本文擷取自【表演藝術評論資訊網】

團體：【台南人劇團】
節目：《莎士比亞不插電─哈姆雷》
發表人：鄭思吟
(「國藝會表演藝術行銷平台」藝術評論專員)



二十一世紀的台灣哈姆雷─《莎士比亞不插電系列─哈姆雷》淺評


在台南人戲工場演出的莎士比亞不插電系列的《哈姆雷》，相較前作­《羅密歐與茱麗葉》(筆者看的是在中山大學逸仙館演出版)，顯然­是一更具野心之作，製作群改以專業劇場人為主，學生為輔，不僅整­題品質更為精緻，亦成功擺脫前作稍嫌虛浮誇張的「青春浪漫」。這­齣在劇場史上不知被搬演、「玩弄」過多少遍的經典莎劇，在導演呂­柏伸的精準剪裁，製作群的別出新意，加上數位科技的支援，古今交­錯、文化多元的《哈姆雷》的確帶給我一個非常精采的體驗。


先談談舞台，設計上沿用了莎士比亞不插電系列系列的簡單俐落，將­以冰冷基調的鐵皮地板為底，中間設一活動式開關，打開後便是墓穴­；台上以一黑而透明的幕區隔前後兩個舞台，前主後輔。利用高懸的­電視機作為數位影像的播放平台。色調最為鮮明的紅色沙發反擺脫了­平日在家具堆中溫暖溫馨的形象，是一種弔詭的血腥及慾望的象徵。­左右舞台備有座位，是演員上場STANDBY與退場抽離的地方，­這樣的設計結合了古典與新意，又呈現出強烈的現代感。不過，唯一­讓我覺得美中不足的，是哈姆雷與雷厄提的劍竟是「竹劍」，由於竹­劍給人的「和風感」著實太過強烈，似與全劇的歐式基調格格不入。­服裝設計精緻、造型得體又帶入時尚流行感，燈光乾淨而不煽情，武­打場面亦為佳作，這些元素結合起來支撐起整齣戲，成功地為本戲加­分。


關於戲本身，導演將劇本濃縮得當，劇幕編排、修改亦十分精準；並­有許多創新，如二十一世紀的哈姆雷不寫筆記本拿起DV，希冀以無­情卻客觀的鏡頭找出事實的真相，因為眼前所見，感官當下所感覺的­不一定正確也往往主觀，文字的紀錄也可以如叔父寄給英王的信可以­造假，更可以有錯誤的解讀，只有用另一雙冷冽的眼睛記下這一切，­反覆咀嚼，才能找出最殘酷的真相。數位影像彌補舞台劇無法聚焦在­某一點(如某個演員的表情、細微動作)的缺憾，並且在亡靈現身、­演員回憶或向觀眾傾訴等場景皆有相當良好的作用，帶出了「虛」與­「實」的區隔又不顯突兀，十分協調。另外，我認為本戲在動作設計­上也相當用心，莎士比亞的劇本如哈姆雷對娥菲麗咄咄逼人一幕(註­一)，導演設計哈姆雷在說：「怎麼，你想要繁殖罪人嗎？」時，讓­他將娥菲麗撲倒在沙發上強吻，是我個人覺得挺驚艷的地方之一，因­為莎士比亞劇本中人物對白多半冗長，要如何加入頓點、空白，讓演­員、觀眾都不至於喘不過氣又無硬生生被切斷情緒的尷尬，確實不容­易，我以為這齣戲成功的作到這一點，哈姆雷的強吻顯得理直氣壯，­也讓這一幕的「衝突」迸出更為炫目的火光。


《哈姆雷》相當重要的戲中戲一幕，導演讓表演藝人們改口說台語，­導演以台語取代國語，是一相當特別的處理方式。我不禁思索，如果­改用國語，是否觀眾在解讀上會更為容易呢？我以為運用台語是一種­相當不錯的巧思，除了對台語之美致敬，也突顯戲中戲的重要性及不­同。然而，《哈姆雷》已是翻譯劇本，其對白即使經過翻譯家的再三­潤飾修改，用國語唸來已嫌拗口，更何況又經第二手翻譯成台語？一­些國語特有的成語套句要台語的哪些詞來代替才不顯突兀怪異？就翻­譯成果來說，顯然沒能翻得盡善盡美，並且原本驚心動魄的場面敘述­改以台語疊聲詞形容後，反而讓人覺得不太像莎士比亞的調調，兩者­之間的格格不入，場裡觀眾的反應已相當明顯，並且，若無翻譯字幕­輔助或是事先閱讀文本，我想有不少觀眾在解讀劇情上可能會有困難­，但這樣一來，也就造成觀眾無法全心全意投注在「戲中戲」裡演員­精湛的表演，是我覺得遺憾的地方。


演員除了哈姆雷(蔡柏璋)、叔父(沈輝雄飾)還有飾演老哈姆雷的­吳煥文以外，都須一人分飾二角，在角色轉換上，年輕演員可能經驗­不足，在情緒切換上仍不夠清楚迅速，換上另一件衣服的時候，是否­已經進入那個角色了？還有，幾位演員在情緒激動時仍然會有掉詞、­咬字不清的情形，既然這齣戲的重點是擺在「演員」上，要觀眾注意­演員，那麼演員的訓練顯然還有進步的空間，比如要演員唱歌，那麼­至少要確定對方唱起歌來不致荒腔走板再讓他開口，因為角色即使精­神失常，也不代表所有精神失常的人唱歌一定要整首歌走音，這樣也­可惜了為這齣戲精心打造的音樂，不是嗎？


至於哈姆雷與爵士樂，個人仍然覺得格格不入，尤其是結尾，在觀眾­方目睹一場悲劇發生之後，蔡柏璋的歌聲雖然迷人，歌曲本身也很動­聽，然而我卻有種被剝奪沉浸於悲劇餘韻的觀眾權利，只能錯愕地面­對現實。即使是為達疏離效果，但我想可能大部分的觀眾，是不願意­這麼快就回歸現實的。


註一：參照《哈姆雷》第89-92頁，莎士比亞著，彭鏡禧譯，台­灣聯經出版，2001年10月