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　　　　　　　　　沈默／寫

針對當代台灣武俠創作進行大範圍、非單人、而是群像式的學術研究，並不多見，僅有陳大為、蔡造珉、周琇美等幾位，以二十一世紀武俠作家、作品或溫世仁武俠小說大獎長篇得獎作為題，展開精闢的比較與分析。

而武俠史專書的部分，多年來似乎也只有已成夢幻逸品、由葉洪生與林保淳合著的《台灣武俠小說發展史》（2005），頂多旁及到陳國偉《類型風景──戰後台灣大眾文學》（2013）第二章專為武俠史而書寫。現如今來到二十一世紀第二個十年，總算有一本較為全面、涵蓋了當代武俠創作的《台灣武俠小說史》（2022）堂皇問世，對我這樣作為一始終專注鍾情於此領域的武俠人來說，委實驚喜。

林保淳的《台灣武俠小說史》，不僅僅是從1950年代朗紅浣在副刊寫白話文武俠算起，而是上探清朝時台灣在地武術英雄、日治時期的漢文言文及文白夾敘體武俠，往下直追到孫曉、鄭丰、蘇小歡、施達樂、樓蘭未以及我本人這些其實而今已屆中年所謂新銳創作者，且慧眼獨具地為女性武俠作家荻宜、祁鈺、鄭丰等另闢新章，一整個碧落黃泉淵遠流長，林保淳皆鉅細靡遺地考究出來，還給台灣武俠創作足夠完整的演進脈絡與風格樣貌。

當然了，林保淳的看家本領還是二十世紀作家群，那真是下足了工夫去專研，將走舊派武俠的朗紅浣、伴霞樓主、成鐵吾，到1960年代奠立書寫風格、大開通俗風潮且變為名家的三劍客司馬翎、臥龍生、諸葛青雲，和同時代的易容、慕容美、司馬紫煙、東方玉、秦紅、獨孤紅、雲中岳、柳殘陽、田歌、陳青雲等，以及被劃歸為新派武俠的陸魚、古龍、上官鼎、溫瑞安，溯本探源且精密比對史料，對台灣二十世紀武俠群像的超廣角解析，如同於完成一部武之教典，令今人有可依循且大增討論之空間。

惟80年代就從事武創作的郭箏，其《少林英雄傳》（1987）、《龍虎山水寨》（1990）是極其珍奇的傑作，且這位前輩又在二十一世紀重返武俠領域，寫出別開新局的《大話山海經》系列（2018-2019），還有拿下溫世仁武俠小說大獎長篇首獎、女性武俠作家徐行《跖狗》（2012），更是打破武俠天花板的巨著，相當遺憾《台灣武俠小說史》未有提及。然則，掛漏在所難免，所有史學研究總是如此，也只能一代接著一代去增補佚失者、後來者，逐漸邁向完滿無缺的可能性。

於我而言，《台灣武俠小說史》最迷人的部分在於，某些早已絕版難覓武俠作品的劇情介紹，譬如臥龍生《天香飄》（後由易容代筆）單看情節、人物設計總覺得堪稱女性復仇小說，大可以拉到當代去跟韓國電影常見的女性復仇電影（《親切的金子》、《聖殤》、《追兇倒數十五日》等）做比對，探索女性自覺的崛起與悲劇處境。

抑或司馬翎以女性為主、極限鬥智的《掛劍懸情記》、《纖手馭龍》等，更是超前了時代，早已展演出非常豐沛的女性主義色彩，放在如今來看，恰可與女性超級英雄們正在全面取代的Marvel、DC電影宇宙對照，遙遙呼應類型的進化之力。

林保淳在情節邏輯、角色分析、特色比較、情感價值乃至金錢世界、社會觀等等上，做出非常細膩的辯證，讓那些武俠作家們的個別特質、彼此差異和對武俠演化的貢獻，分明條列。且更大器涉及於時代氣氛（暴雨專案與武俠是下流書種之爭議）、出版環境（圖利至上）、影劇漫畫改編（圖像對文字的謀奪）、武俠研究（學術界極其有限的關注）等方面，去談武俠創作的諸多困境，更是有如暮鼓晨鐘。

以我的自身體驗，大眾通俗文學創作者被學術研究，真是猶如奇蹟，不過這種直觀的本身也代表著如武俠這般的類型文學，始終被放在低位，無從翻轉。台灣武俠小說在二十世紀無庸置疑服膺受限於市場經濟價值，無論是作者、出版社或讀者都不例外，少有人會用足夠認真的角度去凝望武俠本身可能俱足的藝術價值。而《台灣武俠小說史》的出版，或將激起更多研究者願意從各個不同面向做武俠研究，尤其是從文學技法、藝術成就以及各種理論、主義去精讀武俠作品，做到武俠的去低俗化，讓武俠創作真正邁向藝術之境，也許這不會僅僅是我的狂想吧。

發表於《聯合報：聯副•周末書房》│書評│文學研究20220709。