龐克 . . .

它帶有顛覆性、叛逆性以及無政府主義。它取材於諸如面對社會的問題、下層階級的被壓迫等等這樣的主題。龐克文化是對社會的一個訊息，也就是，不是所有人都過得很好、不是所有人都一樣。

英國和倫敦的龐克文化在1980年代和1990年代瀰漫到了北美，在那裡人們創造了一種新的音樂風格，稱為硬核龐克(硬核，hardcore),因為比歐洲的同類音樂更快和更富進攻性的節奏而著稱。從這一新流派產生的風格包括滑板龐克(skate punk)和straight edge(直線邊緣).

打從一開始，英倫龐克運動就不單單只是以音樂為核心；
他們銷售的是一種反骨精神，藉由外表上離經叛道的華麗裝扮、粗糙原始的音樂元素來向保守體制反撲，
因而贏得普遍對未來感到不安的年輕族群認同。

從1980年代晚期開始，美國西北太平洋地區(Pacific Northwest)的龐克音樂作為"油漬搖滾(grunge)"上市。成功的油漬搖滾樂隊，例如涅槃(Nirvana)和Pearl Jam在他們的音樂中展示出大量龐克風格的影響。這些早期的商業成功導致了另一龐克風格在主流中的成功，它被稱為強力流行樂或者流行龐克。流行龐克的樂隊的例子有Green Day和Offspring.

相對於Sex Pistols以降的大部份龐克樂團所表現出來的強烈自毀欲及破壞性，
Straight Edge直刃音樂（簡稱sXe）則選擇了一種健康積極的人生觀，
標榜「不抽煙、不飲酒、不服藥、不濫交」，
而參與sXe運動的龐克族會在手上劃上一個「X」以表示能自我控制，隨時保持在意志清醒的狀態下

龐克文化發展至今已有三十個年頭，經歷了極盛期與潛伏期，轉換過多次不同面貌。
無論是主流或地下，相同的是原創性與DIY精神的骨幹。
Sex Pistols的每一張唱片封面裡，可以看到英國女王的肖像被遮住雙眼、嘴巴被別針扣住，英國國旗撕裂後再重新拼貼；
將素材本身進行破壞性的毀滅，再利用拼貼來加以重製、組裝，賦予新的意義，這點正是龐克文化的精髓。
藉由拼貼，龐克族得以嘲弄彷彿神聖不可侵犯的堅固體制，展示反社會的力量；
這在龐克音樂、文字產物或服飾上都處處可見。

現今許多尚未成名的地下龐克樂團，
往往在自家的車庫裡清出一個空間，擺好鼓跟音箱，使用粗陋的八軌錄音機就開始錄製自己的第一張唱片，再去四處兜售。
不只是獨立唱片，也有許多龐克樂迷利用電腦製作簡單的地下刊物，運用繪圖軟體自行設計封面，
內容談論龐克音樂與生活周遭的人事物；這種地下刊物稱為「Zine」。

或許在Green Day專輯銷售破百萬，
Vivienne Westwood與Zandra Rhodes等設計師將龐克服飾從街道文化提升至名牌時裝之後，
龐克似乎是少了那麼點原汁原味。
但龐克不只是你聽的音樂或你穿的衣服，
而是一種特立獨行的生活態度，一種解構與新生的創作過程。
踢掉你的皮鞋、扯開領帶，學會三個和弦，be a PUNK！

搖滾樂的種類 . . .


迷幻搖滾
Psychedelic Rock也有人說Acid Rock，顧名思義跟麻醉脫離不了關係，大部分這類的作品都是創作者在服用大麻(60年代最夯的毒品)之類的迷幻藥後所催生的，當然聽這類的作品時瞬間會將你拉入一種飄渺、虛幻、神秘的世界，尤其當你置身在昏暗的空間時，宛若你也頓坐在狹暗的街道，抽著大麻般，而迷幻搖滾為了營造出讓人恍惚的氣紛，樂器的彈奏及使用上就會大量出現效果器、電子音效、具東方色彩的琴、鼓等，在歌唱方面則是時而低吟時而聲嘶力竭的怒吼。但這個60年代的產物在步入70年代後隨著Jim Morrison(27歲)、Jimi Hendrix(28歲)、Jains Joplin(27歲)等三J因服用藥物過多而死亡後逐漸式微。代表樂團則是The Doors、Grateful Dead及Jefferson Airplane等樂團。


硬式搖滾
現在對Hard Rock及Heavy Rock幾乎沒有分類了，而在一般人印象中所謂吵到不行的搖滾樂通常是指硬式搖滾，從60年代末至今，可謂生存的最久的一種搖滾型態了，不過英國的硬式搖滾樂團跟美國的硬式搖滾樂團在曲風上仍略有不同，雖然硬式搖滾是以藍調搖滾加入重節拍及電子配備的運用，但美國的樂團在樂器上節啪較重，音量也較大，而英國的樂團則多還是以藍調為藍本。代表樂團則有The Who、Led Zeppelin、Scorpions等。


前衛搖滾
前衛搖滾 Progressive Rock是指在當時創作意念不流於一般，較為前衛的樂團，他們可能強調整張專輯的概念中心及創作意念，並以歌曲連貫，所以聽這類樂團的作品時最好不要從精選輯下手。而有些前衛團則較著重音樂效果上的創新。此外前衛搖滾還具有另一特色就是他們不僅強調團員間的默契及一起創作時的合協，他們更注重個人才能的表現所以他們顯少是一整個團只有一位靈魂人物，幾乎每個人都司創作，有時甚至都有一張專輯的每個作品都是不同人的創作，或者是前面是放了個人創作最後再來個大合作。而前衛搖滾的樂團在表現上英國樂團比起美國樂團要來的受注目，除了Styx外叫的出名字的前衛搖滾代表就都幾乎是英國團了。較據代表性的樂團則是Pink Floyd、Yes。


藝術搖滾
其實Art Rock與Progressive Rock幾乎分不出來，有些人甚至說前衛搖滾就是藝術搖滾，如果硬是要將他們分類那兩者的差別在藝術搖的作品比起前衛搖滾還來得重視美術感，從包裝到整個作品的呈現雖然還是很前衛，但更重視美感，太過粗糙的元素即使前衛仍會被他們柄棄，藝術搖滾可說是從前衛搖滾走出來的一支。其中的典範則是Roxy Music。


古典搖滾
Art Rock、Progressive Rock及Classical Rock可說是搖滾三胞胎，怎麼看都覺得他們很像，如果要同中求異那就看他們的名字分辨吧。既然叫古典搖滾也就是說他整張專輯的感覺偏向古典樂，比如樂器的使用及編制，或者是與交響樂團合作專輯的灌錄，要不就是整張專輯的基點幾乎都是以古典樂為主，他們並不像前衛搖滾一直求概念性或是錄音技術的創新，也不像藝術搖滾那麼的精雕細琢於文句或與藝術類有那麼密切的結合。例如Moody Blues這個與交響樂與搖滾結合的先鋒部隊他們的Days of future passed便是依據一天時間的運行來鋪陳整張曲目的順序，其中最知名的Nights In White Satin便是他們的成名曲，而這張專輯也為古典搖滾畫下一個新紀元，此外Electric Light Orcestra(ELC)也是古典搖滾的代表。


民謠搖滾
這是一種將流行在一般鄉村傳唱的歌搖與搖滾樂結合的音樂型態，一般來講民謠在歌詞上不若一般的音樂常會有矯情之感，他往往只是將當地的生活方式、習性、文化表現在歌詞上，在歌曲上更是會具有當地的特色，通常一聽就會知道是那裡的歌謠了，而整首歌的感覺往往也是愉悅、輕快的，但自從民謠搖滾的始祖鮑布迪倫(Bob Dylan)將之與搖滾結合後，他的主題就不在只是局限在自我，從只是單純情緒的喧洩進而開始憂國憂民，政治、社會、價值觀、反戰等整個大環境所含蓋的因素都會是他的主題，雖然民謠搖滾發蹟於美國，但後來和搖滾都一直有接觸的卻以愛爾蘭及居爾特民謠較知名，而英國的始祖該首推橫跨爵士、靈魂、民謠等三大領域的Van Morrison吧 !!


華麗搖滾
華麗搖滾最容易分辨的地方在服裝、造型、舞台道具、表演設計上極其注重，甚至在化妝還不鼎盛的當時，表演者卻是濃妝豔抹，極中性的打扮。然也就因這些嘩眾取寵的特色總讓人一下就注目到他們卻也往往讓人忘記到去注意他們的音樂特色。Glam Rock起源首推"搖滾變色龍"David Bowie，相信他對搖滾界的影響沒多少人能出其右了吧，甚至還有雜誌將他評為比披頭四更具影響力的藝人，足見Glam Rock絕不只是流於表面的搖滾型態，另外之如濃抹粉黛卻極為陽剛的Kiss和團員都有藝術學士學力的Queen也都是華麗搖滾的代表樂團。


拉丁搖滾
拉丁搖滾就是將拉丁民族那充滿濃郁熱情的拉丁樂與搖滾樂做結合，因此在音樂性上會相當注重打擊樂器及其節奏性，而樂器的使用上也會常見之如葫蘆鋸琴類的拉丁音樂打擊樂器，如果提到拉丁搖滾的樂團我想Santana絕對是不二人選，雖然他們的音樂也有濃厚的爵士搖滾風味，但可能是吉他手來自墨西哥，致使他們的曲風相當重視Percussion，甚至編制了三人的打擊樂組，真可謂在搖滾界獨樹一格。


油漬搖滾
Grunge是一種產生於90年代初期，融合龐克與搖滾樂的一種新式產物，因此類樂團從頭至腳一身不修邊幅，從頭髮到穿著整體油膩感一副嘻皮樣固得名，因為此類的樂團大都來自西雅圖故又有西雅圖之聲的別號，在Nirvana成名前這只能說是一種地下音樂，吉他亂飆、主唱亂吼，整體質感相當粗糙，在音樂表現上他們的一大特點就是從一開始單純的伴奏接著狂敲猛打在來又恢復單純的伴奏方式就降一直重複，而主唱也是照著這種模式歌唱。不過這種音樂宛若為Nirvana而生，在Kurt Cobain死後油漬搖滾就如隕石殞落般，只剩下一點點碎屑。除超脫外較主流的還有珍珠果醬。


流行搖滾
80年代可說是Pop Rock最夯的時期，流行搖滾是種沒有特定類型的音樂型態，最大的特色是受歡迎，不論聽眾喜歡搖滾與否，都會喜歡他們，而大部分此類的樂團都是以情歌見著，而且歌曲也都蠻容易上口的，可能聽一次就會唱副歌了，現今在台最受歡迎的Bon Jovi即是以他們的情歌虜獲不少歌迷、再者加拿大籍的Bryan Adams皆是以其特殊嗓音詮釋情歌而大紅的。這也是大多數搖滾迷最先接觸搖滾樂的類型。


休克搖滾
這是一種不僅吵，而且噁心、可怖的搖滾類型，該類型的絕招不是在音樂上，而是在舞台上，他們不僅將蛇帶上舞台，更將貓、雞等動物活生生的丟給觀眾讓接近歇斯底里的聽眾將牠們四分五裂，而且還在舞台上作些猥褻低級的動作，總之他們的表演是場充滿音樂、暴力、性的舞台，最為人熟知的莫過於取個女巫名字當藝名的Aice cooper，這位老兄的在恐怖上的成就從今年年度恐怖與科幻小說年會頒與他活傳奇獎(只頒給激發恐怖小說創作者靈感的人)得之，我想在搖滾界有這等本事的只有Ozzy Osbourne能與他分庭抗禮了吧！


重金屬
這吵死人了!我想這就是一般人對heavy metal的第一映像，不容諱言有些金屬團的唱腔、吉他效果器的用量加上鼓份所制造出的樂章真非一般人所能接受。比較起HR，HM的節奏更重，且編曲方式更單調，主唱的唱腔接近嘶吼尖叫而且吉他和鼓的SOLO更多，或許我們也可這麼說，HM就是一種比ROCK更吵的音樂類型，說它是專門為消洩不滿情緒而生的音樂實不為過。代表性的樂團有GN’R、IRON MAIDEN等。附帶一提Iron Maiden可是有六位團員喔，第六位就是只負責當封面主角名叫Eddie的骷髏，它可是從未在任何專輯缺席的團員ㄋ。


鞭打金屬
這是在80年代末盛行的產物，完全不用搖頭丸，聽他們的音樂自然台上台下即搖頭一片， 當然既然叫金屬不外乎又是一種很吵的音樂類型，比起HM它吵雜的程度可謂有過之無不及，要窺見Trash metal的大林，從有號稱4大鞭打金屬團的Metallica、Slayer、Megadeth及Anthrax的作品即可知道到底trash在玩什麼，簡短的歌詞，一直不段重覆相同不太有旋律的旋律，但卻又像施了魔法般讓人不禁跟著搖頭晃腦。不過目前為止除了Metallica外，對其他的編打團我仍敬謝不敏，對我而言仍覺得太吵了，尤其是Slayer，若覺得其他的音樂類型太軟，我想他絕對會滿足你的耳根。或許一般人覺得trash跟本就是噪音，但對編打迷來講就因為它們那如此密集的鼓點、滋滋刺耳的吉他伴奏方是trash迷人之處。


速度金屬
顧名思義速度金屬就是一種強調速度的金屬類型，當然玩Speed metal的團，各個團員的技術可說是玩團中的翹楚，雖然並非快就是好，但若是爛的絕對快不起來，不管是鼓還是吉他甚或貝斯，見每位團體在彈樂器真會覺得他們已和樂器融為一體，其指法之快實非簡短筆墨所可形容 ，就因為以速度見著若主唱的聲音特色不夠鮮明則會為樂器所埋沒，故其主唱的歌喉決不若一般，較著名的Speed metal團則是Helloween。


龐克搖滾
說龐克搖滾總覺得怪怪的，是實上它可說是一脫離出搖滾而自立的一種音樂，亦可說是另類搖滾，約末蹶起於70年代末80年代初，剛好和speed rock背道而馳，表演者以最簡單的和旋、樂器，毫無技巧的歌唱方式直接唱出所欲表達的想法，歌詞也不矯飾，可說是最粗糙的搖滾類型，不過反觀之它亦是最直接的音樂，最著重感覺絲毫不為其它因素所困栯，在70年代初還有一說就是只要會吉他的3種基本合旋就可以玩Punk，就連龐克的巨頭Sex Pistpls亦不諱言他們的技巧相當粗淺， 雖然龐克風光的日子並不長，但從滾石雜誌票選出80年代100張最佳專輯居座冠軍位的The Clas"London calling " 不難看出龐克在當時是多盛行，雖然風光不在但然對數個90年代相當著名的樂團有莫大的影響。


鄉村搖滾
鄉村搖滾是搖滾樂融合了鄉村音樂的一種搖滾類型，早期西部拓荒時代拓荒者朗朗上口的歌曲逐漸演變成鄉村歌曲，歌詞內容是以生活點滴為主，接著在搖滾樂掘起之後有樂團將這樣的元素加入搖滾樂中即形成另一種獨特的類型，70年代隨著The Eagles受歡迎鄉村搖滾風行了好一陣子，由於該類型的樂團很多都發跡於加州故又稱加州搖滾，除了The Eagles外，C.S.N.Y(Crosby，Stills，Nash&Young)在當時亦是著名的鄉村搖滾團。


南方搖滾
Southern Rock的音樂特色有點像Country Rock，至於何以叫南方搖滾主因是代表團皆來自於南方各州， 通常它們的音樂都不長，而且吉他手偏多(約2~3人)，所以也蠻注重吉他solo的，不過卻不會很強調吉他技巧，因為著名的吉他手好像都不是這類型的。而南方搖滾最具代表性的樂團莫過於有南方搖滾第一團美譽的Lynyrd Skynyrd， 此外Allman brothers band亦是代表團，但隨著兩團團員的早夭使得Southern Rock僅風光幾年就沒落了。


工人搖滾
沒錯，該類型的代表人物即是來自於藍領階級，就因為他們曾有出賣勞力僅為喚取微薄薪資的經驗，故他們的歌詞顯少言情，多著墨在一般人的生活、對社會、人文的關懷等。因而更代表一般市井小民的心聲，亦不若某些搖滾類型那麼的富地方色彩，所以相當容易引起共鳴，再者他們表演穿著僅一件白色棉T一件牛仔褲，沒有一般搖滾團穿戴一堆金屬或誇張的穿著，所以更顯得平易。我想提到工人搖滾，有工人皇帝之稱的Bruce Springsteen絕對是不二人選，曾有某位知名人士初見Bruce Springsteen的現場表演後即留下「我看到搖滾的未來了，他的名字就是布魯斯史普林斯汀」如此高的評語。


爵士搖滾
爵士搖滾就是將爵士樂那種即興的演奏方式融入在搖滾中，相同的歌在不同時間所呈現的感覺就不一樣，就因即興所以團員間的默契更顯重要，此外可能再加入一些爵士特有元素，如薩克司風等管樂器，或特邀爵士樂手為其伴奏，而他們樂器的間奏時間亦較長，團員亦比一般搖滾團多，故他們的曲風蠻鮮明的，一聽就知道是JAZZ ROCK，早期的Chicago或是Stelly Dan都是著名的爵士搖滾團，但隨著Stelly Dan的解散及Chicago的愈玩愈流行，JAZZ ROCK現今實已少見。


英倫搖滾
英倫搖滾即是指發蹟於英國的搖滾樂團，不過通常不是指第一次英倫入侵(60年代)，而是指90年代的搖滾新血，他們的曲風也名顯的不同以往，帶點舞曲的曲風再加上讀特的唱腔，固亦被歸為另類搖滾，繼西雅圖之聲勢微後隨及代之成為新一代青少年最喜歡的搖滾型態，90年代中後期可說是Brtish Rock最蓬勃的時光 ，從Oasis到Radiohead相繼打入美國市場，Brtish Rock蔚為6年級生間最歡迎的搖滾類型。
　

日龐 . . .