溝在於：前者建立在當代粉絲文化的土壤之上，這種新的文化經驗不在任何過往的理論闡釋範疇中。比如去年年末，TFBOYS成員相繼慶生之時，他們的慶生視頻竟然被粉絲們集體籌資付費，在紐約時代廣場的巨幕上播放——而那裡正是前幾年官方出資播放中國國家形象宣傳片的地方——這足以讓上幾代人都驚掉下巴。
粉絲們的“驚人手筆”，遠不止“承包”紐約時代廣場的大銀幕這一樁。在偶像生日當天包地鐵、包飛機都是近兩年的尋常事。更多粉絲為偶像承擔起了宣傳、公益等活動。王嘉爾的粉絲集體為他購買某知名視頻網站的廣告；鹿晗的粉絲則在《重返20歲》上映期間在影院包場，請養老院的老人免費觀影；黃子韜與經紀公司解約後一度面臨形象危機，其粉絲主動以他的名義向埃博拉疫病區捐款，還籌建了一片公益森林，幫助他重塑形象。
孫佳山：《建軍大業》的“小鮮肉”能否走進“主旋律”？
中國藝術研究院馬克思主義文藝理論研究所研究員2017-08-04
在“八一”建軍節臨近之時，千呼萬喚的《建軍大業》如約上映，演員表上一連串閃亮的“小鮮肉”，以及《紅色戀人》導演葉大鷹等人對“小鮮肉”參演主旋律影片的公開質疑，引起了社會各界的廣泛關注。
那麼，這些“小鮮肉”到底能否承擔起演繹那段沉甸甸的革命歷史的重任？冰凍三尺非一日之寒。圍繞“小鮮肉”的天價片酬和演技水準等問題的爭議，並不是第一次出現，這背後自然有著多層次的結構性成因。
毋庸置疑，《建軍大業》是主旋律影片，但它和過去一般意義上的“主旋律”已經有了很大不同。從1987年的“弘揚主旋律、提倡多樣化”開始，“主旋律”這一概念的正式提出至今已經30年，它大致分為4個發展階段。
第一階段是上世紀90年代前後，以《大決戰》系列、《開國大典》、《渡江戰役》為代表。現在對“主旋律”的主流認識其實還停留在那個階段，認為“主旋律”就是完全由國家出資，拍給國家看的東西。
第二階段則是21世紀初的一批長征題材作品。從那時候起，國家投資開始從主旋律影片中逐漸退場，主旋律影片在投資意義上開始嘗試市場化運作。
第三階段就是《建國大業》、《建黨偉業》這些影片，不僅在資金投入上已經和國家沒有關係，而且在內容製作邏輯上也開始市場化轉向，試圖遵從好萊塢等主流大片的製作邏輯。
第四階段則以《湄公河大案》《人民的名義》為代表，包括《建軍大業》。今天這個階段比之前任何一個階段都要復雜。與過去由國家標明邊界的主旋律作品相比，今天的主旋律作品有了相當的自主性，對於文化邊界的“勘測”也是在商業邏輯摸索的基礎上完成的。
正是在這樣的背景下，我們討論《建軍大業》時就不能抽像地講過去的那些大道理。在如今的市場環境下，它的生產、傳播所面臨的具體商業風險和挑戰，並不是我們坐而論道就能夠體會的。比如在《人民的名義》中，“老戲骨”們的片酬都是“內部價”“人情價”。如果按照市場價，這部劇總成本就得接近3個億，並不是其所標榜的中小成本投入。
吳京、鄧超、徐崢，有什麼相同之處？ 2017-08-01
對於看慣好萊塢動作大片的觀眾來說，戰狼2的出現，是國產電影的一場久旱逢甘霖，除了表演以外，吳京還是戰狼2的導演。票房可以突破20億。
由小製作發展到超大製作,這類成功的系列電影在國產電影中其實很少，包括星爺的西遊系列、老怪的狄仁傑系列、徐崢的X囧系列，烏爾善的鬼吹燈系列，屈指可數。還都是奇幻、武俠和喜劇系列，國產電影根本沒有速激這樣的動作類型系列。而戰狼填補了這塊空白。
類比一下，娛樂圈其實有兩個人和吳京類似，當然，可能吳京更慘一點。
鄧超，2014年分手大師拿到6.6億票房之前，鄧超最好的電影是中國合夥人或者狄仁傑或者集結號這樣的電影裡面的配角，讓他當主角的電影就基本上只能是畫壁,四大名捕這類要什麼其實沒什麼的電影。標準二線大咖。分手大師之後鄧超合作的電影是烈日灼心,美人魚,你的全世界路過,乘風破浪這些一看就知道要么出名氣，要么出票房的電影的主角。加上跑男和微博上發瘋的氣質，目前已經可以說是國內第一男明星的氣質水准人氣了。
徐錚，電視劇春光燦爛豬八戒和李衛當官已經是2000年的作品了，在2012年泰囧之前，十年間，最有口碑的作品是人在囧途。
吳京、鄧超、徐崢，有什麼相同之處？
泰囧一出，被罵得底朝天，結果17億的票房，吳京比徐錚小一點點，甚至比徐錚還先出名，太極宗師，阿飛，但是在2005年左右，只能去香港找電影拍配角，到2012年還得和特種兵系列合作才演回了電視劇的主角。
吳京、鄧超、徐崢，有什麼相同之處？
以上三個人其實很像，都是年少成名，然後中間一段很長期間的低谷期，人到中年，靠著自己的演技能力和積累，一遭爆發，奠定自己在娛樂圈的一方地位。
相關新聞
全球票房榜冠軍！戰狼2怎麼做到的
差點以為是好萊塢大片 別吹了，就是部勉強及格的商業片
徐崢發文還原事情經過：對方一直窮追不捨爭執中起了衝突
2017-07-28半夜，徐崢與某工作室女記者發生肢體衝突，女記者臉部被徐崢腳踢三次造成左眼眶受創出血，視力模糊。29日一早，該消息迅速登上微博熱搜，鬧得沸沸揚揚。原文如下：
昨天晚上給朋友過生日，吃完飯準備去唱歌，但在飯店門口發現有人躲在一輛白色福特車內偷拍。
起初並沒有在意，因為被跟踪、被騷擾、被偷拍這已經是家常便飯。
可是後來那輛汽車一直在跟踪，我讓司機甩掉他們，但對方一直窮追不捨，嚴重影響了正常的行駛，我意識到這樣的跟踪會對我和朋友的生命和交通安全造成影響，非常擔憂而且氣憤。
這種追逐和迴回在路上竟然持續了一個多小時。在目的地附近，我認為對方應該完全可以認識到我們發現了他們的跟拍。可是對方並未放棄，而是改成了直接拍攝。我當時非常清醒，但也非常氣憤，下車與他們理論過程中我一時衝動想要爭奪對方手中的DV，在爭搶中發生了肢體衝突，對方的眼鏡和DV被打到了地上。
事情發生之後，我馬上主動打電話報警，第一時間來到了派出所，向民警說明情況。經過調解、溝通，與當事人已經達成和解，也做了筆錄，雙方簽字之後離開。
在派出所，當事人雖然也有情緒，但顯示了願意溝通的意願。我向這位當事人道了歉，畢竟讓對方受了傷，我也願意賠償全額醫藥費。對方表示不會有碰瓷性質的要求，就是希望我親自陪去醫院。但因為我第二天要繼續拍戲，為了不影響工作，也因為我了解對方工作的特性，不想把事情進一步擴大化，所以委託工作人員代我去了醫院，作了檢查並賠償了全部醫藥費，並且我也會向對方當事人後續情況保持全部的關注。
這就是整個事情的經過。在過程當中，我承認在某些瞬間確實有激動的情緒，我想這應該是源於我長期以來對類似事件的厭惡感，而並非針對某一個人。但是在此我對自己的莽撞再次表示道歉。
....
回應
有些人為了炒作熱點嚴重干擾別人私人生活的時候不覺得自己柔弱，被當事人怒急下手打了就開始博同情了，一點都不同情，打得好。
中國不能允許效仿西方那種無底線的狗仔，公民權利平等。
狗仔可惡嗎？那要對誰來說，就算再怎麼可惡，打了人家該賠還得陪，該罰還得罰，因為人家沒打你
記者與狗仔之間的關係無縫連接。
公眾人物，隱私權只限於回家關門後。追車行為如果造成危險，可以報警。
跟踪盯梢騷擾這種事警察也管不了，沒犯法也沒造成惡劣影響！警察來了，別人咬死說自己只是順路，或者看到偶像激動啥的，怎麼管……
廣電總局副局長談《建軍大業》：別再用“小鮮肉”總結他們
自今年4月發布定妝照以來，電影《建軍大業》就廣受爭議。香港導演劉偉強攜手眾多流量明星，有網友犀利評論：看著某些演員，就覺得革命不會成功……
2017.7.22，國家新聞出版廣電總局副局長張宏森在朋友圈發文，寄語即將上映的《建軍大業》。他也呼籲不要再用“小鮮肉”總結部分演員，“他們是正在努力接班、也勢不可擋接班的中國新一代青年演員。”原文如下：.......
回應
小鮮肉什麼的先放放，歷史題材影片首先要尊重歷史，不說拍出歷史的真實厚重，起碼的形似得有吧，這都做不到，吃再多饅頭也是個飯桶而已。
跟觀網的諸多“愛國同志”說的實在太多了，真心累了。你們自己去外網看看，看看最近1-2年輸出出去，被翻譯成英語，西班牙語，葡萄牙語，俄語，東南亞語，韓語跟日語的中國影視劇作品，有哪一個不是這些鮮肉創造的？有本事在一邊國內罵國人，一邊天天追美劇韓劇然後在觀網不停的水的人，我真想知道，你到底為國家文化事業做過什麼？
還是那句話....終結鮮肉流量經濟，得靠大量鮮肉進行“偶像競爭”，並有助於沖淡“極端流量”，不至於追星粉都去粉那幾個鮮肉或花旦。一個粉絲量有幾千萬的鮮肉演員，你用了它，光是宣傳跟流量，就夠你躺著賺錢了......
哎，觀網某些人的評論依然是“見鮮肉就開罵”...
鮮肉跟之前探討的遊戲，二次元領域一樣，首先他們不是毒品，而是在“溫飽思淫欲”的客觀事實的人民真實娛樂需求，你不能脫離人民群眾，但是你可以往正確的地方進行引導，但引導不等於不尊重，更不等於否定他們的價值。這就好像跟某些見到一些演員就跟著職業黑粉一起“有xx不用看了，注定辣雞”一樣，是一路人。
http://www.guancha.cn/Celebrity/2017_07_22_419459.shtml
奧斯卡評委大“擴招” 范冰冰馮小剛等14位華人獲投票權
北京時間2017.6.29消息，據外媒報導，作為奧斯卡的主辦方，美國電影藝術與科學學院每年都會招收大量的新會員，今年“招新”人數再破記錄，774人獲邀成為其成員。
其中，有二十餘名中國、華人電影人加入，包括姜文、張曼玉、劉嘉玲、梁朝偉、范冰冰、甄子丹、馮小剛、陳可辛、杜琪峰、許鞍華、施南生等，獲得奧斯卡投票資格。
這份招新名單充分展示了多樣性，成員來自57個國家， 39%是女性，30%為非白人，一共分為17個大類，每個類別都有自己的名單。
回應
冰冰姐是西方禍害中國電影事業的臥底
戰略級的高級臥底。
中國人錢多，不給點甜頭，後面怎麼折騰。
公知隊伍擴大了
有投票權的6000多人，不過幾十個中國人而已
不過是看中了中國的市場而已。
范冰冰不行，完全比不上在座的各位大濕們。西方又想用冰冰來賺大濕們的錢了，不道德。
范冰冰行不行我不知道，但我能肯定的是你的頭像很可以。
在世界價值觀不統一的環境下，任何所謂國際大獎都是政治和資本的較量。奧斯卡畢竟是西方話語創造的舞台，現在是資本家的舞台而不是藝術的舞台。已經開始爛了。
看到大家都這麼大濕，我心甚慰。
說來也怪，中國大濕多，但就是缺乏創造力，不知道更深的原因是什麼。
http://www.guancha.cn/Celebrity/2017_06_29_415743.shtml
濕妹是什麼意思？小濕妹 2015-05-24壹讀
濕妹 ，網絡用語，一般指師妹。 小濕妹=小師妹 濕妹作為網絡用語，必然意思不會那麼單純，也有濕漉漉的妹子，下面濕了的妹子的意思。 例句： 1、天天濕妹、小濕妹的，一看就不是正經人。 2、小濕妹大濕胸，其實就是小師妹和大師兄。 3、濕妹濕妹，肯定是濕了
趙麗穎入選亞洲第一 美圓臉星人的春天來了2017.6.30新浪時尚
韓國綜藝《weekly china now》最近公佈了某網站評選的亞洲演藝圈十大女神，6名中國女星入選，讓我們看看是哪些女星？
第十名是與韓國歐巴宋承憲談過戀愛的劉天仙劉亦菲。她在這次評選中被譽為“清純女神”。
第九名是人氣女演員宋智孝，被評為“火爆韓流明星”。
第八名則是號稱“男神收割機”的樸信惠，主演過《繼承者們》、《匹諾曹》等韓劇，被讚演技與外貌完美，評價很高嗷。
第七名是鬼鬼吳映潔，之前與玉澤演參加過《我們結婚了—世界版》。去年又憑著主打曲《Sugar Rush》進軍韓國，應該在思密達圈了不少粉吧~
第六名就是少女時代的門面擔當、隊長金泰妍，她憑藉清爽的嗓音、紮實的唱功和可愛的外貌，泰妍成為了網友的心動女神 被評為“元祖偶像”的稱號。
第五名是“氧氣美女”劉詩詩，在評選中被冠以“羸弱女主”的稱號。wuli詩詩因《步步驚心》在韓國知名度很高，“馬爾泰若曦”這個角色讓她在韓國圈了很多粉絲。
而在評選中被稱為具有“剛強魅力”的唐嫣排在第四位。她在《克拉戀人》中與韓國男神歐巴Rian合作，表現出色，估計也圈了不少韓國粉絲。
第三名是“中文十級小能手”、少女時代又一門面擔當林允兒，之前甚至被稱為“SM公司素顏最漂亮的女明星” ，這次被評為“抓住中國民心的少女時代” ，這個點評也很接地氣嗷，不過說明了允兒在中國深得民心，擁有眾多粉絲，知名度很高呀。
第二名則是坐擁“7000萬粉絲”的楊冪。
今年楊冪在《三生三世十里桃花》中飾演的白淺上仙可謂深入人心，在韓國思密達都掀起了一股追劇熱潮~
第一名，噔噔噔噔……就是最近熱播劇《楚喬傳》中扮演楚喬的趙麗穎！一直被譽為“國民甜心”“收視擔當”，而此次被韓國人封為“國民妹妹”！
因為長著一張娃娃臉、大大眼睛的穎寶在觀眾印像中，一顰一笑都是可愛和呆萌，“國民妹妹”的稱號也是再恰當不過了。
而現在的穎寶其實已經28歲歲了，還能被冠以“國民妹妹”的稱號，這是她滿臉的膠原蛋白，水潤白皙的肌膚分不開。其實除了穎寶的天生麗質，她還很注重後期的保養，那麼我們就來看看這個圓臉界的槓把子是怎樣做到童顏依舊、肌膚嬌嫩的？
.....
回應
猝不及防的廣告
神仙姐姐最後！真是瞎了狗眼、誰評的？評委有誰？可笑！
http://fashion.sina.com.cn/b/sk/2017-06-30/0741/doc-ifyhrxtp6325428.shtml
成熟的電影市場，應該有足夠多元化的電影，足夠多元化的觀眾。但是在這樣一個成熟市場到來之前，需要有一批電影人守住創作的初心，用作品去引領、塑造觀眾的需求。
當然，即便不為塑造觀眾的雄心，也應有無愧于自己職業的堅守。哪怕認真地打磨一個劇本，誠心誠意地拍好一部作品，盡心盡力地演好一個角色。
中國電影，需要和觀眾一起成長。
正所謂，熙熙攘攘，皆為利往；不顧質量，最為心傷。
回應
從網絡小說的受眾來看, 三俗淺顯的小白文最受歡迎, 我也很絕望
av總有人看,是人太賤?遍地都是垃圾食品,敢說大家吃快餐是低賤?!
中國電影市場，導演們同時捧上一大堆垃圾，相對於情節彆扭，主張怪異的垃圾，小鮮肉們起碼還能養養眼，這也能怪觀眾？
因為大多數人去看電影，根本就不在於電影本身。“看電影”帶有天然的社交屬性，是一種社會行為，接近於剛需。約妹子看電影，朋友聚會看電影，大家只是想吃了飯之後花幾個小時來進行一場不那麼費力又能溝通關係的社交活動，看看電影，好片誇一夸，爛片出來罵一罵，所以看電影這種半剛需，根本不足以被好片爛片所影響。
我倒揣測，馮小剛是在黑“看垃圾電影的都是垃圾觀眾”，造輿論驅逐劣幣，把垃圾電影趕出市場，形成一種“我看垃圾電影就是垃圾觀眾，只有看不垃圾電影才有逼格”的氛圍。那麼誰拍出來的電影可以勉強成為不垃圾呢？當然是馮大導演嘍。
熙來攘往，皆為名利，古人誠不欺我也。
人民日報評論：垃圾電影這鍋，觀眾不背！2017-06-23
前幾天，在上海國際電影節論壇上，馮小剛炮轟中國電影，提到：“ 中國電影現在這麼地讓觀眾吐槽垃圾遍地，一定是和大批的垃圾觀眾有關係。對不對？你如果不去捧場，它就沒有生存的空間，製作人也就不去製作這垃圾電影。”
而《與青春有關的日子》導演葉京也痛批中國電影當下現狀：“找抽！”他認為，現在的電影行業，充斥著浮誇的、泡沫式的電影，都是些急功近利的東西。
前些日子，《深夜食堂》中的“泡麵”“香腸”等脫離現實的橋段也遭到了很多觀眾的吐槽。
現在的影視市場，魚龍混雜，但是垃圾電影遍地，就是垃圾觀眾的鍋嗎？對此，6月22日，人民日報評論微信公眾號（rmrbpl）發布了一篇文章，題為《垃圾電影，這鍋誰來背？》。
以下是評論全文：
睡前聊一會，夢中有世界，大家好，我是黨報評論君！
今天呢，我們來聊一聊電影的話題。最近，馮小剛導演在某論壇上言辭激烈，指責因為有很多垃圾觀眾，才產生了那麼多垃圾電影。這樣的言論，自然是引起了不少爭議。支持的人說，話糙理不糙，反對的人則說，這個鍋我們不背。
不可否定，當下的電影市場確實有被“粉絲經濟”裹挾的跡象。開口“IP”，閉口“小鮮肉”，好片無票房、爛片成“黑馬”……如此種種，的確讓人生氣。但若因此就質疑觀眾審美“垃圾”，恐怕也沒那麼理直氣壯。就拿前一段時間爆火的《摔跤吧爸爸》為例，在低排片量的情況下，票房卻一路逆襲，這說明觀眾並非不辨妍媸。
當然，觀眾在觀影時可能確實存在非理性因素，但“垃圾電影”的責任卻不能全部推給觀眾。在電影產業的鏈條中，觀眾其實處於弱勢地位。資本、院線決定著什麼樣的作品和觀眾見面，有限的選擇不僅帶來被動和無奈，也讓觀眾審美品位提升的空間被大大壓縮。
其實中國電影的成長，不應該寄希望於每一位觀眾都有不俗的品位，而應該反思電影人是否扛起了自己的責任。對於華語音樂的發展，李宗盛曾經說過，“這是我們熱愛的行業，我們成就它的樣子”，“聽眾是無辜的，所以我們給他們什麼樣子的東西，這是最要緊的”。對於電影來說，又何嘗不是如此呢？電影人的精神面貌、藝術修養，對生活的體悟，對人性的感受，這才是決定電影好壞的根本。
每一位觀眾的需求都應該被尊重，“看明星”並不比“看藝術”就低人一等，但是不能因為做“粉絲電影”能賺錢，整個行業就對“小鮮肉”趨之若鶩。
回應
一個創作被獨裁的政治正確所挾制的電影企業,怎麼可能有壯大的可能?別自欺欺人了!
真以为不让大家说话么？看看台湾，才是自欺欺人，除了歌颂殖民时代和美日主子美好的电影，就是自我陶醉的一些搞笑类型，一点内涵都没有，要说言论自由，台湾估计更没言论自由，只能说台湾和美日主子的好话，你懂独裁是什么意思么？一党执政并不是独裁，你们台湾的民主更是个笑话，一党上台就基本上成了彻彻底底的独裁，还有立法院打架简直是滑稽。一个医生没有从基层干起没有执政经验，没有充分的党内竞争，除了一张胡扯瞎吹的嘴就能上台当一市之长，这不是很搞笑的事情么?任人唯贤才是执政基础，这点都做不到，有啥值得骄傲的呢？别再提你们的民主和自由，就是个搞笑的滑稽。
人形動物你的思惟永遠停滯在上個世紀中期，這是被洗腦的台獨人形動物共有的愚癡現象。當台灣一切都沉淪之後，也就只能不斷拿著被歐美英韓新列為負面教材、自我毀滅的「台式民主」來意淫、獲得阿Q式的精神勝利。不談你永遠不懂的理論，事實勝於雄辯，21世紀第二個十年的今天，兩岸誰消誰長、誰貧弱誰富強？！且不要忘了島蛙這邊是3萬6千平方公里與2300萬人口，對岸那邊是14億人口、963萬平方公里的國土，一個福建省121400 平方公里的面積都超過島蛙所在的島的三倍大！兩岸在政治治理上存在著天壤之別一般的困難！自欺欺人到看不到對岸影劇業的蓬勃興盛，你真的是被洗腦洗成北七的井蛙！
真對不起，讓大陸同胞看到被洗腦的台獨的蠢樣！不過，並不是所有台灣省人都像那頭綠畜一樣。
制度，決定產業興衰
一個產業的興衰不能單純只歸咎於市場大小的問題，而是要深究制度的設計。市場再蓬勃，也會被一個設計不良的制度所拖垮。反之，市場雖惡劣，有良好制度牽引，也會激勵傑出人才，創意運用資源與改變商業模式，將產業振興。組成國家代表隊、投入高額輔導金、推出三性制度、成立旗艦計畫等方案，雖然看起來口號華麗，但影視產業的現實問題並不會因為這些華麗口號而得到任何紓解。
中國電影的歷史告訴我們，將智財權歸屬企業、實施院線一級分帳制度，就可以讓市場活絡起來。面對中影的「統購包銷」制度，博納改以「保底分帳」制度與「全年整包」制度，贏得片商的支持。
會後，我請教于冬對台灣電影現況的看法。他冷靜地回答，台灣這些問題，在過去十年中國電影界已經吵過了。他不正面回答，卻給了台灣電影產業一個省思的空間。若要振興一個產業，根本的問題還是檢討現行的不良制度，根據現實脈絡重新修訂。唯有一套好的制度才能帶動良性循環。任著老舊不堪的制度繼續運行，可能只會加深惡性循環。影視音產業如此，當今爭紛不已的金融監理沙盒制度也是如此。制度如何創新，是每一位企業領導人與政策制定者都需深思的議題。
●小檔案：于冬 博納影業總裁
于冬畢業於北京電影學院，1994-1999年間在北京電影製片廠工作；1999-2000年，在中國電影集團負責影片發行。1999年，他創立北京博納文化交流有限公司，從事影片發行工作。2002年6月，博納影業成為首批獲得電影發行經營許可證的民營公司。2003年，于冬與中國保利華億傳媒集團合作，重組為北京保利博納公司，整合電影製作與發行。2004年，于冬建立電影專屬的廣告公司；2005年成立演藝經紀公司和國際影院投資公司。2010年，博納影業在美國上市（後退出）。
博納影業的作品先後在各類電影節得獎，包括華表獎、金雞獎、百花獎、香港金像獎、台灣金馬獎、中美電影節、威尼斯電影節等，共185項。截至目前，博納影業共發行了206部電影，累計票房達人民幣164.47億元。超過10億元票房的影片有三部，超過5億元票房的影片有九部，超過1億元票房的影片有38部。博納投資作品包括：《智取威虎山》、《一代宗師》、《龍門飛甲》、《桃姐》、《激戰》、《掃毒》、《澳門風雲》系列、《竊聽風雲》系列、《十月圍城》、《烈日灼心》、《我是路人甲》、《新娘大作戰》、《湄公河行動》、《三少爺的劍》等多種類型影片。博納影業逐漸成為中國電影的指標性企業。
隨後，于冬和中影競爭《天脈傳奇》的發行權。他用「保底分帳」，直接給寰亞保底500萬元的模式，拿下發行權。中影不甘示弱，引進《蜘蛛人》外片反擊。于冬運用人脈，將上映檔期間隔一週。延遲策略使《天脈傳奇》避開外片衝擊，檔期結束時營收為人民幣3000萬元，2002年在大陸票房排名第七。
後續，許多香港電影公司來找于冬發行，博納開始有穩定的片源。其中以2005年成龍主演的《神話》賣出近一億元票房。之後，于冬採取「全年整包」的模式，直接預付定金把香港電影公司整年作品包下來。等影片完成，再根據具體陣容、投資規模定出各別影片價格。此舉協助緩解香港電影公司資金周轉壓力，也吸引更多片商找博納合作。
投資公司介入電影製作後，民營逐漸取代國營，成為電影市場主力。接著，中國電影市場開始產生「大片」，由投資方直接取得發行權。2002年，張藝謀導的《英雄》在中國締造了人民幣2.5億元的票房紀錄。在此趨勢下，若缺乏資金博納就無法投資前期製作，也難以拿到發行權。2003年，于冬找中國保利合作，重組為北京保利博納有限公司。後因領導階層的更換，于冬回購股權。2007年，博納嘗試投資大規模電影。從2009年的《竊聽風雲》到2016年的《湄公河行動》，所發行的電影都會冠上博納品牌，至今約200部。
在此期間，我們可以由電影院的螢幕數一窺中國電影的飛快成長。2002年，中國有1300個螢幕；2017年增長為45000個螢幕，而美國市場仍維持39000個螢幕。製片由原先每年80部增長為220部；2016年中國市場電影產出達778部，全球第三。2002年票房為72億美金，2017年增長為117億美金。以前給獎勵卻沒人想拍電影，現在沒獎勵卻擋也擋不住。這背後還有一個「螢幕嵌入地產」制度，就是鼓勵房地產商投資電影院，讓百貨商場與電影院形成複合商業模式；以萬達集團為代表，約擁有225家戲院，由第一線城市一路拓展到第五線城市。未來三年，博納也準備投入人民幣1.5億元，擴增100家電影院，建置800塊螢幕。
2001年迎來市場化制度改革。社會資本開放、民間可獨立出品發行、智財權可歸屬公司、電影院開放民營等制度陸續出爐。電影院變成院線管理公司，直屬廣電局，文化廳移交出權力。四級抽成改為一級分帳制度，收入由電影院交給院線，直接轉給片商。推出「院線制」改革後，迎來中國電影輝煌的14年。
風水開始輪流轉。香港因為盜版猖獗和金融風暴；台灣則因為解除外國電影管制和有線電視快速興起，電影市場開始大幅萎縮。香港從80年代由每年推出300部片，下滑到約30部；台灣則是年產不足20部。兩邊都走向低成本的小品電影。大陸市場漸趨開放，許多港台人才陸續前往大陸發展。
在此時局，1999年廣電總局將原中國電影公司、北影廠等七家國企合併，組建「中國電影集團」。于冬轉任中影，負責國產片發行，做了一年多便離職。這也是他生涯的轉機。于冬決定投入電影發行，他想起在中影看過《說出你的秘密》，是由黃建新導演、王志文主演。電影已經拍完三年，片子卻在中影擱了一年多。于冬與黃建新洽商，提出保底價人民幣120萬元（比當時中影價格高一倍），並先預付30萬元做定金。黃建新不願意辛苦拍攝的作品就這樣無聲無息，於是答應于冬，並一起說服浙江電影製片廠，將電影交給于冬發行。
于冬籌組博納文化交流公司，找朋友、親戚湊齊30萬元人民幣交給浙影廠做為定金，取得授權，並到各省洽談發行。靠著過往在北影廠的關係集資，加上北京、上海等城市分賬發行，最後《說出你的秘密》總票房為1000萬元。2001年，博納公司成為第一批授予電影發行許可證的民營公司。
2001年到2006年，博納影業接著發行《我的兄弟姊妹》，這部片為博納打開在香港電影圈的知名度，也創造後續穩定的片源。這部片由尚未成名的俞鐘導演，最有名的演員是梁詠琪，是一部小卡司的電影。博納在二十多個城市同時宣傳，號稱該片是「2001年的催淚核彈」，協調各地同時上映。《我的兄弟姐妹》在大陸獲得人民幣2000萬元票房。于冬受邀參加香港金像獎，認識寰亞執行董事施南生。
好景不常，到1990年代初期，意識形態掛帥。電影的「思想性」開始領導娛樂性。這時電視出現市場，使觀眾進戲院的意願大減。電影院開始沒落、放映機閒置，許多電影院被改成舞廳與情色表演的舞台。電影產業的人開始焦慮，要求改革呼聲日高。於是，促成國家給經費拍片，也希望成立國家代表隊。但是，這樣推出的電影作品卻沒人看，以失敗告終。根本問題是，拍片的公司是在消化預算，並非拍出市場需要的片。
接著，主管單位推出「三性制度」：要讓電影兼具思想性、藝術性與觀賞性。這種口號式的政策注定又要失敗；三種類型都要，等於什麼都沒有。電影產業的環境越加惡化，國有電影製片公司年年虧損，院線通路四級層層剝削，又有區域壟斷。浙江的拷貝不能到江蘇去，江蘇的拷貝不能到安徽去，因為有行政區域的管轄。
1994年，于冬從北京電影學院畢業，被分發到北京電影製片廠（簡稱「北影廠」），就處在此電影沒落的年代。學校所學的製片、發行派不上用場，因為無片可發。同時期，香港電影銷路佳，有武打、有愛情、有情色片，帶出娛樂產業；台灣電影則有「新浪潮派」，代表如侯孝賢、楊德昌邁入國際，獲獎不斷，《悲情城市》、《童年往事》為代表。
那時，中國電影發行是採「統購包銷」制度，也就是每個製片廠所生產的電影都賣給中國電影公司（簡稱「中影」）。中影每部電影預付片廠約人民幣100萬元，統一分銷到各省戲院，每拷貝一次就扣一萬多元，多退少補。在這種模式下，電影品質難以提升，各單位都是花20到30萬元隨便拍個片，然後就交給中影發行，圖個工資。這使國產片陷入惡性循環。於是，電影產業與政府在吵鬧中過了十年。
1990～2010年代：制度改革與輝煌振興
九十年代中期開始，中國由計畫經濟走向開放經濟，牽動中港台的電影合作。1997是關鍵的一年，民營電影開始出現。張藝謀導的《我的父親母親》、陳凱歌導的《荊軻刺秦王》、馮小剛導的《甲方乙方》喜劇片、賈樟柯導的《小武》與《站台》陸續推出市場。伴隨1997年香港回歸中國，電影題材也大幅改變，如《風雲之雄霸天下》、《中華英雄》和《蜀山劍俠傳》等都是港陸合資的大片。
制度如何改變中國電影的興衰？2017.6.23中時 蕭瑞麟/政大教授
因緣際會，我由科技管理跨域博物館研究之後，有幸再次跨界到影視產業，也因此有機會請教博納影業集團總裁于冬。原本想探索他的創業歷程，卻意外地由他的創業史中理解到中國電影如何由匱乏不足，一路發展成為鼎立世界的局面。中國電影的發展脈絡可以略分為三個時期。先是長達70年沈寂與斷層；接著是10年的大起與大落；然後接續10年的體制改革與輝煌振興。
1900～1970年代：沈寂與斷層
如果世界電影的發展是由1895年法國的《火車到站》算起，那應該有120年的歷史。中國電影則大約由1905年算起，是由北京的豐泰照相館所拍攝第一部活動照片，在上海放映，揭開了中國電影的序幕。隨之，上海電影開啟三、四十年代的默片時代，多是拍出反映當代紀事的人文電影。
1937年，隨著日本侵華，在中國出現「戰爭與愛國」類型電影。同此時期，逃到香港的一批武行，逐漸發展出動作電影；輾轉到台灣的是文青，發展出浪漫愛情電影。1948年，中國成立長春電影製片廠，在那個時代的任務是教育與宣傳。抗日勝利後，意識形態影響了電影的內容與表現方式。1950年代的電影多擔任政治教育的任務；也伴隨老舍、朝雨等作家的創作，以話劇、舞台劇類型為主的人文電影也出現。然而，1966年，文化大革命爆發，使電影產生斷層的十年。
1980～1990年代：大反彈與大衰敗
1979年起，中國電影圈開始反彈，發展所謂的「新時期電影」。觀眾表達對開放的渴望，那個時期平均每人每年看電影29次。那時中國大陸人口約莫3億人，而整個電影市場是87億次的觀影量。1981年由上海製片廠拍攝，趙煥章導演的農村喜劇《喜迎門》；和1982年由李連杰主演的《少林寺》，都創下9億人次的觀影量。那時中國總人口約10億，可以說老弱婦孺幾乎都上電影院了。
蘇州大媽花2400元包籃球館跳廣場舞？官方：系免費培訓
前段時間，廣場舞大叔大媽與年輕人爭籃球場事件鬧得沸沸揚揚，備受爭議。
2017.6.22，有網友爆料稱：蘇州市區的一個籃球館被廣場舞大媽們包了下來跳舞，費用為2小時2400元。
對於大媽們包場跳廣場舞的行為，網友們紛紛點贊表示：“大媽真硬氣!在衝突不斷的情勢下，這種花錢包場跳舞的方式絕對是一股清流。”
為了跳廣場舞，大叔大媽們真的願意支付一筆不菲的費用嗎？真實情況果真如此嗎？為此，《揚子晚報》記者前往蘇州市民健身中心進行了實地探訪。
.....
網友“擦肩而過的兔子”認為，“實際上大家對跳廣場舞沒有一點意見，中老年人鍛煉身體，追求精神生活，擴大交際朋友圈，是一件好事。但現實中產生衝突的是，有不少是噪音擾民，與年輕人爭奪球場，各個廣場舞小團體之間利益衝突。蘇州大媽們租體育場館活動，只花了小錢（每個人均攤），滿足了高層次的需求。露天廣場的鍛煉和在室內舖有地板的場館活動，那感覺不一樣，花這點費用，值！”
不過，也有網友表示：“公共資源有限的情況下，有錢人也不能侵占別人的活動場所吧。籃球館就是打球的地方，大媽這麼做也不太合理吧。中國的球場本來就很少，大媽們花錢包場如果蔓延到全國，那大家都別打球了！”
網友“日行一善加油”表示：“我覺得就應該這樣包場跳舞，既不佔用公共地方，也不會產生噪音影響。我個人挺反感佔用市民的公共地方跳舞，音樂也有點擾民。運動、健康要建立在不影響他人的前提。”
網友“勤快的小牧川”則認為，“蘇州大媽花2400包藍球場跳舞兩小時實屬無奈之舉，看來蘇州大媽已經被逼到絕地，實在無處健身跳廣場舞了，要不老年人哪會有閒置資金包租籃球場。”
......
回應
終於有一篇廣場舞的正面報導了。
你是沒看懂呀，這個是政府出錢在辦培訓班呢。
政府一直在通過社區大力推動啊，每年都有撥款的。相對於傳統體育項目，健身舞可以算性價比最高的項目了。人均佔地面積極小，投資花費極小，成效還非常顯著。
我們小區的大媽就在自家樓下跳舞，音樂聲音不大，一點也沒擾民。
我們小區也是，晚上18.00-20.00，音量都不大，在房間裡聽外面隱約傳來的音樂，感覺也不是很壞，高考期間還停了。
得看廣場舞的組織者的素質了。還有參與者的。素質好就問題不大，素質不好的，光顧著自己的也不少。
http://www.guancha.cn/society/2017_06_23_414675.shtml
新浪：你會有當導演的打算嗎？
范：在心裏種下一顆小種子。
新浪：什麼時候能長出來？可能要等李晨那顆先長出來？
范：對，他真的是全神貫注地做這一件事情，他做得挺辛苦的，好像他做這個事情有點不管不顧了，家也不要了，姥姥最近還生病了。他挺不容易的，希望有好結果。對於我自己來说，還是一顆小種子吧，看看它有沒有合適的機會可以生根發芽或者長大。
回應
我想說，我不是范冰冰的粉絲，但是個人覺得他既然代表了中國走向國際那不是很好嗎？起碼是中國人的驕傲也代表了國際認可中國人才會讓她去戛納的，總好過一些嘴巴上各種好聽的話，實際上各種罵自己國家的偽裝明星好吧，我們一昧的去說自己的國人，你讓人家國外怎麼想？中國人都不認可中國人，崇洋媚外的
其實我真的不明白 明明范冰冰都已經被好多地方認可 就比如這次戛納當評委 還有人酸 她憑什麼？別人都傻？她沒有資格沒有能力請她當評委？就你有能力 就你有演技 你牛逼你去戛納當評委 人家就是長得漂亮 還酸
範爺=演員+明星+時尚大咖後兩位都是極致。酸黑們只能酸演員了，然而演員。范冰冰的一座座獎杯看不見沒關係，但她的在電影方面的成績你卻是無非抹掉。所以你能算黑的所謂演技，範的演技不穩定，我們承認沒有天賦，所以範一直在努力，你們只是在刻薄地嘲笑，無數次走出國門你們齜牙咧嘴的同時敲著
http://ent.sina.com.cn/m/c/2017-05-30/doc-ifyfqvmh9575990.shtml
新浪：你怎麼看待現在女性角色的空間問題？你會設想十年后我還能拍什麼樣角色的片子，還有什麼空間給到我嗎？
范：以女性為主的電影其實也有，但確實不是很多，好像大家就覺得男演員才賣票房或者是什麼，所以我才去找尋一些很有意思的機會，就去多做一些嘗試。至於说40歲、50歲甚至60歲的很好的這些女演員，可能機會很少，或者是給她們的角色很少。當然我們都會面臨這個問題。其實我覺得在歐洲跟美國的電影裏有很多很多這樣的角色，我們看起來也很感動，就是首先得有這樣的故事，而且觀衆得想看，然后如果有人有這個願望要表達，要有人願意拍，有人願意演。
新浪：這樣一些題材在市場的接受程度是不如那些商業電影的。
范：我覺得在別的國家應該也是這樣，只不過別的國家有人願意做這個東西，但不是空缺的，或者不是少之又少的。
新浪：你願意承擔這種題材的票房上的風險嗎？
范：要看角色，可能不能特別簡單地说願意或者是不願意。好像我拍的很多的以女性題材為主的電影我都在承擔這個票房的風險，我也覺得不用怕什麼，如果它是一個很好的機會跟嘗試，我覺得都可以去體會好的故事跟角色。
新浪：所以你才對《白麻雀》這麼執着，因為這個項目非常久了。
范：我覺得是個好故事，又有一個好的導演。不知道到底最后它會是什麼時間做，或者是各方面都契不契合。這個東西是緣分，你一直在看一個項目，然后一直心有所屬，然后覺得快要開機了快要開機了，但它總是會有各種各樣的困難，你要去克服這個困難。有一些像《我不是潘金蓮》就完全不是在我計劃當中的一個東西，但它來了你去演了，反而它很快就拍了就上檔了，這可能不是一個你能抓得準的東西，特別是關於項目的。
新浪：在你的計劃中是希望60歲還繼續做演員嗎？還是说希望停留在最好的時間？
范：（連連搖頭）在我的計劃中40歲就不想做演員了。
新浪：轉做幕后嗎？
范：我覺得周游世界吧。我已經把40歲之前所有的時間，該去感受該去享受的時間都用在我的工作上了。但有很多朋友说，你不可能，你這個工作狂怎麼可能停下來。我覺得不知道，可能它是未知的所以才有點兒意思吧，現在就已經知道了就覺得也沒什麼勁兒。
新浪：現在有什麼特別想去的地方嗎？
范：希臘，沒去過。
范：還好吧，就是念到永琪的時候會覺得，好巧。一個法國導演來拍清朝的宮廷戲，劇本也是他做的，可能他的初衷很有意思，他想拍不太一樣的清裝的宮廷女人生活的戲。他又用了雙身的手法，我的角色有個不同的身份。當時拍的時候，其實把法文的劇本翻譯成中文可能有一些缺失，然后我又在中文的基礎上又去詮釋它，可能又有些損失。這就是中法合作的一個弊病吧。
40歲就想退休環游世界
新浪：邱陽拿了短片金棕櫚后，就有微博網友说：恭喜你，你馬上可以拍長片了，千萬不要被國內那些傻X投資商所左右，你是怎麼看待中國國內現在的商業市場的？
范：我挺支持這些年輕導演有自己的意願的表達。我很早很早就開始支持年輕導演，我覺得他們給我很多新鮮感，他們想说的東西其實不被什麼所左右。當然我覺得有製片方給錢給他們拍當然是件好的事情，但如果他們真正能爭取到自己的聲音我覺得會更好。當然可能需要我們去幫助他們，可能需要好的演員，降低片酬，或者需要各個電影界的工種裏的大師們，大家可能把自己的這個所謂的數字降低一點，就會對他們有一些幫助。
我願意降低我的數字去幫助他們，如果這個故事很好，我自己也很有創作的這種慾望，又覺得跟這個導演可能碰出來新的火花。我記得我當時拍《蘋果》的時候的片酬好像才10萬塊錢，我希望把所有的關注點或者是精力放在跟導演去聊故事、聊人物上面，然后大家在一起共同創作的那個氛圍是讓我特別開心的。所以現在我還是會這樣，如果有需要我去做的時候。
新浪：你把這個數字開出來，應該會有很多導演敢來找你了。
范：可能片酬對我來说一直以來都是這樣的，我覺得多少錢其實不是我特別看重的東西。
新浪：你剛才有提到阿莫多瓦像個班主任，威爾就是開心果，你是這個群體中的什麼角色？
范：他們覺得我是個怪女孩。他們覺得我對電影的感受和一些觀點，很有意思，他們沒有想到。比如说我們在討論《牡丹花下》的時候覺得是個女性崛起的故事，女性終於打敗了男人，殺掉了入侵者。但對我來说是個喜劇，是有點幽默的成分在裏面，像一個成人童話或者寓言故事，也很像白雪公主和七個小矮人的性別對調版。他們就覺得很特別，沒有聽過這樣的说法，很形象很有意思。可能他們覺得我不是一個特別隨大流的人，常常會有相反的意見，但是能表達清楚的我會盡量去表達。
《画框中的女人》戛納首映 “永琪，好巧”
新浪：你主演的《画框中的女人》這次在戛納首映了，我看完后覺得中國觀衆接受起來會比較困難，你看完后有提意見嗎？
范：我覺得電影還是導演的藝術，演員只能在他給的現有的劇本裏面發揮，導演的觀點還是很重要的。拍攝的時候我跟這個導演有過關於宮廷裏面女人生活細節的討論，但其實就有點難度，他們不太理解，對於外國人來说他們理解的是他們心目中的宮廷，可能與我的教育體繫上的認知不同。但是這是導演的作品，不是我的。
新浪：放在中國上映你會擔心中國觀衆不理解嗎？
范：我覺得大家看到是個法國導演導的肯定會有些不一樣的感覺，戛納放映的時候我正好在看《牡丹花下》，就沒有去，但是我聽很多法國這邊的媒體和朋友说他們很喜歡。我覺得可能就是中西方觀衆口味的不一樣。
新浪：最后是有兩次鼓掌的。
范：所以當時那個法國電影導演就跟我说，你相信我，國外觀衆會很喜歡這部電影。然后我當時想说，那我們不在國內上映了嗎？
新浪：戲裏比較有趣的是，永琪是你的兒子，你的角色其實就是當年《還珠》裏的皇后，演的時候會有小小的穿越感嗎？
新浪：你看片的時候有睡着過嗎？
范：我必須拿火柴棍把眼皮支住，因為這個工作對我來说就很重要。我的同事有時候就會很好奇，因為他們陪我看有時候也睡着，就覺得说這麼悶的電影你怎麼可能不睡覺。但是我覺得首先這是我工作的一部分，也是我的專業，我既然來了就要做好。第二我覺得悶也有悶的道理，你要看它到底怎麼個悶法，為什麼這麼悶的戲也可以入圍，我還是想要搞清楚為什麼。我必須要對它尊重，無論你覺得精彩還是悶，我覺得這對這個電影也公平。如果我真的打盹十分鐘二十分鐘，可能我就錯過了好東西，討論的時候就討論不出來，我覺得挺可惜的。
新浪：評委一天看兩到三部電影，也挺忙的，那你們一般什麼時候見面討論呢？
范：我們基本上都是第一天看完，第二天中午吃飯的時候就開始聊了，你喜歡哪個我喜歡哪個，為什麼喜歡喜歡裏面什麼，然后一直到簡餐結束，我們就坐下來，有三個小時時間討論之前看過的電影。
新浪：除了這種面對面交流，有沒有線上交流？
范：沒有，好像也不允許。只能在指定的地點指定的時間裏把討論做完。
新浪：今年最打動你的是哪一部片子？
范：《廣場》。可能不是當下最強烈的，但是你回去每每想起這部電影，還是會覺得有很特別的地方，可能它會讓你長時間地想念它。
新浪：這次有沒有發現誰跟你的品味比較接近？
范：阿莫多瓦，還有蓋布瑞作曲家，我們對電影的觀點和看法都比較近。
新浪：那金棕櫚大奬上你和阿莫多瓦應該是有了分歧吧，你喜歡《廣場》，阿莫多瓦為了《每分鐘120擊》都在發布會上哽咽了。
范：也沒有，因為就是投票嘛，大家有個共同的討論，可能做很長時間討論才開始不記名投票。主席也很喜歡《廣場》，都是在最喜歡的list裏面，沒有什麼特別大的差異。
新浪：每個評委都是什麼風格？
范：我覺得阿莫多瓦是很感性的一個人，他很柔軟，也很能顧及到所有人的感受。他不是個很強勢的人，他會聽別人的意見，但是同時也很堅持自己的感覺。威爾是屬於搞笑，經常在大家都特別嚴肅的時候來一句有意思的玩笑，讓大家放鬆下。傑西卡是一個非常關注女性的演員，無論是事業也好生活也好，她都是非常有力量的一個女孩，很關注內心力量。幾位女評委也常常探討说關於女性的電影是不是應該多一點，女性的表達是不是應該多一點，電影裏對於女性是不是不尊重啊，都會很敏感。
他知道如果我要知道這件事情的話，我肯定不會讓他來，因為實在是太折騰了。第一很遠，第二他要從法蘭克福轉機到尼斯，再開車一個小時過來，這中間的路程差不多要將近8個小時。太累了，別折騰了還不如好好睡一覺保命要緊。我們倆常常沒有時間睡覺，工作都太忙了，他那個電影一直在拍夜戲，拍了22個通宵。
新浪：晨哥還在微博上發了你這次戛納幾套造型的拼圖。
范：還沒來得及看呢。因為我的手機從今天（閉幕式當天）早上8點就被沒收了，一直到頒獎之后才給我們。
新浪：他有跟你说過他最喜歡你的哪套造型嗎？
范：（聳肩擺手無奈狀）對於直男來说，造型這件事情可能他也不知道，看不懂吧。
新浪：感覺你這次的紅毯造型還都蠻低調的，是刻意為之嗎？
范：我覺得就是你每做一件事情，都要知道你到底在做什麼，適合你身份的穿着其實也是做事情的一個原則。第一我不是有電影入圍的人，第二我也不是代言人的身份。衣服對於我來说也是一種表達吧，我覺得這樣的身份就該有這樣的表達。
新浪：聽说開幕紅毯其實原本計劃的不是那套？
范：開幕紅毯其實是件襯衣，或一個長裙。但它就是還沒到，就很不可思議，人到了我的衣服沒到。所以我就臨時找了一件衣服晚上就穿了。
新浪：閉幕紅毯的裙子好像有點露臀哦，傳言有點小失誤？
（工作人員：有一個裸色的底襯，還有很厚的龍骨在裏面。快说清楚這個事兒哈哈。）
范冰冰：我都沒看到后面到底是什麼，根本沒來得及看后面。有一個裸色的底襯，很厚很厚，哈哈哈。是一個裸色的襯裙，很厚很厚，在那個裙子的襯底裏邊。（鬼畜重覆ing）
評委的日常 “他們覺得我是個怪女孩”
新浪：當戛納評委是你演藝生涯中特別重要的一件事情，現在這個12天的工作結束了，你是覺得松了一口氣呢，還是有種盛大落幕后的失落感？
范：會覺得好像還不夠。當時接到當評委的消息時就覺得很開心興奮，一開始抱着來學習，要為我自己喜歡的東西做一下爭取的心態。然后知道有十二天這麼長，基本上是我在國外除了拍電影待的時間最長的一次，就覺得時間會不會很難熬。但第一天過的時候就想说，哎，今天過完了，第二天又過完了。今天下午我還在默默地想，十二天這麼快都過完了，覺得還意猶未盡，還想再有個十二天才夠。今天頒獎典禮一結束，我看每個人都放鬆了。大家都覺得沒有那麼緊張了，在這個過程中大家都把這當成可能這一生中都必須要去認真完成的事情。
范冰冰獨家披露李晨戛納行浪漫幕后 計劃40歲退休2017.5.30 北京新浪網
新浪娛樂：在戛納你感覺到大家對你的認知是女演員嗎？因為可能國內更傾向把你當作女明星。
范冰冰：我來做這個評委，只是接到了一個Email的邀請，我也不知道原因是什麼。郵件上说70周年會有一個亞洲的女的評委，我們希望是你。可能是因為有兩次A類電影節的獎項，這個可能是最主要的原因。他們也看了《我不是潘金蓮》，可能他們覺得第一是有這個資格，然后在影響力方面可能有他們需求的部分，我覺得不可否認吧。
新浪：你是什麼時候收到了邀請Email？第一反應是什麼？
范：提前大概十天左右吧，一想都快瘋了。是臨時接到這個通知了以后才去通知劇組，所以劇組也是做了很大的努力吧。
新浪：在Email之前一點風聲都沒有嗎？
范：沒有。
新浪：當時會有膽怯和忐忑嗎？
范：沒有，我很高興。
新浪：在你的字典裏是不是不存在忐忑這件事情？
范：我覺得我又不是來選女演員，我沒什麼忐忑的。在聖塞巴斯蒂安我會忐忑，我也會覺得緊張、不確定、沒有安全感。但是這一次是一個評委的身份，其實看電影的那個過程是我非常非常期待的。
確實我的字典裏面害怕或者膽怯的出現的次數是比較少的。因為我覺得這是一個好事情，是我職業生涯當中的一個很特別的經歷，你也不可能今年做評委明年還做評委，可能十年或者十五年之后回頭再想一下，也會覺得是件挺棒的事情。
新浪：當時收到這個好消息，第一時間跟誰分享了？
范：就還是跟家裏人跟朋友，就说我得走這麼多天啊。
新浪：第一個分享的難道不是晨哥嗎？
范：也是晨哥啦，就微信分享一下，他也不在身邊嘛。
李晨突襲戛納竟然瞞了范爺
新浪：這次李晨來戛納四個小時，還被我們這位攝像大哥偶遇到了。
范：難怪這麼眼熟，哈哈哈。因為他實在是沒有時間，他當時正好在錄跑男的最后一期，我也不知道他買了票。那天我來戛納的時候還有媒體問我：李晨會來嗎。
新浪：也是我們這位攝像大哥問的。
范：哈哈哈，會不會覺得我很壞（捂嘴笑）。但其實我是真的不知道，而且去機場接他什麼的我都不知道，他就沒有讓我的同事告訴我他要來。那天早晨我看完了電影回來，正准備吃早餐，他就進來了，我都傻了，當場就愣在那了，我同事才说昨天晚上晨哥说他有時間。
更有人直接指出金星在節目上的“兩面派”：“ 坦率的講，你金星說話很直接，人也不做作，以前對你的印像不錯。其實過去喜歡你也是出於對你的敬畏，覺得你率真且做人得體。但實際上你的作品我也並沒多喜歡，你還不是那種背著人家隨意胡謅，然而有嘉賓上你節目，你說的就圓滑多了的人。 ”
有網友如此調侃：“ 在80後眼裡，范冰冰是金鎖，那是她16歲的代表作；在90後眼裡，她是妲己，那是她25歲的代表作；在00後眼裡，她是武媚娘，那是她33歲的代表作。而在80後眼裡，你金星是變性人；在90後眼裡，你金星是變性人；在00後眼裡，你金星還是個變性人。喊你一聲姐，你還真當自己是女人了！ ”真有些“以其人之道還治其人之身”的意味呀，不過小狐提醒該網友，說話要注意，小心金姐罵你，哈哈哈。
有網友翻出了金星曾經在節目裡說過的話：“ 人不犯我，我不犯人，人若犯我，禮讓三分，人若再犯，斬草除根 ”！說得多好呀，可就是沒做到。在公眾眼裡，你用著iPhone，卻抨擊用iPhone的人；你諷刺別人的生活無度，卻在別人抨擊你奢靡的時候，狡辯是你努力贏得的，難道別人的都是憑空來的？這樣看你金星並不喜歡被別人說東說西。你有你的行事方式，別人也有他們自己的生活選擇。你不容許別人對你評頭論足，卻在不停地對別人指手畫腳，難不成是想玩雙重標準？
相由心生，這裡的“相”不光指的是外貌，還有言行，毒舌毒語未必是件好事。所以金星姐姐，損人之前請先律己，動動腦子再說話吧。
網友快評：金星姐姐，損人之前請先律己！2015-08-18搜狐網
日前，金星在電視節目《金星秀》上大肆調侃范冰冰，明確指出範沒有一部屬於自己的代表作，並稱：“別整天'馬震'、'牛震'的……要不等你老了，別人說起范冰冰的時候，想到的就只是廣告和'金鎖'！”
隨後，范冰冰的粉絲看不過去了，在網上怒罵金星。8月17日晚，金星通過個人社交媒體賬號駁斥她所謂的“腦殘粉”：“某毯星的NC粉們給我聽著：有種就當面來罵我！”並言辭激烈地回复網友留言。娛樂圈的短暫“平靜”就此被打破，一場撕逼大戰在所難免。
支持的金星的人認為她講話心直口快，敢說真話，在虛偽的娛樂圈裡是難得“三觀正”的好人：“ 真理總是掌握在思聰和星爺手裡！ ”“ 金姐還是挺厲害的，說得沒錯，支持、威武、有希望！ ”“ 要是我有你一半坦蕩就好了，佩服你！ ”
更有甚者翻出金星以前的歷史：中國現代舞拓荒者，國際知名舞蹈家，通七國語言，有四個博士學位，其中一個是英國普利茅斯博士。前三個獲得此殊榮是徐志摩、胡適、戴愛蓮，第四個是她。
要小狐說，有那麼多學歷管什麼用？一個人如果連最基本的尊重都不會，要這些也是然並卵。一個只會指責別人，卻看不到別人的閃光點的人，這麼多年的書依我看也是白讀了。
事實是，更多的網友對金星此次的做法心生反感，普遍認為她“ 有點過了 ”。“ 原來真的是挺喜歡你的，但是看到你這麼諷刺別人、挖苦別人，總以一副高高在上的身份去貶低別人，真心覺得你這人人品不咋樣，管好你自己的事情就行了。 ”
一些人對於金星的做法實在看不過去了：“ 我誰也不偏向地說一句，印象裡好像范冰冰之前也沒得罪過你金星，難不成一個演員人紅戲不紅就該被你罵嗎？所以你沒理由這麼不給人留情面。這種肆無忌憚的發言，看起來口直心快，實則是對他人的極大不尊重！ ”
“ 其實之前也挺喜歡你的。但是你不能誰紅罵誰，靠著踩別人求關注。范冰冰至少有金鎖，可別人提起你金星，也無非就是個變性藝人。說實話，沒看過你的一場演出，也不知道你是因為哪個舞火了，相比之下你還是好好跳舞吧，別光靠嘴耍嘴皮子，也一出來就讓大家就說這是跳某某舞蹈的金星。 ”
金星再撕范冰冰真的忘了自己是個什麼貨色2016-11-06
近日，金星再撕范冰冰，甚至放言范冰冰如果只接廣告的話就“永遠只是個小金鎖”。“八卦之母”金星和她的搞怪搭檔沈南作客《飯局的誘惑》，公然在節目中手撕各路明星，金星再次點名吐槽范冰冰演技差，金星認為范冰冰現在已經不是小明星，而是“大腕兒”，需要選擇更有力量的角色和創造新的代表作。
放眼娛樂圈，被譽為“毒舌”的明星有很多，但能像金星“毒”樹一幟的明星卻幾乎沒有，從《舞林大會》，到《媽媽咪呀》，再到《金星秀》，金星憑藉一張三寸不爛之舌“毒”遍娛樂圈無對手，被網友譽為“金口驚華夏”。
然而此次在《飯局》，金星手撕火力全開，三度向范爺演技“開火”，大方承認當時手撕范冰冰就是認為對方演技太差，還說范冰冰“廣告接再多也只能是個小金鎖”。尺度之大另搭檔沈南提心吊膽急求饒，“哭訴”跟著金星上節目太不好混。火藥味這麼濃，難道金星與范冰冰的恩怨並未平息？
聽說金星是個舞蹈家，但中國舞蹈家我只認識楊麗萍，說實話，金星我本不認識，但是這幾年金星這麼火，她是以毒舌與撕逼進入我的眼線，而不是舞蹈。奉勸金星在撕別人時應該反省自己到底是舞蹈家還是撕逼家。
如果金星不撕，又有多少人認識金星，舞蹈家要有作品，金星的作品呢，金星的粉絲裡，又有多少是真的靠看她的舞蹈作品喜歡上她的呢？不也是靠著綜藝節目讓更多人知曉的嗎？
只是因為上的綜藝節目多，嘴毒一些，如果說別人是毯星，那麼金星則是名副其實的“撕逼星”。客觀的講，關於金大媽在微博回复冰棒粉絲說某範只是毯星，我覺得有些五十步笑百步了吧？
金星應該明白，很多人知道她是因為當年做了變性手術，從男人變成女人，雖然是做男人還是做女人是個人自由，但這也不是什麼很光彩的事。作為一個舞蹈家，我們沒看到她創作出什麼作品，只聽到在節目中今天撕這個明天撕那個。
如果硬要說范冰冰是個“毯星”的話，起碼人家還做過公益，還捐了一百萬，金星做過公益嗎，捐了錢嗎？只會罵人博眼球，金大媽，還是喝你的橙汁去吧！其實金大媽的詭計就是撕逼，炒的越火她越高興，看來為了紅也是不擇手段，有點當年周立波的路線。
奉勸金星還是少撕逼的好，靜下心來多創作一些好的作品，用作品說話，用實力說話。否則的話，即使出名了也會被人當怪物瞧不起，金大媽，收起那張毒嘴，好自為之吧！
歲月殺豬刀將亞洲男神木村拓哉戛納變大叔，花美男風光不在 2017-05-19
最近木村拓哉和導演與三池崇史攜大銀幕新作《無限之住人》亮相戛納電影節，今年45歲的木村拓哉顏值被毀得一干二淨，看不到一點曾經花美男的影子。
2004年32歲的木村拓哉還處於顏值巔峰時期，和王菲在王家衛導演的《2046》有熱辣激情戲，充滿著狂野之美。
21歲的時候木村拓哉參演《愛情白皮書》，獲得TV Guide和TV Life的最佳男配角獎，他在劇中佩戴的笨重黑框眼鏡成為日本時尚新潮流。
24歲拍攝《悠長假期》引發萬人空巷的圍觀，憑藉該片木村拓哉獲得日劇學院獎最佳男主角大獎。
25歲和松隆子主演的《戀愛世紀》再次引發收視率高潮，憑藉該劇木村拓哉第二次獲得日劇學院最佳男主角大獎。
26歲和中山美穗主演的《沉睡的森林》第三次獲得日劇學院最佳男主角大獎。
28歲和常盤貴子主演的《美麗人生》再次獲得超高收視率，木村拓哉第四次獲得日劇學院最佳男主角大獎。
同年木村拓哉和大他二歲的歌星工藤靜香結婚，新聞搶占日本諸多新聞頭條，引發市民圍觀，不知引發多少迷妹迷弟哭暈在衛生間。
29歲已經結婚的木村拓哉和松隆子再次主演了《HERO》，沒有大肆宣傳，但該劇收視率依然不錯，木村拓哉第五次獲得日劇學院獎最佳男主角大獎。據說該劇走紅引發很多學生去報考冷門的政法大學。
30歲拍攝的《從天而降的一億顆星星》木村拓哉第六次獲得日劇學院獎最佳男主角大獎。總之木村拓哉一直在不斷創造收視奇蹟，居然累積到現在已經第十次獲得日劇學院獎最佳男主角大獎，他主演的日劇還是電影，不管周邊還是職業都銷售一空或成為民眾應聘的熱門職業。
從1993年紅到現在，儘管顏值不在，但其魅力依然無法減，這毫無疑問是個娛樂圈奇蹟。
其實木村拓哉與中居正廣、香取慎吾、稻垣吾郎、森且行、草彅剛五人組成SMAP男團，從1988年出道直到2016年解散，一度是NHK 紅白歌會的演唱壓軸嘉賓，影響力一直爆表。
木村拓哉顏值高，個性謙遜，深得男女觀眾喜愛，算得上是日本娛樂圈史上最強偶像，他創造了無數的奇蹟，很難有第二個人與之齊肩。
藝人做到這程度也是沒sei了。看看和木村拓哉年齡相差不大今年43歲的林志穎和鍾漢良，這殺豬刀也因人而異。
木村拓哉算得上是有演技的花美男，沒有之一，只有唯一。現在的國內流量小鮮肉和他都沒得比(?)。
這種影響也蔓延到了卓偉本人身上，“其實卓偉以前在工作室年代，各種接受采訪上雜誌，也挺高調的。但現在反而投資人會對他有所控制，他現在就有經紀人。”某資深媒體人透露，“卓偉也不止一次對人說過，他現在講話也得聽投資人的，不能隨隨便便接受采訪”。
無論從哪個角度看，這對曾經號稱是“中國第一狗仔”的卓偉而言，恐怕都不是什麼樂觀的局面。
回應
為什麼每次爆料，都是在國家有大事或取得重大進步的時候？然後八卦消息淹沒了一切。時間上太巧合。
新京報、南都娛樂周刊,格調如此，你能指望他們有什麼深度？我現在只看觀察者、東方！
應該關注的問題是，南方係向國內其它媒體輸送了多少這樣的''人才''
什麼神話，就是一個爛人！專門生產垃圾的貨色！
這也是作死，你名利雙收也就罷了。出名了今天說你有私生子，明天說他有小三，有的可能就是空穴來風，沒什麼證據亂說跑火車。臟活累活手底下人乾了，太貪心了！
http://www.guancha.cn/Celebrity/2017_05_08_407255.shtml
作為聯合創始人，“風行工作室”這個品牌不僅凝結兩人長達11年的共事情誼，也是兩人共同擁有的“狗仔”品牌。但兩人選擇分家後，這個品牌如何歸屬？兩人共同持股的三家公司又該如何分割？恐怕這些都將是一場漫長的撕扯。
結局對卓偉似乎並不夠有利，“馮科帶走的是一線的攝影師。”有從事狗仔行業的人士透露，“卓偉接下來比較難了。”
卓偉的成名離不開“風行工作室”在偷拍爆料上數年累月的成果積累，儘管現在卓偉個人微博擁有將近700萬的粉絲，全明星探也小有運營規模，但最終依賴的仍然是風行工作室在狗仔業務上的能力，而這次馮科帶走全體一線攝影師，無疑是釜底抽薪，掏空了卓偉最核心的實力和團隊。
馮科的下一步計劃暫未公佈，但帶走了原風行團隊的他手上握著一張最有利的底牌。他的出走或許也將改寫目前趙五兒和卓偉相爭的狗仔江湖版圖。
在他走之前，以卓偉為代表的風行工作室以11年的經驗和無數經典案例，是狗仔事業版圖上的頭把交椅。但原從屬於互聯網媒體，後獨立出來後做工作室並將內容打包賣給優酷的趙五兒團隊，近兩年來憑藉井柏然倪妮戀情等新聞一躍而起，雖然還難以撼動風行的地位，但其猛烈的上升勢頭也對卓偉造成了不小的競爭威脅。馮科帶著精銳部隊出走或許將改變雙方的力量格局，使得原先狗仔江湖一分為二的版圖，變成三國鼎立的態勢。
而頗為諷刺的是，不管是趙五兒，還是出走的馮科，他們走的其實正是卓偉之前的老路：以攝影師為核心的狗仔工作室模式。他們並不需要幾十人的龐大規模，也不用自造一個平台。他們僅需要幾個有著豐富跟踪偷拍經驗的攝影記者，幾台機，幾輛車，拍到明星不為人知的照片，自然就會有平台願意為其買單。
卓偉在這場決裂之戰裡的狼狽處境，或許也是在對狗仔這門獨特事業的一種警示。這種徘徊在新聞倫理道德和新聞真實的灰色地帶，適合將自己隱蔽起來的特殊工種，也許並不適合被資本豢養。“正經投資人一般也不會投資，風險太大了啊，他們商業模式自帶敲詐勒索屬性。”有財經人士分析道。這種風險也決定了，一旦有資本介入，勢必會對其有所掣肘。卓偉所在的全明星探後期在業務模式上的各種保守嘗試，正是受到了資本裹挾。“因為他要為投資人考慮，就必須要想辦法擴大自己的規模，還要擴大自己的影響力，所以他要不斷強化自己第一狗仔這個身份，還要不斷做新的業務。但這種大規模可能並不是適合狗仔這一行。”有業內人士分析道。
全明星探成了卓偉在事業上發力的重點，目前該項目的app、官微、公眾號一應俱全，光是直播設備據傳就花了好幾百萬。目前卓偉一系列高調的個人行為中，似乎也不難看出卓偉的意圖：想要通過個人行為來為整個項目博取關注度。而這也就不難理解，這段時間以來，卓偉頻繁在全明星探的直播欄目進行爆料，甚至在一天之內連曝好幾個流量小生們的料，以至於在同一天收到了好幾份藝人的聲明回應。
更“尷尬”的是，全明星探想要做的平台化構想在推進過程中，想要在最短時間內得到關注，不得不借助名人的力量。於是在傳統印像中“與藝人為敵”的全明星探，甚至開始與藝人開展合作。而這似乎都是在打卓偉曾經的“狗仔理想主義”的臉。“這也就是公開信中，還在堅持傳統偷拍爆料內容的風行工作室是比較抵觸的部分。”業內人士分析道。所以，聲明中風行團隊與其說是對卓偉高調的個人行動的不滿，倒不如說是對公司目前重點業務傾斜度和配合度不同的抗議。
對卓偉而言，這似乎是無奈的選擇，在新媒體越來越主流的媒體語境下，藝人對公眾有了更多的展示出口，也越來越主動向公眾展示私生活，這也讓以明星爆料為主的狗仔偷拍業務越來越難。今年以來，風行的幾次爆料被不少網友吐槽為“專注不知名演員的爆料”，再加上競爭對手、同為狗仔的趙五兒團隊的崛起，也曾一度讓卓偉的微博底下“討伐'廢物'”的聲音一片。“狗仔的核心業務還是建立在爆料上，全明星探無論是現在的直播還是內容都在爆料上，但這塊越來越難。”有業內人士分析道，卓偉轉而去鞏固自己的個人品牌似乎是為了鞏固全明星探品牌的變相救國路線。為了維持“中國第一狗仔”的稱號，卓偉近來高調地在微博問答和直播中瘋狂爆料，從Angelababy到陳赫再到吳亦凡，爆料內容質量不盡相同。而這些高調的爆料讓卓偉不斷的成為輿論話題的焦點，但也讓他越來越陷入輿論的爭議中，“卓偉畢竟是個人，你讓他自己來運營個人品牌，尤其是他的性格脾氣，他是不可控的。”這種以卓偉個人品牌高調爆料的行為，在原風行團隊看來或許是另一種變相的架空，對早已有了矛盾嫌隙、業務彼此割裂的風行團隊，或許成了壓垮駱駝、導致出走事件爆發的最後一根稻草。
狗仔江湖三國廝殺？卓偉神話終結？
儘管已經發了這樣一封措辭激烈的請辭信，卓偉和馮科領銜的風行攝影師團隊的糾葛在短時間內很難結束。
在資本介入之後，管理層發生了不小的變動，原先卓偉和馮科雙雄並立，一個負責主內抓團隊，一個負責對外維護品牌形象的模式被打破，馬健龍以第三股東的身份介入到風行的日常工作中。
馮科平時在公司內部，負責的是風行工作室的日常偷拍內容的管理工作。而卓偉更多的則是負責大方向的把控。而這位第三股東更多的是負責資本運營方面的工作。不論是管理模式還是業務規模，風行團隊在短短兩年時間內急劇擴張，已經不再是兩個領路人、幾個攝影師、幾台車子就能做偷拍當狗仔的工作室時代了。
卓偉的“獨斷主義”
兩年的事件，風行從小團體擴張到目前擁有幾十人，內容涵蓋偷拍、直播、媒體報導，估值過億的狗仔帝國，無疑是資本催化力量帶來的改變。但錢有了，麻煩也隨之而至。
據知情人透露，這場出走的風暴似乎早有苗頭，早在今年3月份，風行初創人之一的馮科就曾發表過一條耐人尋味的朋友圈無奈的吐槽創業艱辛，“百分之六十的精力用來說服合夥人”。據透露，馮科和風行目前管理層之一的馬健龍似乎在工作理念上存在不小的分歧。
這在那封公開的請辭信中就有端倪，在風行攝影師的辭職理由中，最受關注的是他們指出卓偉近來越發高調的個人行為與工作室所秉持的新聞真實原則背道而馳，無疑是將矛頭指向了卓偉個人。
而他們所指的“真實”是卓偉此前一直標榜的“新聞理想主義”。在不同的公開場合中，卓偉都曾提到過他對狗仔這份工作固執的堅持，因為在他看來，偷拍爆料明星的私生活八卦，無疑是最接近真相的一種報導方式。為此他曾表示自己拒絕過無數次的收買封口，也拒絕和明星藝人打交道做朋友，以保持個人的獨立性不受干擾。
但在資本的裹挾下，卓偉的立場不得不有了改變。對於一個近百人的龐大團隊，僅僅依靠核心團隊風行工作室每年600萬的內容售賣收入遠遠不夠。“尤其是愛奇藝還給了他們kpi（關鍵績效指標）要求，如果流量達不到要求，就可能不支付尾款。”據業內人士介紹，儘管風行這兩年很順利融到了兩輪資，市面上的視頻公司、投資公司對他們都趨之若鶩。“但實際上，卓偉身上的壓力並不小。”
此後，結束和搜狐的獨家內容合作後，風行工作室以600萬人民幣每年的價格被愛奇藝承包，也有了後來廣為人知的“全明星探”節目。而這個節目，延續了南都時代頗負盛名的“週一見”，變成了“週三見”，成了每週固定的爆料環節。據了解，即使已經離開了南都，風行還是會不定期的給南都提供日常需求的偷拍新聞內容。
對風行工作室和卓偉本人而言，最大的商機發生在2015年。當年“全明星探”app上線。不到一年就得到了來自“聯創永宣”的數百萬天使輪投資。而這筆投資也裹挾帶動著全明星探在資本市場越走越遠。據熟悉該團隊的知情人士透露，該公司已經完成了b輪的融資。有了投資，就意味著原本小團體靠販賣偷拍內容來實現盈利的模式已經不能夠滿足投資標準。
產業擴張不可避免，卓偉和馮科也逐漸開始在資本商業市場上逐漸活躍，據了解，卓偉和馮科共同擔任三家公司的執行董事或監事的角色。其中風行工作室的公司北京大風行銳角度文化傳播有限公司的出資信息中，卓偉並非最大股東，馮科以出資149萬佔比28%成為最大股東，卓偉緊隨其後，位列第二。
而在資本進入後，風行工作室也不再是一個僅僅依靠販賣八卦內容的公司。除了保證每週固定的偷拍爆料內容之外，還做了諸多商業嘗試，“全明星探”原名為“全民星探”，在app上線後，曾試圖打造成一個全民爆料平台，旨在全民成為八卦爆料來源。就現在的效果而言，它走的仍然是日常發布明星藝人資訊、開展藝人訪談報導的傳統媒體的路子，就連原本的名字現已經更改為“全明星探”，其向明星傾斜的意圖不言自明。
另一個項目則是，目前和優酷合作的全明星探的直播內容。該節目最大賣點是邀請到卓偉來參與直播爆料，從風行近幾期的內容來看，直播爆料的形式似乎已經超越原先的傳統爆料偷拍報導模式，逐漸成為主流。
據業內人士透露，風行在接下來似乎還有短視頻方面的開發計劃。風行在創意園區的辦公室是一棟三層獨立小樓，除了核心的攝影團隊之外，公司大致上分為app內容團隊、直播業務團隊和app日常開發維護的技術部門，還有視頻團隊做短視頻。“他們今年好像想要發展短視頻業務，但是之前風行的爆料內容都已經賣出去了。聽卓偉的意思是，準備二次加工做成短視頻，再賣一輪。”據該知情人透露，卓偉甚至曾一度想要拍攝一部關於狗仔生活揭秘的網劇。
燒車事件後，卓偉開始供職於《南都娛樂周刊》，也是在06年，卓偉和馮科聯手成立了風行工作室，開始了兩人長達11年的合作，從此娛樂圈多了一個專門從事偷拍調查的狗仔機構。在此後的9年時間裡，風行工作室和南都合作曝光了諸多震驚娛樂圈的八卦。
而據知情人介紹，風行工作室的偷拍工作模式並不復雜。整個工作室的攝影團隊分為各個不同的小組，每個小組分工明確，有的專門負責拍機場。剩下的就分佈在北京各大明星聚集地，開車逡巡或者是定點觀察。“聽說他們的攝影都很清楚明星的家庭住址、車牌號碼。平常就開著車在這些地方轉，碰到熟悉的車牌就跟上去。”據知情人透露。
但這種隨機的方法很難確保獨家猛料的調查和獲取，之所以能拍到這麼多獨家，跟卓偉遍布在娛樂圈的眼線資源不無關係。在娛樂媒體多年，卓偉有一套自己的人脈系統，這些散佈在娛樂圈的記者、宣傳、經紀人、公關……都成了卓偉八卦消息的來源。據了解，文章和姚笛當年被拍到出軌在一起，也是因為事前有消息透露出來。除了圈內的“眼線”，平常生活中的保安、保姆、物業等等周邊工作人員也成了風行偷拍新聞的來源和協助者。
在具體分工上，攝影記者出身的馮科主要負責帶著攝影團隊完成日常的攝影偷拍工作，而卓偉主要負責新聞的報導和取證調查的工作。張藝謀超生事件、高圓圓趙又廷戀情曝光、2013年文章出軌姚笛的“週一見”事件、董洁王大治出軌事件……許多娛樂新聞，通過這樣的工作模式被一一曝光，而卓偉和風行工作室迅速成名。
在2014年，全明星探正式上線，隨後卓偉從《南都娛樂周刊》辭職，和馮科開始創業之路，也正是依賴於風行工作室此前多年打下的基礎。而脫離了媒體在資本市場之下運營風行工作室，卓偉開始逐漸樹立起後來所為人熟知的“中國第一狗仔”這一品牌。
狗仔生意怎麼做？
此前，卓偉在接受采訪時曾透露，在創立風行工作室初期，所有收入來源僅有給《南都》提供獨家照片和寫稿的稿費，但這點收入僅能夠勉強支持攝影團隊日常的開銷和工資。為了開拓收入來源，“風行工作室”在內容拆分為二進行打包售賣，向南都提供獨家的圖片和調查稿件，而風行工作室拍到的視頻文字內容被搜狐視頻以200萬/年的價格承包。這是風行最主要的商業模式。
風行攝影師集體請辭背後的“狗仔江湖”2017-05-08界面新聞
在專屬於“全明星探”固定爆料的周三，網友等到的不是娛樂圈的偷拍猛料，而是一封針對“中國第一狗仔”卓偉的公開請辭信。在這封“嗆聲”意味頗濃的公開信中，風行工作室全體攝影師以“工作理念衝突”為由向創始人卓偉請辭，並質疑卓偉近來頻頻的個人秀與團隊所秉持的“新聞真實”理念有所出入。
儘管卓偉隨後通過微博表示“我很好，風行還在，週一見，還有料”。但據新浪娛樂獨家了解到的消息則是：卓偉多年的老搭檔馮科確實將離開全明星探，而風行團隊也將全體辭職。
攝影團隊的集體反叛，對卓偉以偷拍為核心的“狗仔”業務無疑是一大重創。向來通過爆料偷拍將明星們置於八卦輿論場上的卓偉，此番卻被動成為了八卦新聞的當事人。隨後而來的“卓偉收上億封口費”的新聞也令他以少有的“憤怒”姿態回應。
當我們追溯全明星探這幾年的快速發展之路，危機早就已有伏筆：當強大的資本力量介入到原本作坊式的狗仔工作室後，資本的離心力讓卓偉和馮科這對合作超過11年的偷拍拍檔漸行漸遠。顯然，這一場事發突然的高調出走，不僅令卓偉陷入被動的輿論漩渦，或許也會醞釀卓偉狗仔事業最大的一場危機， “狗仔”們的江湖版圖或將改變。
“第一狗仔”其人
對廣大熟悉娛樂圈的觀眾而言，卓偉的名字並不陌生。頂著“中國第一狗仔”的名號，卓偉是令娛樂圈明星頗為忌憚的存在。由他領銜的“風行工作室”作為國內最早開拓狗仔偷拍業務的團隊，曾經報導過多起衝擊性的八卦偷拍。無數藝人的出軌、戀情、私生活都是通過他們的鏡頭被曝光在公眾面前。
根據此前的公開信息和媒體報導，我們不難掌握卓偉邁向“狗仔之王”這之路的軌跡。卓偉進入娛樂媒體行業，正式從事偷拍工作是從2003年開始。彼時，他供職於一家名為《明星bigstar》的雜誌，在雜誌社工作了兩年，他認識了日後最重要的工作夥伴——攝影記者馮科，兩人開始嘗試用跟踪偷拍的方式進行獨家報導。2005年卓偉辭職去了《新京報》娛樂記者工作。儘管在《新京報》只有短短一年的時間，但因多次報導搖滾歌手竇唯的拮据私生活，導致竇唯一怒之下憤而燒車，卓偉的名字開始為圈內知曉。
“明星收入流動性很大，需要協調所得信息的寬域和屬地管理，明星稅收是應該按照戶口所在地還是收入所在地進行徵收，需要各個不同地區收入情報進行交換。按照風險管理，風險點比較高的群體，稽查力量傾斜。但是一線明星，都想通過品牌效應獲得超額利潤，無論是經濟形勢好或者不好也罷，處於金字塔尖的明星收入肯定是比較高的。”蔣震說。
回應
明星收入高的離譜
國內外都一樣
避稅全世界的通病，需要在聯合國框架裡搞個法規解決。
明星沒有價值
這話過了！ 明星是服務業的組成部分，假設明星沒有價值，誰還會花大價錢讓他推廣商品銷售呢？明星是專業評選出來的，也是觀眾的喜好評選出來的，假設沒有明星制度，演員的水平堪憂，電影和電視劇還有人看嗎？精神糧食肯定需要。關於分配製度的改革，從形成人類社會開始就沒停止過，各行各業都有不公平，只能是革命尚未成功，同志仍需努力。
http://www.guancha.cn/economy/2017_04_29_406020.shtml
其實不僅僅是范冰冰，最近由韓寒導演、鄧超主演的電影《乘風破浪》，在製片信息和出品信息中也有兩家霍爾果斯影視公司，分別是霍爾果斯橙子映像傳媒有限公司和霍爾果斯亭東影業有限公司。
據了解，霍爾果斯因為享受稅收優惠的“殼公司”的現像已經被稅務總局重視，“最近稅務總局督查組專門去了霍爾果斯，對“殼公司”的現象進行了調研，調研剛剛結束。”一位稅務人士說。
監管
名人的高收入以及納稅情況已經引起稅務部門的重視。
據悉，某地稅務局正在為適應新的稅收工作形勢，運用大數據實施信息管稅，著力加強稅收情報管理，發揮稅收情報的準確性、實效性和針對性的特點和優勢，提高稅收風險應對水平，特別是針對演出行業等進行重點行業的生產經營、運營模式、收入來源、權屬轉移以及演藝人員等高收入人群投資和消費等方面開展稅源分析，加強個人所得稅稅源管理。
2017年2月13日，國家稅務總局稽查局關於印發的《2017年稅務稽查重點工作安排》中就明確提出，以股權轉讓、投資公司、基金、證券、演藝公司等行業和領域為切入點，下發地方稅務局，開展個人所得稅及相關聯的企業所得稅檢查。
上述稅務人士表示，目前演藝行業出現了一種“跨界整合”的現象，很多以舞台設備為主營的公司開始紛紛通過合作、參股、收購等方式向演藝業上下游延伸；同時，傳統的票務公司不滿足於票務運營，紛紛搶占上游資源，開始採取線下佈局、投資電影、與網游公司合作開發IP（知識產權）、運營劇院以及收購海外劇場等方式擴大經營範圍。
據了解，稅務部門通過解剖演藝產業鏈，按照演出製作、舞台設備、舞台美術、演出、票務、劇場經營、演出經紀、衍生產品開發等把各環節分別開展分析。
另外稅務部門還針對收集情報進一步開展約談，發現演藝企業普遍存在以舞台設備租賃費和折餘價值抵頂劇場租賃費，以虛假髮票、白條列支演員工資，車輛運輸費、拍攝費、道具費無合法憑證等隱瞞收入和虛增成本行為，還存在演職員收入水平與繳納稅款不匹配、未按規定確認“特許權使用費”收入、兩處以上取得工資薪金未合併申報納稅以及知名演員工作室異地註冊等避稅方式，從而達到規避代扣代繳義務和少繳稅款目的。
阿根廷足球運動員梅西就一直身陷偷稅醜聞的風波之中，2013年西班牙稅務部門起訴梅西和他父親在2007年至2009年期間隱瞞收入，逃稅400多萬歐元。實際上，體育明星通過各種手段避稅已經司空見慣，有報導就指出，像“免稅天堂”摩納哥就是很多體育明星定居的地方，每一位明星背後都有一個強大的財務顧問團隊，幫助他們盡可能地多賺錢而少繳稅。
在中國，現在明星的片酬、廣告、代言之類的收入基本都由自己的經紀公司運作，而入股、股權交易的“貓膩”更大。最近，趙薇代表的龍薇傳媒與萬家文化企圖以6000萬的資金槓桿撬動一場耗資30億的收購就引發各種討論。
路徑
記者通過採訪了解到，目前，明星基本都是以工作室的名義對外承接廣告、拍片等業務，人們熟知的有范冰冰工作室、胡歌工作室等。
工作室一般是指由幾個人或一個人建立的組織，是一處創意生產和工作的空間，形式多種多樣，大部分具有公司模式的雛形。
從稅收來看，工作室個人獨資企業或者有限合夥企業，通俗的解釋就是類似工商戶，繳稅就是按照工商戶繳納，納稅時是合併徵收，因為影視公司的很多成本沒有發票，會計賬簿不健全，所以進行合併徵收，就是合併個人所得稅。“演藝人員的工作室，有些只是掛了名並沒有真正註冊，多數類似於個體工商戶。”一位稅務人士說。近幾年，明星紛紛在稅收優惠地區註冊公司，除了明星還有很多娛樂公司、影視公司也選擇在這些地區註冊。
記者在天眼查網站按照“文化體育以及娛樂業公司”進行搜索，搜索的結果顯示，在霍爾果斯註冊的相關行業企業有1323家，不少公司是在2015年至2017年這一期間成立的，其中包括范冰冰的霍爾果斯愛美神影視文化有限公司，該公司成立於2016年8月18日，註冊資本3000萬元。
天眼查網站關於股權結構的說明顯示，范冰冰是通過控制無錫愛美神影視文化有限公司100%控股了霍爾果斯愛美神影視文化有限公司。
在天眼查中發現，范冰冰分別是無錫愛美神影視文化有限公司、霍爾果斯愛美神影視文化有限公司、無錫唐德文化傳媒有限公司法人。
另外在無錫愛美神投資管理有限責任公司，法人是李晨，范冰冰是監事，天眼查的股東信息顯示，李晨與范冰冰各自認繳出資額1500萬元人民幣，時間為2015年11月。該公司對外投資了四家企業，分別是縱橫星購（北京）電子商務有限公司、大連美牛貿易有限公司、傾惟（北京）網絡科技有限公司、北京筆筆富科技有限公司。
中國百位名人1年收入70億9530萬稅務稽查已盯上
據《經濟觀察報》2017.4.29報導，一份名人收入榜單，讓明星收入再次引起熱議。在近日公佈的2017年中國名人收入榜單上，前十名的收入總和近17億元，前三十名的收入超過了35億元，前五十名的收入近50億元。范冰冰以2億4400萬元拔得頭籌，鹿晗收入1億8160萬元位居第二，周杰倫以1億8150萬元收入排名第三。
榜單統計的時間範圍是2016.1.1-2016.12.31，收入主要包括電影電視劇片酬、導演監製費用、數字專輯收入、演唱會門票收入、比賽獎金、代言費用和活動費用等。
就在百位名人收入榜單發布的兩個月前，國家稅務總局稽查局於2017年2月13日印發了《2017年稅務稽查重點工作安排》，明確提出以股權轉讓、投資公司、基金、證券、演藝公司等行業和領域為切入點，並且統一選取30名企業高管、演藝明星，截至發稿，經濟觀察報未能拿到這份名單。據了解，工作安排已經下發給地方稅務局，開展個人所得稅及相關聯的企業所得稅檢查。
一位長期研究高淨值人群的稅收人表示，不少名人都屬於高淨值人群，根據以往的情況來看，避稅方式和手段基本相似，比如在避稅地或者低稅率地區註冊公司、放棄國籍、設立信託等。
在中國社科院財經戰略研究院研究員蔣震看來，現在需要對名人的收入進行全口徑管理，除了出場費、代言費、廣告收入，股權轉讓也應該納入管理口徑，未來推進個人所得稅的綜合與分類改革時，可以考慮把高收入階層納入綜合計徵。
風波
歷史上最為轟動的中國演藝明星逃稅事件，應該是劉曉慶逃稅案，這是中國第一起由警方介入的明星偷稅案。2002年7月24日，劉曉慶因涉嫌偷稅漏稅被公安機關正式逮捕，這件事情在當時引發了關於富人納稅的討論。
當時有媒體報導指出，有7家明星公司繼劉曉慶之後上了有關部門的監控名單，一場強制性稅收徵管、打擊偷稅活動全面展開。
明星的避稅問題，不僅僅是在中國，在全世界也都是一個關注度極高而又敏感的問題。一方面明星屬於公眾人物，另一方面明星的收入超出普通收入水平很多，他們通常是上述高淨值人群稅收研究人士所說的高淨值人群，對他們來說，做“稅收籌劃”在所難免。
在近幾年，國外明星稅收問題更是不斷，不僅僅演藝明星，體育明星更是如此。
感情？學業？卓偉曝胡歌最近真有“情況”了
新浪娛樂訊2017.4.28，卓偉回复網友詢問最近有沒有胡歌的消息，他稱據悉胡歌真有“情況”了。
胡歌於今年年初趕赴美國求學，除了由胡歌、孫紅雷等人主演的職場大劇《獵場》獲得湖南衛視首播權外，胡歌的個人消息鮮有聽聞。今日網友問及卓偉胡歌近況，卓偉回答“真有情況”，引來網友各度揣測，胡歌的粉絲們則希望卓偉大大能夠提供胡歌近況，不要吊胃口了。（實習生英子/文）
回應
內容空洞，標題黨，少浪費大家時間了。
讓胡歌安安靜靜的在國外讀書吧，卓GOU請消停點！
一個好好的演員，還在正紅的時候突然要“出國進修”，這難道不值得可疑嗎？
沒什麽好懷疑的，胡歌的好友林依晨2013年也是在當紅時期，去英國留學一年讀碩士，學習表演，完成自己的夢想，之後她才回到演藝圈繼續工作。
卓偉就是個臭蟲垃圾,下輩子這廝會轉世成明星肚子裡滴蛔蟲
黑胡歌，我黑卓偉你丫媳婦兒出軌
尊重別人，任何人都有自己的私密權利，你老去觸碰別人的底線，會有好結果嗎，社會在發展，若有一天，你為人父母，你的孩子知道你以此為生，會如何看待你呢，做人還是留點口德比較好
這人也是混飯吃，應該原諒！但也不要太那個了！
http://ent.sina.com.cn/s/m/2017-04-28/doc-ifyetwsm0881142.shtm
卓偉 - 維基百科
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8D%93%E5%81%89
黃曉明現在曝光孕照能否打臉卓偉？ by陸地上的海蠣子
2017-04-26下午，黃曉明更新了自己的微博，曝光了兩張BABY的大肚照。第一張照片黃教主深情地看向老婆，雙手捧貼著圓球似的孕肚，而BABY則一臉幸福陽光地燦笑著看向鏡頭。第二張是教主以額貼在BABY的肚皮上，緊閉雙眼卻幸福得笑出招牌式的酒渦，看上去像是在跟未出生的孩子進行心靈溝通。同時配文：沒別的，就覺得當媽媽太不容易了。全世界的媽媽都是偉大的，我愛媽媽！
眾所周知，黃曉明家的兒子小海綿已經三個多月了，如今才曬出孕照，肯定事出有因。其實，他這是在為剛剛不久前卓偉在網上散佈“BABY是代孕”的傳聞澄清。老海突然覺得，這黃曉明還真是心機BOY啊，簡直料事如神嘛，他是怎麼知道會出這樣的謠言，然後又及時發出來補救，讓這些風言風語不攻自破的？還是說這些孕照本來就有，只是他們原本沒想過要公開，現在遇到了這個只好拿出來？
這是明星和狗仔隊之間博弈的首次勝利，真的應該寫進娛樂現代史。在卓偉勢如破竹一路過關斬將所向披靡的今天，還有這場輸得灰頭土臉的一次紀錄，也是讓吃瓜群眾好好撿了個笑話。其實對這張孕照的出現，網友們的觀點也不一樣，但大部分都是力挺，稱這下真的是打臉了狗仔隊，但也有一些網友質疑這張照片的真實性。
看來明星確實不好當。無論你做什麼，總是有人跳出來指責你，哪怕是空穴來風，胡編亂造的東西，他們也不管不顧，所謂噴子大抵就是這個狀態。噴子一多，就形成了一種現象，繼而就對明星產生了網絡暴力。BABY的底子確實不錯，而且已經曬出了媽媽的照片和某醫院整形專家給出的正規美容醫療諮詢書，來駁斥網上一直持續的整容之說。應該說，能做到的基本上他們都做了，這樣都堵不了粉絲的悠悠之口，那麼他們也只能呵呵了。沒辦法，當我們無法改變世界的時候，我們只能改變自己來適應這個世界。
3. 角度
文中提到“ 和'寶寶'吃飯，可王寶強還沒到美國呢”。這裡其實是採取了一種幽默的角度，試圖四兩撥千斤，用調侃說服大眾。但在緊繃的輿論環境（楨：公知大V噴子的網絡暴力?)下，過於輕鬆的幽默可能是最糟的應對策略。
4. 氣度
“沒錯，公眾人物就要被大眾消費娛樂這無可厚非，但前提是，我們也是人，也有最基本的尊嚴和底線。” 此句用詞極為精準，話語鏗鏘有力，原本是非常合適的氣度，可是在具體的輿論環境（楨：公知大V噴子的網絡暴力?)中，“大氣”卻變成了“小氣”。
5. 制度
所謂制度，通常是指企業加強制度管理等相關內容。就個人來說，則是對風險做出制度性防範，對陳思誠而言，大眾最想听到的，應該是對個人操守的表態，可是陳思誠的回應是用作品說話，這顯然並不是公眾（楨：公知大V噴子?)最想听到的制度表態。
《唐人街探案》中有一句危機管理的經典台詞：“其實沒有人在意真相，人們只會希望看到自己希望看到的那個真相。”
陳思誠用一場失敗的直男癌式危機公關，將一次絕地反擊的機會，變成了又一場絕不認錯的表演。
而公眾利用這個新媒體時代，製造了一個他們認定的真相，即使那並不是全部的真相。
陳思誠美國約會小三是烏龍 可他的直男癌式危機應對為什還是被群嘲了
陳思誠再度因為“出軌門“站上了風口浪尖，這一次，他很可能真的是莫名躺槍了。可從他首次回應”出軌門“糟糕的危機應對上看，這樣的躺槍似乎又並不冤。（楨：?)
2017-04-25,有網友爆料, 陳思誠與此前曾被曝為小三的張璇美國約會,共進午餐還互稱“寶寶”。
首先站出來澄清的不是陳思誠，而是網友故事中的女主角——張璇。26日凌晨,張璇通過微博回應否認該女子是自己。
4月26日早上，陳思誠首度出聲回應，他否認傳聞並暗懟“隨意一個'網友說'都可以變成一個新聞”，但也表示，自己作為公眾人物，“被大眾消費娛樂無可厚非” 。
對這件事的觀察似乎應該分成兩方面：一是事實，二是態度。首先是從事實上看，陳思誠到底有沒有在美國會“小三”，這是判斷整件事的基礎。二是從態度上看，這是陳思誠首次公開回應出軌門事件，在事實之外，公眾願不願意接受他的回應，則是另一個問題。
自媒體時代，造謠成本低，吃瓜群眾習慣於對自媒體的推送信以為真，這種集體盲信似乎成為了陳思誠躺槍的引線，如果事件真是一場烏龍，這本應該是陳思誠藉機完成危機應對和形象觸底反彈的最佳時機，可從網民的反映上看，群嘲似乎依然是主流。
那麼問題就是：陳思誠為什麼無法證明美國約會小三是被冤？他的“寶寶”式危機管理又為什麼注定遭到群嘲？
危機：從危機公關的 “ 五度理論” 來看，陳思誠的出軌門危機應對是個大寫的不及格
1. 速度
陳思誠回應發出的時間，距離美國約會小三傳聞，已經過去了超過24 小時，從事件發酵到眾聲喧嘩，再到陳思誠微博發出，陳思誠早已錯過了危機應對的最佳時機，在大眾已經形成固定印象之後才做出回應，回應速度之遲緩，造成了事態的進一步惡化。（楨：24 小時遲緩?)
2. 態度
文中多個細節都體現出，陳思誠的“孤單英雄”式心態，他先是質疑時下新聞門檻低，“隨便一個'網友說'都可以變成一條新聞。”但又要及時表現大度，自己作為公眾人物，“被大眾消費娛樂無可厚非。”接著是煽情——希望輿論“別傷害我的家人”，最後還不忘言志，自己“不在意誤解”，願“用作品說話”。
各種態度都有了，唯獨沒有一絲一毫認錯的態度。（楨：沒錯認錯?)
作為偶像的明星和作為商品的明星是同一現實的兩面，前者讓我們回到基礎人類學，后者讓我們從二十一世紀社會學的角度深入思考。凝視着后現代文明時代的明星，讓我們得以窺見這既是神話、也是體系；既持續異動、又亘古不變。因此，作為思想家的莫蘭，使這個古老的話題在戰略上仍然新穎而別致；文化意蘊尤為深邃而豐富。
埃德加•莫蘭（Edgar Morin）法國當代著名思想家、法國社會科學院名譽研究員、法國教育部顧問。在近五十年的學術生涯中，他涉獵人文科學和自然科學的諸多領域，在人類學、社會學、歷史學、哲學、政治學、教育學等領域均有重要建樹。從50年代開始，莫蘭針對西方文化中占主導地位的重分析的思維傳統，嘗試以一種被他稱之為「復雜思維范式」（complexit）的方法思考世界與社會，進而對人、社會、倫理、科學、知識等進行系統反思，以期彌補各學科相互隔離、知識日益破碎化的弊端。這一思維范式目前在歐洲、南美及英語世界都產生了強烈反響。
中國電影表演教育體系
作者： 陳兵
出版社：中國電影出版社
出版日期：2016/02/01
內容簡介
陳兵，畢業於北京電影學院表演系，獲電影導演和表演碩士學位，北京師范大學哲學與社會學學院國學博士。現任北京電影學院表演學院副教授，碩士研究生導師，表演理論教研室主任；北京電影學院表演學院黨總支委員，學生黨支部書記。中國戲曲學院特聘教授，北京城市學院客座教授，中國電影家協會會員，中國電影表演學會會員，北京電影家協會會員，中國電視劇導演工作委員會會員，中國廣播電影電視聯合會演員專家委員會委員。曾編導多部作品，如電影《秋天里的童話》《野草莓》《她們》；電視劇《銀色年華》《國球》《對不起，我還活着》等：舞台劇《波音、波音》《失明的城市》《無人生還》《寶島一村》等。
目錄
上篇電影表演論
第一章電影表演簡介
第二章電影表演的共性特征與個性特征
第三章世界電影表演的萌芽與發展
第四章中國電影表演發展史
中篇電影表演教學論
第一章電影表演教育特色和學科定位
第二章電影表演教育的對象和范圍
第三章電影表演教育的結構與運作
第四章多元化的電影表演教學模式與國內外表演教學狀況
第五章電影表演教師的角色定位
第六章名家訪談——理想的表演課堂
下篇當下中國電影表演教育教學的現實、困境與未來
第一章中國電影表演教育的問題與挑戰
第二章現代電影表演教育生態
第三章商業電影表演的拓展與探索
第四章加強電影表演評論建設促進電影表演藝術發展
美國電影塑造的中國女性形象--1990-2001
《美國電影塑造的中國女性形象——1990-2001》選擇1990年-2001年間共8部以中國女性為主角的美國電影，對比好萊塢的銀幕經典，探循中國女性形象的歷史演變。這些從被動服從到主宰自我命運的中國女性形像被賦予了不同的功能和含意，揭示了新的歷史、文化語境下美國社會對自我／他者之間主觀建構關係的反思。這些雜糅著“新”“舊”價值、徘徊在傳統和現代之間的中國女性形象隱喻了美國大眾面對中國崛起時的集體焦慮和自我安慰。本書由楊靜博士*。
作者簡介
徐真華，江蘇無錫人，語言學博士。現任廣東外語外貿大學教授、博士生導師，教育部高等學校外語專業教學指導委員會委員兼法語分委員會副主任委員、中國法國文學研究會副會長、中國歐洲學會法國研究分會副會長、廣東省翻譯協會會長、廣州市科學技術協會副主席。曾先後赴摩洛哥王國穆罕默德五世大學、巴黎新索邦大學、加拿大蒙特利爾大學研修當代法國語言文學和高等教育管理。1990年以來發表《論馬爾羅的藝術形式》《憂鬱的詠唱——奈利岡其人其詩》《語言與文化——從詩與歌看法國的俚語俗語》《知識經濟與跨文化能力的培養》等論文60餘篇。主要*述有《理論•模式•方法——外國語高教研究》《中國學生易犯的法文錯誤分析》《企業與傳播》《理性與非理性——20世紀法國文學主流》《新詞與社會互動關係研究》《法國文學導讀——從中世紀到20世紀》等。楊靜博士，研究方向：英美文學，跨文化研究，好萊塢電影工業。長期致力於英語語言文學教學，曾在國際期刊上發表文章。
電影明星們：明星崇拜的神話
作者： (法)埃德加•莫蘭
出版日期：2014/06/01
內容簡介
法國著名人類學家莫蘭如同執着痴迷的影迷一般，飽含着人類學情懷撰寫了《電影明星們》這本小書，然而，對明星痴迷的影迷們，這是一部無價的大部頭專著，她盛滿了人類全部的明星情懷.作者在書中詳細考察了明星誕生的時代和明星存在的必然；淋漓盡致地闡釋了電影、明星、觀眾是如何共同創造出了現代明星的神話，使明星這個話題充滿了吸引力：這個話題既象征資本主義經濟和資產階級文明的歷史性繁榮，又回應了通過神話和宗教表達出來的深刻的人類學願望。
沒離婚?卓偉再爆料:白百何與陳羽凡應該沒辦手續2017-04-17 網易娛樂
隨著白百何與男模泰國戲水的事件不斷發酵，4月16日凌晨1點47分，歌手陳羽凡以視頻形式對公眾宣布自己已經於2015年與白百何協議離婚，為了保護家人和孩子的原因一直並未對外公佈，同時，宣布“不限時退出娛樂圈”。
但是，4月16日中午，“南都娛樂周刊”在其公眾號文章內透露，“今早卓偉老師向本刊爆料：應該沒辦手續。”使白百何與陳羽凡的婚姻狀況再度成謎。
陳羽凡稱與白百何15年已離婚將無限期退出娛圈
4月16日凌晨2點左右，陳羽凡在微博上傳視頻，聲明與白百何已於2015年離婚，並表示為了陪伴孩子，自己將無限期退出娛樂圈。
回應
人家離婚沒離婚輪得到第三方的人來說三道四？他有那資格和權利嗎？不知道個人隱私是受法律保護的嗎？這個卓偉怎麼沒去爆國防部公安部的料呢？像南都網易卓偉這種把自己的利益建立在他人的痛苦上的敗類真不該存在於這個世界上。絕對的浪費國家的糧食！
陳羽凡凌晨視頻回應：已於2015年與白百何協議離婚將退出娛樂圈
2017-04-16凌晨，陳羽凡通過微博發布視頻，稱與白百何已於2015年協議離婚。並稱將無限時退出娛樂圈。
在長約1分16秒的視頻裡，羽凡先表示致歉，因家事佔用了過多的公共資源。
然後他表示，已經於2015年與白百何協議離婚，雙方為了孩子的成長沒有公佈。希望大家能給予更多空間，也希望大家都能以善良的心態看待彼此。
最後，陳羽凡表示，他將無限時退出娛樂圈，為了陪伴家人和孩子。感謝所有支持他的人。
回應
從道歉聲明看，陳羽凡是一個挺有涵養的歌手，與出軌女早離婚，值得！
人家早就離婚了，哪來的出軌？腦子是個好東西，你應該多長點。聖母婊
事實證明別去起哄人家的家事才不會蛋疼。
評論原則，對事不對人，到底是誰沒有腦子？！
講道理的話，你對“出軌”這兩字理解，確實屬於沒腦子的那種。離婚後再談戀愛屬於出軌？婚內出軌導致離婚目前就是無根據的猜測，所以，你評論的基礎都錯了，所以別怪人家噴你。
明星們也是虛偽，離婚結婚至於像地下黨搞清報嗎，大大方方該結結該離離，當個明星把自己當的都比國家領導神秘。
人家私事，用的著滿世界宣傳？
你明星是公眾人物，既然你從群眾手裡賺錢，現在你弄出了笑話，就不能怨吃瓜群眾圍觀你們了！
白百何錯在不該在公共場合……在臥室里拉上窗簾隨便怎麼樣都無所謂。
人家離婚了，找個對象淡淡親熱下有怎麼了？都跑國外了，還被追拍，什麼叫公共場合？偷拍的不知道算什麼？
當今娛樂界儼如藏污納垢的俱樂部。
白百合我都不知道是誰。現在的人啊，精神世界空虛，竟然將之依托到明星身上，也是可悲。
在中國，沒領離婚證都不算離婚懂嗎
沒領離婚還叫離婚嗎？
協議離婚也是要辦離婚證的，只是沒有撕破臉去對薄公堂。
http://www.guancha.cn/Celebrity/2017_04_16_403792.shtml
網曝林妙可通過南藝藝考專業成績排名第六
新浪娛樂訊2017.4.2晚，某八卦娛樂博主發博稱：南京藝術學院2017年本科招生專業考試成績已於4月1日晚公佈，經歷了幾次藝考失敗的林妙可，順利通過了影視學院表演專業和音樂學院音樂表演（聲樂演唱）專業；其中影視學院表演專業取得了249.40分的好成績，專業排名第六名。
2008年北京奧運會開幕式走紅的童星林妙可，今年參加北京藝考，成績備受關注。2月16日，林妙可自己發博稱“無緣北電”，2月20日，中央音樂學院藝考初試以及復試名單曝光，林妙可再次落榜。而上海戲劇學院藝考2月21日進入三試階段，林妙可名字並未出現在二試，意味著她在初試過後即已止步。中戲也僅進入複試。
回應
是大的專業學校排斥她，如果她沒那些負面消息肯定能上最好的學校，畢竟藝校有面試環節不是全筆試。
想當年周冬雨文化分200多點，北影校長親自面試錄
這就是所謂的媒體傷害
也就南藝會錄取她
這是在黑南藝嗎
奧運會的時候，她的形象確實是最適合出現在鏡頭前的。她自己確實是在唱歌，那最後導演切掉了聲音，估計當時那麼小一個孩子哪能知道。為什麼現在人家考試，一直炒人家成績，藝考本身不容易，她才18歲吧，天天關注沒考上哪，給孩子多大壓力呢。
聶樹斌案將拍電影？與張藝謀接洽？最高法回應
中國新聞網2017.4.2電日前，有媒體報導，據知情人透露，聶樹斌案將拍成電影。此事是最高人民法院第二巡迴法庭庭長、負責聶案再審的法官胡云騰力主促成的。目前，劇本的前期籌措工作已經開始，最高法正與張藝謀接洽。對此，最高法第二巡迴法庭今日通過微信公號回應，“此為不實消息。我庭沒有將聶樹斌案拍成電影的想法、做法，更沒有和大導演合作之事。純屬愚人節新聞，姑作笑談！”
回應
人民的名義真的好好看！根本停不下來
我們（前輩藝術家）需要有一點反躬自問的能力。我們對創作的態度是否做到了能夠讓年輕演員受益，同時讓他們感受到藝術原來是這麼一件事，從而心嚮往之，而不是一味責備年輕演員。因為時代不一樣了，原來我們進了一個單位，就有人來傳幫帶，主動教育，現在年輕演員沒有這個條件。我們作為前輩藝術家，表達自己對某件事情的看法，希望這些年輕演員真正進步，了解什麼是演戲，為什麼要演戲。人藝的牆上寫著：“戲比天大”，就是說，演戲是有極大樂趣的，我們從事這個職業不是為了解決生計問題，否則就不干這一行了。我們在提出善意、溫和的建議的同時，也應該知道我們有什麼責任。
http://ent.sina.com.cn/s/m/2017-03-12/doc-ifychhus0769233.shtml
但社會發展是有規律的。美國為什麼能出一個塞林格，他能寫出《麥田裡的守望者》，並成為六、七十年代美國年輕人反叛的聖經？電影真正的進步、多元條件的出現，取決於能否出現叛逆的年輕觀眾。我期待他們的出現。比如看了娛樂電影，會說哄誰呢，要看有個性的作品。在這個時刻到來以前，總得有人做點反潮流的事，因為觀眾不會自動改變。我不會去和別人做票房上的攀比。拍一個迎合、討好、取悅的作品，對我來說就是逼良為娼。青樓一入深似海，何時才能從良？從不了了。
新京報：是否可以說因為資本更看重年輕人，於是很多人去為年輕人拍電影，拍給年輕人的片子越多，年輕觀眾越多，形成一種惡性循環？
陳凱歌：資本都是單向的，沒有溫情可言，最高利潤都在年輕人那裡藏著，其他人的需求就可以忽略不計了。但這也在一定程度上可以看出，我們電影在整個發展水平上還不均衡、不夠健康。歐美國家、日本，有很多給中年人看的電影，正常應該是這樣的。
美國的觀眾平均年齡40歲，中國觀眾的平均年齡是21.5歲。我特別遺憾的是，25歲以上的人都到哪裡去了。特別是人到40歲左右，應該是最有生活經驗、最應該看電影的時候，我都不知道他們哪裡去了。我也呼籲一下，他們也應該回到電影院，這樣創作能更多元一些，而不是只給非常年輕的觀眾拍。
其實觀眾也要經歷很多影片的淘洗，慢慢地，不論是從藝術品位，還是對電影本身的認知，都會發生變化，我對這個有期待。到時候，大家就會知道什麼是好，什麼不夠好，標準就立起來了。剛開始餓的時候，觀眾逮著什麼吃什麼，慢慢才會追求精細化。
談“小鮮肉”
前輩藝術家要有反躬自問的能力
新京報：最近，文藝界小組討論屢屢談及“小鮮肉”，說他們耍大牌、不敬業。據我了解，你即將上映的新片《妖貓傳》用了很多“小鮮肉”？
陳凱歌：我覺得他們說得大致上沒錯。光吐槽沒有用，其實宋丹丹講到，要告訴他們什麼是好，什麼是不好，這很重要。從我自己的經驗來看，在我的組裡沒有發生過大家談到的這些情況。
如果把一個行業變成了金錢遊戲場，要出現那種因個人享受樂趣而創作出來的精絕影片，就比較難了。當電影人成為產業的一部分，那就離馬戲團不遠了。所有創作者要問自己的問題是，能否堅持作為個體進行創作，但並不是說個體創作就不顧及觀眾了。這中間存在落差。
新京報：有人說，中國電影發展到現在，不過“工業關”，僅依靠“都市愛情”“校園青春”這樣的“輕電影”是不能與好萊塢抗衡的，更與電影大國地位嚴重不符。你怎麼看？
陳凱歌：一個國家的電影要做強確實要過“工業關”，但別本末倒置，“工業關”不是電影的靈魂，品質才是。現在特別引以為傲的四萬塊銀幕，就好像打了四萬口鐵鍋，但是炒什麼菜，這才是我們應該問自己的。我們不是造鍋的，我們是炒菜的。現在出現的嚴重失衡的狀態，硬件高超，比如imax、全景立體聲都有了，但內容還是短板。
新京報：怎麼彌補內容短板？
陳凱歌：你就是個拍電影的，就應該潛心創作，沉到水底去，別老露面，這沒用的。有用的是含辛茹苦、痛苦萬分、糾結徬徨，最後出的那麼一點作品，那才是值得追求的。我只能做品質電影，始終相信內容為王，這才是對觀眾最大的尊重。
談電影受眾
電影進步取決於能否出現叛逆的年輕觀眾
新京報：如今大批演員、作家做導演，票房都非常高，受眾中，年輕觀眾的比重很高。製片人江志強曾提到：“張藝謀、陳凱歌、馮小剛[微博]的能力都超強，只是他們沒有拍給現在18歲到20歲（的人看）。”你在接受采訪時也說，以前能拍出《霸王別姬》這樣的作品，時代的力量大於個人的力量。不是現在就拍不出來了，是“時者，勢也”。可否理解為你覺得自己在當下有些不合時宜？
陳凱歌：我開始於一個非常注重藝術的電影時代，後來就好像星際的膨脹、擴大，恆星系之間的距離越來越遠的時候，文化的氣氛逐漸稀薄了。我們的觀眾也不僅限於大城市的有為青年，而普及到了三四線城市甚至範圍更廣，普及到對電影藝術沒什麼了解的觀眾群裡面去了。
陳凱歌談小鮮肉：前輩藝術家要有反躬自問的能力2017.03.12 新京報
對創作的態度是否做到了能夠讓年輕演員受益，同時讓他們感受到藝術原來是這麼一件事，從而心嚮往之，而不是一味責備年輕演員。
全國政協委員、著名導演陳凱歌,接受記者採訪時表示，“我只能做品質電影，始終相信內容為王，這才是對觀眾最大的尊重。” 新京報記者侯少卿攝全國政協委員、著名導演陳凱歌,接受記者採訪時表示，“我只能做品質電影，始終相信內容為王，這才是對觀眾最大的尊重。” 新京報記者侯少卿攝
（原標題：陳凱歌做品質電影是對觀眾最大的尊重）
全國政協委員、著名導演陳凱歌[微博]在接受新京報專訪時稱，如果電影行業變成了一個金錢遊戲場，要出現精絕影片就比較難了。作為創作者，他認為要堅持作為個體進行創作，不能一味迎合、討好和取悅市場。
去年電影票房達457億元
國家新聞出版廣電總局電影局數據顯示，2016年全國電影總票房457.12億元，同比增長3.73%，城市院線觀影人次13.72億，同比增長8.89%。2001年全國電影總票房不足10億元發展到457億元，時隔14年，中國電影票房翻了47倍，躍居成為全球電影市場第二位。
同時，去年全國新增影院1612家，新增銀幕9552塊，銀幕總數已達到41179塊，成為世界上電影銀幕最多的國家。
專家預測，到“十三五”末，中國電影年票房將達1000億元。以文化消費萬億級缺口帶來巨大機遇，影視產業正成為資本追逐新風口。
談電影產業 硬件高超，內容還是短板
新京報：這兩年電影票房持續增長，你覺得是何原因促成的？
陳凱歌：這個原因很明顯。三十多年來的改革開放，迎來了一個全新的市場時代。這個市場時代包括全國建成了四萬塊銀幕，建成了多少座影城，觀眾人次等等這些數字。說老實話，這不太能說明什麼東西。電影不是把人和事放在一個框框內，這事兒就成了。電影需要思想、藝術和技巧。我從事這個行業好多好多年了，到今天還在學習。
相關新聞
補貼減少 陸暑期電影票房降 2016-09-05 中央社
大陸2015年全國總票房達到人民幣440.69億美元，年成長48.7%。今年夏天票房收入則沒有呈現出火熱局面，6到8月的票房收入總計為人民幣124.3億元，略低於去年暑期的124.7億元。之前網路售票平台為了爭奪市占率，為觀眾提供6到7折的購票補貼，但是這種做法今年逐漸淡出，票房收入也隨之受挫。
電影局局長回應「電影票房增速放緩」 2016-9-09 北京新浪網
2016-9-8電影局長張宏森指出，2016年電影票房雖然確實有所放緩，但截至目前的市場增幅超過了12%，高於同期北美市場的0.4%增幅，觀眾並沒有流失。
相關新聞
續集沒新意 好萊塢電影今夏票房冷吱吱2016/09/08美聯社
美電影人：票房不是評價中國電影國際化成果唯一標準
美國好萊塢資深電影發行人斯圖爾特•福特2016.9.6在正在舉行的第73屆威尼斯電影節接受新華社記者採訪時說，影院觀眾只是華語影片在海外受眾的一部分，更多人是通過在線平台和電視頻道觀看，這是未來幾年中國電影在海外的主要盈利模式。
2016年中國電影票房457億觀影人次超過13億
新華社記者2016.12.31日從國家新聞出版廣電總局電影局獲悉，2016年全國電影總票房為457.12億元，同比增長3.73%；城市院線觀影人次為13.72億，同比增長8.89%；國產電影票房為266.63億元，佔票房總額的58.33%。國產電影海外票房和銷售收入38.25億元，同比增長38.09%。
據統計，2016年我國共生產電影故事片772部、動畫電影49部、科教電影67部、紀錄電影32部、特種電影24部，總計944部；故事影片數量和影片總數量分別比上年增長12.54 %和6.31%。全年票房過億元影片84部，其中國產電影43部。
此外，全國新增影院1612家，新增銀幕9552塊。目前中國銀幕總數已達41179塊，成為世界上電影銀幕最多的國家。
業內人士分析，2016年是中國電影“重要而不平凡”的一年。面對觀眾欣賞水平不斷提高、電影創作體系和投資結構發生改變、電影創作年度週期性特徵呈現、消費心理變化、互聯網發展迅猛等多重因素，中國電影在2015年高位基礎上保持穩定增長。
國內明星高片酬暴露行業不完善到底弱在哪？2016-09-30 人民日報
摘要：近來，國內明星高片酬，引發了不小的爭議。都說“行有行規”，行業協會起到服務、諮詢、溝通、監督、自律、協調等作用，對一個行業的健康發展影響深遠。行業協會不夠完善，文藝工作者權益得不到保障，協調業內外機制未能建立，自然會影響文藝創作，文藝的平庸化也就不足為奇了。
梁鵬飛：中國電影明星配得上如此高薪嗎 2016-08-31
國產電影市場自2010年之後一直處於高速增長之中，月票房、季票房數字同比出現下滑，這都是第一次出現。可以說，國產電影市場前幾年高速擴張掩蓋的問題終於集中爆發了。
對於一個高速擴張的市場，有太多的人和錢湧入，整個行業野蠻生長，泥沙俱下，存在諸多問題很正常。但明星的虛高片酬在諸多問題當中最有代表性，也最有話題性。近年來，關於明星片酬“綁架”中國影視的“控訴”不絕於耳，那麼明星片酬到底正常不正常？
一方面，隨著中國電影市場的高速擴張，明星報酬水漲船高有其合理性。中國電影市場從2010年突破100億大關，到去年沖破440億，短短5年市場擴容4倍。大環境變好了，從業者的收入自然提高，明星對於電影產業又是稀缺資源，片酬比一般從業者增加多一點，也是市場行為。好比說A股從1000多點漲到5000點，個股自然市值大幅增長。
對此，明星們認為合情合理。黃曉明在2012年上海電影節上稱：“片酬就像去市場買菜，大蒜賣5塊，如果要賣10塊是不行的，我不可能自己隨便提價，還是要看市場。”
但問題在於市場也同時具有盲目性和投機性。還是拿A股舉例，大盤漲到5000點，它到底合理不合理，是不是市場常態？
回應
事實是這樣的：一部電影在開拍前，主創們就已經通過贊助，投資，廣告等分贓完畢了。至於電影是否大賣只是賺多賺少的問題。承擔風險的是讚助商、投資商等出了真金白銀的人。而明星票房虛高也是行規了，拿900萬的硬說拿1500萬，製片方既降低的成本，明星也抬高了身價，兩廂情願的事情.
只要大家用腳投票，何愁不降下來
現在就是用腳投票的結果。郭敬明的主要受眾不就是小鎮青年嗎，所謂有什麼樣的觀眾就有什麼樣的影片。
范冰冰獲聖塞巴斯蒂安電影節影后自稱是拿了影后的花瓶
2016-09-28日晚，馮小剛新作《我不是潘金蓮》在北京舉辦慶功會，慶祝該片在國際電影節先後斬獲三項大獎。慶功會上，導演馮小剛和一眾主創集體亮相，剛結束聖塞巴斯蒂安國際電影節評委工作的賈樟柯導演驚喜現身，並透露了評獎細節，“《我不是潘金蓮》征服了所有評委，全票通過毫無爭議”。獲得聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳女主角的范冰冰，也回應質疑稱現在還是花瓶，只是拿了影后的花瓶。
《我不是潘金蓮》先是在多倫多國際電影節上斬獲國際影評人協會最佳影片獎（費比西獎），接下來又在聖塞巴斯蒂安國際電影節獲得電影節最佳影片“金貝殼獎”和最佳女主角“銀貝殼獎”。
范冰冰則是第二次成為國際A類電影節的“影后”，她在現場表示：“我覺得自己沒有給導演丟臉，導演交給我的任務，我很好地完成了，我盡了自己最大的努力。”
2010年，范冰冰曾憑藉《觀音山》中的宋其一角拿下了東京電影節最佳女主角，成為中國影壇獲得國際A類電影節影后的首位80後女演員。
拿下大獎後，原定月底上映的《我不是潘金蓮》卻宣布退出國慶檔，改檔至11月18日。在慶功會上，馮小剛也做出正面回應：“主要是國慶檔扎堆的電影太多，大家就互相調一調，不要熱的特別熱，冷的特別冷。11月還有李安導演的電影，我們共同燒燙11月。”
回應
此人除了演了個金鎖，之後就再沒什麼拿得出手的作品
第一.是范冰冰成就了金鎖而不是金鎖成就了范冰冰，沒有范冰冰沒有人會記得金鎖，那個年代有幾個人談金鎖？第二.《手機》（2003百花獎最佳女演員獎）;《蘋果》（2007歐亞電影節的最佳女主角獎）;《心中有鬼》（2007金馬獎最佳女配角獎）;《觀音山》（2010東京電影節最佳女主角）;《我不是潘金蓮》（聖塞巴斯蒂安電影節影后）評委賈樟柯透露了評獎細節“征服了所有評委，全票通過毫無爭議”。第三其實你至少應該記得武媚娘，退步講你只記得金鎖，那麼我想問問這位麥兜章子怡周迅徐靜蕾李冰冰等等大花你記得她們演過什麼嗎？直接說個名字來聽聽可以？不要百度。我覺得一個人在網絡上玩最應該有的素質是獨立思考。
冰冰的演技還是可以的，之所以一直不被普遍認可，那是她外貌光環比自身演技耀眼太多之故。
人漂亮+運氣好+心態還很正=無敵！讓別人妒忌腹黑都無從下手。看好她。
http://www.guancha.cn/Celebrity/2016_09_30_375935.shtml
90後“四小花旦”,誰能成角兒2016.9.11齊魯晚報
近日，網友投票選出90後“四小花旦”:鄭爽、周冬雨、楊紫和關曉彤。四位90後年輕演員，論發展是當之無愧的演藝新銳，但要想和70後、80後，尤其是70後“小花旦”一樣紅得長情，還得靠實力成為真正的角兒，畢竟顏值不長久，看看當年趙薇、徐靜蕾那一撥“大花旦”，哪個不是有技壓一方的實力?
從趙薇、章子怡、周迅和徐靜蕾內地女明星“四大花旦”開始，人們就樂此不疲地每隔幾年推出一套“四小花旦”。有80後“四小花旦”黃聖依、楊冪、王珞丹和劉亦菲，還有Angelababy、劉詩詩、楊冪、倪妮領銜的“新四小花旦”，這次的90後“四小花旦”，鄭爽、周冬雨、楊紫和關曉彤可謂“成名趁早”的年輕演員。
看看這幾位新晉“小花旦”，不由嘆息這演藝圈後浪推前浪，一不留意就被拍在沙灘上。女演員青春飯還沒有端穩，就匆匆地過了氣。
如果問當下最好的中國女演員是誰?恐怕眾“小花旦”沒有一個能上榜。而70後“四大花旦”，趙薇、章子怡、周迅、徐靜蕾仍然堅守著“當家花旦”的地位——趙薇、徐靜蕾亦導亦演，雖然作品不多，但貢獻了過億票房，趙薇的辣媽、徐靜蕾的職場達人都是深入人心的新形象。章子怡和周迅仍然活躍在表演一線。
難怪有業內人士就說，內地女演員的演技出現了斷層。從80後新老“四小花旦”的曇花一現就不難看出問題所在:都是一劇走紅，開始走下坡路，炒緋聞私生活刷存在感的套路。在我看來，弄出個“四小花旦”，無非是找個噱頭，打包再炒作一番罷了。和章子怡周迅趙薇徐靜蕾這幾個70後“花旦”比，90後“花旦”演技都欠些力道，成角兒，火候不夠。
看看90後“四小花旦”，既欣喜於她們年少成名，早早經歷演藝的鍛造，又對她們今後的發展有些擔憂。周冬雨是裡面成名最早的，因純情質朴成為“謀女郎”，大導演的點撥讓她走上了學院派，堅守大銀幕，從《山楂樹》的清純到《心花路放》的殺馬特，表面上看戲路拓寬，但表演始終“很周冬雨”，少有突破；楊紫和關曉彤都是童星出身，還好她們沒有中了童星越長越醜的“魔咒”，而是越髮變得美起來。不過，楊紫的臉已經開始僵硬，關曉彤能挺過玻尿酸這一關嗎?鄭爽也變了模樣，我對當下演員一味追求顏值的怪現狀持保留態度，不是所有的角色都要長得好看，演員的職業操守是要保護自己臉上的每一塊小肌肉，表情肌都動不了了拿什麼塑造角色?
流行音樂：表演藝術10
流行音樂（英文：Popular Music或POP music），亦稱流行歌曲、現代流行音樂，是指一段時期內廣泛被大眾所接受和喜歡的音樂。現代流行音樂又可作商業化運作，有時稱作商業音樂。和流行音樂形成對比的音樂形式是古典音樂和民間音樂。
兩岸名歌手
周璇
白光
王菲
崔健
（楨：如從詞曲的源源不斷之原創力而言，大陸搖滚教父崔健的才情不如台灣搖滚教父羅大佑！）
羅大佑
李宗盛
楊弦
校園民歌
齊豫
英美名歌手
披頭四樂團
巴布狄倫
艾維斯•普利斯萊
麥可•傑克森
瑪丹娜
女神卡卡
………………
http://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1329317758
仙俠進入亂紀元
2021年的《千古玦塵》豆瓣評分5.8，2022年的《沉香如屑》豆瓣評分5.9。仙俠失去了既定的類型號召力，進入了亂紀元。
中國劇出海東南亞：古裝劇贏了
他們覺得那時的中國文化是非常鼎盛且富有魅力的，另外是這些劇作國外是拍不了的。比如《陳情令》被翻譯成13種語言在多個國家播出，很多觀眾都沉迷在劇中的古典國風魅力之中，所以我覺得還是要對國產內容有信心。
對於近期詆毀滿江紅的事情，我有點個人的觀察
1.針對導演的，但凡張藝謀的作品，總有一群人會出來說三道四。 2.商業行為，有些商家就喜歡玩這種低級的商業行銷，一拉一踩之間，達成自己的目的。 3.不排除確實有從電影本身喜好的評論， 我兩部電影都看了，包括我的家裡人，一致認為喜歡滿江紅更多一些。
回應
2023年春節檔票房大戰：44.2億《滿江紅》向左，38.57億《流浪地球2》