圖片：Naunman/自由噴泉

尋覓「身體藝術」地圖

2之2~裸的藝術

d.表達自主的裸

二十世紀的藝術家特別關注自我的展現，身體正是表達自我最大的利器，尤其是裸露的身體。

Naunman認為：「假如你能操作黏土為藝術，那你便能操作自己的身體，以自己的身體為工具，是更直接的表現。」所以他在一系列探尋自己身體與空間關係的表演之後，噘起嘴唇製造噴泉，他利用自己的身體，擺出傳統公共雕像的模樣，模仿文藝復興的裸體雕像，試圖表現出英雄式的美感。
他刻意表現了自己的肌肉，這是他完全自主的身體，不藉由任何媒介，直接體現、感受「藝術品」存在於空間中的真實性，而這個真實性是他所愉悅展露並認為的美感。

像這樣自主的裸露，在身體藝術裡屢見不鮮，但其表現的手法卻不一定是我們世俗所認為的「美」，尤其是近年來身體藝術的展現，更可能是脫離了一般美的範疇，例如Keith BOADWEE在1995年所展演的「Untitled (Purple Squirt)」。

Boadfwee製作了兩個尿尿的錄影帶，用來紀錄他繪畫的過程，不是在地板上就是蹲伏在畫布上，他從他的肛門發射出一條有顏色的油漆，創造出如帕洛克（pollockian）畫畫的印記，因為藝術歷史學家amelia jones曾以帕洛克來反覆評論以肌肉活動的繪畫。

Boadfwee似乎有些故意反駁amelia jones的理論，以人們認為是下賤的、肛門的、同性戀的模式來作身體表演。

他從他的肛門噴出顏料，一如陰莖可以噴出尿液一般，以隱藏的威脅來表露同性性愛，揭示肛門並不只是陰莖，它變成一個只存在於女性的部位，但卻是男性創造力發生的部位。這是完全自主的身體，男人自發、自主，不需依賴的身體。

Boadfwee此舉在明裡是傳達了跨越性別、反對歧視的觀念，但在暗裡卻也透露了身為男人的優越感，性別的課題似乎就是這樣反覆出現在身體藝術的表現觀念裡。

圖片：stelarc/懸掛-1976

e.被綁縛限制的裸


綁縛的限制是現代藝術裡最愛使用的形式，或許是因為科技發展的快速，導致外在生活步調超越了內在心理節奏，使得大多數的現代人感到被置入了某些無法言喻的困境，而綁縛的身體正是身體藝術家們用來來表達內在心靈掙扎的最佳模式。

當看到1976年stelarc以懸掛的主題將自己以勾子懸吊代空間時，那緊繃的疼痛令人想起1970年，Rebecca HORN所展演的「Arm-Extensionen (Arm Extensions)」，這項令人記憶深刻的作品，必須從Rebecca HORN在藝術學院因為使用聚酯類和玻璃纖維的物質造成肺中毒說起。

圖片：Rebecca HORN/「Arm-Extensionen (Arm Extensions)」

因為肺部中毒，Rebecca HORN被強迫待在療養院一年，這一年的鬱悶使Rebecca HORN開始使用身邊最易取得、最貼近的布料，來作身體雕像作品。

在創作的過程中，她因為與外界隔離被限制在床上而開始發展關於「溝通」想法，於是她透過建造她的身體期待與人們溝通。

她使用棉花、繃帶、羽毛，甚至戴面具，她把自己封起來，就像一個繭，或是伸展她的身體，表現出一種想要跟其他人親近的慾望，這樣與生具來的慾望與被迫的隔離產生了互相矛盾的情緒，這幅Arm Extensions裡衣物的重量使得穿著的人變得笨拙且無活動能力，操作起來比擴張還更緊縮；鏤空的衣物似乎與外界親近，但長手套卻造就了距離，這樣的長手套使穿著者從她的環境被隔離出來，似乎允許她從很遠的位置去抓物體，但卻也是造成身邊物體與自己的距離。

我們可以說這些衣物同時具有一種天性，就是准許與限制的工具，Rebecca HORN以「Arm Extensions」顯露出一種自我的困境，是內心裡渴望有舒適親近卻容易失敗的作戰計劃，亦是對「溝通」感到無力感的表現。