第34屆日本奧斯卡《惡人》男女主角妻夫木聰、深津繪里不負眾望稱帝、封后；同樣參與演出的柄本明、樹木希林奪得了最佳男女配角獎。而電影《告白》則獲得了最佳電影獎、最佳導演獎（中島哲也）、最佳劇本獎及最佳編劇獎等四大獎項。

這兩部會一同論述是緣於同質性過高，若視為社會（教育）類劇情片也實至名歸，兩部片皆以冷洌黑暗開場：奔馳在夜黑公路的藍領階級妻夫木聰、黑白交織場面調度的教室場景，寂寞分外沈重。另外，這兩部片不約而同鋪陳現代人無可救贖的空虛：「惡人」心裡有著被母親拋棄的缺憾，日復一日鄉間生活毫無出路的人生，虛擬的網路交友適時彌補現實的不被肯定的；「告白」聲聲叩問的無非是「生命真得可貴嗎？」當人如草芥，親生如母皆可輕易拋棄骨肉，誰曰虎毒不食子？「惡人」中的失職母親將罪責歸咎出事並向她伸手要錢的無助兒子，「告白」中的母親則將現實中的不圓滿指向懷胎所生子女並選擇離棄渡邊修哉、木村佳乃飾演的母親則是典型溺愛型的怪獸家長，口中向無故喪女的教師松隆子呢喃「可憐啊可憐」，卻是可憐的的確確是兇手的兒子下村直樹，將怨意擲向喪女的教師、而在教育中原初應當扮演學子校園父母角色的松隆子，因為喪女而鋪設一步錯步步錯的棋局，而讓人子在棋盤中肉搏廝殺。兩齣皆非精悚片，惟其直指人心荒涼異竟令人不寒而慄，重現60年代存在主義對人的思索，當人逸於家庭（母親）、校園（教師）、社會（體制）保護之外，無所遵循時，該如何為個人這無所依恃的[個體]擔起應有之責？同樣是生命中不可承受之輕，人面對生命毫無自我結構可言，毫無他者或神祇可依，唯有自救，於是乎步上不歸路之後的認罪及償還，就成為不得不然之必須。