麥田出了一套「法國文化叢書」(2002年)，譯自法國＜我知道什麼？＞叢書，編排採大字寬行距，當然价格也比遠流版的同型書多了近一倍達二百廿元。

要是比北京商務的《法國博物館》(2000年)的七塊五人民幣則多了二三倍。

這有啥好比的，兩岸書价本如此，再說知識無价、老提錢太市儈銅臭了，何況「法國文化叢書」主編吳錫德的代譯序、篇篇都精彩，譯者也都曾留學法國且以法國學為專業（這種譯者在台比中少見），值得了啦！

是嗎？那咱來瞧瞧吳錫德如何導讀《法國新戲劇》：

「先是對戲劇語言的否定，再者對其空間的顛覆。從一九五０年代起，若干非主流的小劇團便開始推出一些標榜反伝統劇作理論、反理性的新戲碼。六０年代它們彼此之間相互應和，且蔚成風氣，新戲劇（或謂『前衛戲劇』）成了挑釁的代名詞。不久，還是為法國觀眾所接受。七０年代又力求突破，結果舞台成了叫囂的會場，或胡鬧的空間。八０年代逐漸回歸劇本，但仍充斥許多費解的夢囈或獨白。不過，九０年代以來新戲劇已開始擺脫議題與挑釁，往表演藝術的本質求索。」(p.6)

果然簡扼地概論了法國廿世紀戲劇，可惜旣無法深入地表達法國「現代」新戲劇追求虛無與荒謬之「意義」，也不知八九０年代之後法國「後現代」戲劇「消解」追求虛無與荒謬之「意義」，「後現代」那來「本質」？（參見鍾明德的《在後現代主義的雜音中》，書林，1989）

不好意思，首引就讓你見笑，不過其它篇吳文真的寫得不錯，後評再引。《法國新戲劇》算是「法國文化叢書」中較能名實相符地呈現「法國新戲劇」精義的，讀過後就會覺得之前台灣一般戲劇書（比如石光生的《現代劇場藝術》，三越，1978）所介紹的法國新戲劇，只是有形無神。

柯樊在《法國新戲劇》首章首節＜焦慮與虛無之間＞問道：

「為求解脫，何不乾脆一下子化為虛無，卻要像新戲劇這些劇作家這般折磨人呢…尤涅斯科說，《椅子》不是訊息，也不是人生的挫敗，更不是老人精神上的災難，它們就是椅子，也就說它們不存在…生命的主題，就是虛無…貝克特所有的作品，從一啟幕，提供劇中人的就是存在的幻象。『結束了，快結束了，也許結束了。』這三個用語的深層面象徵它們步入虛無…一切都是虛無的暗喻：話語和手勢，動作或靜止…但人們也明白，試圖對話是可笑的（『我聽到你的無聲大聲說出虛無的話語』，塔廸卮，《售票口》）…當到達空的境界時，戲也結束了…自此，無法溝通，絕對孤寂，只是存在的空虛所立即呈現的形式。」(p.31-3)

原來法國所謂的新戲劇、新小說甚至新電影，都有濃厚的存在主義味道。

那是當時法國或說是戰後歐洲「虛無與荒謬」的氛圍吧！