馬徐維邦是中國早期最成功的恐怖片導演，他所執導的〈夜半歌聲〉（1937），雖脫胎自〈歌劇魅影〉，卻以獨特的拍攝手法和劇情安排，開創出屬於華語片的特有驚悚類型。在他所執導的電影中，「鬼」是籠罩全片卻不曾出現的主角，詭異的人物關係、畫面黑白的強烈對比與精心設計的劇情配樂，是構成電影的重要素材。

無鬼鬼片？
馬徐前後期的兩部作品---〈夜半歌聲〉與〈瓊樓恨〉（1949）就是典型的「假鬼」電影，眾人所恐懼的對象，是一個共同塑造的鬼魅幻影。〈夜〉中被陷害毀容的男主角宋丹萍、癡等他的白衣女子，在雷聲、大雨、狂風的渲染下，成功營造恐怖氣氛；〈瓊〉中雷電交加的夜晚，一頭亂髮的老爺步履蹣跚、來回走動的剪影，嚇人指數不下於真正的鬼魅。馬徐是營造「無鬼驚悚」的能手，和蒲松齡的想法類似，電影裡謀害主角的惡人，似乎比鬼更可憎。

倒敘劇情～觀眾的解謎體驗
在多數的戲劇創作中，最瞭解前因後果的人往往就是觀眾，因誤會而分開的情侶、被養父母污衊偷錢的可憐孤兒，時常讓洞悉全劇的戲迷恨得牙癢癢。但，這樣的痛苦不容易出現在馬徐的電影裡，他慣用的倒敘手法，總會讓沒看電影本事入場的觀眾，對劇情摸不著頭緒。

十月台北光點【鬼魅影展】播出的〈瓊樓恨〉可算是箇中翹楚，其劇情的迂迴程度更勝於〈夜半歌聲〉。飾演看護的王丹鳳進入被迷霧籠罩的大宅院，觀眾和她一樣，對房子裡的秘密一無所知。隨著她的眼睛，觀眾成為參與劇情的偵探，和王有著相同容貌的小姐是「自殺？他殺？殺人犯是誰？」是馬徐維邦電影的最大賣點。

然而，比較可惜的是，長達121分鐘的〈瓊〉片，受制於當時殘留話劇表演方式的影響，演員在講話和動作上顯得緩慢而誇張，使電影的緊湊性打了折扣。此外，該片是由左派控制的長城公司拍攝，也讓這部純粹的懸疑片，染上中共「前進」的政治色彩（註）。

註：劇末，謀害小姐的表少爺和大丫嬛葬身火窟，憶女成狂的老爺在得知實情後恢復正常，在與女兒相戀的鋼琴老師幫助下逃出火海。坐在燒成廢墟的大院旁，所有演員看著左前方，反覆地說：「未來是屬於我們的！」政治意味不言而喻。