拍片一定要拜拜唷！我們從頭到尾都沒拜，所以也幾乎從頭衰到尾，第一次正式很失敗變成好像在試拍，正式拍的第一天又因天氣而沒拍，正式拍再福隆那邊時又因天候及人為因素整個需要補拍，好不容易可以補拍了，導演卻在補拍那天撞破頭差點拍不成…總之一切令人感覺就是不太順利。

第一次當導演，大概只能給自己六十到七十分吧。因為總覺得自己不夠用心。因為要顧器材與軟體的關係，我沒有花太多深入的想法在劇本裡，是靠著蔡宇軒頗用心的劇本撐起來的，大家也真的幫了我很多忙，蔡同學很多攝影機的鏡頭足夠補救我沒想到的地方，雖然說有些地方不是完全跟我想的一樣，也許是事先討論場勘的討論不足吧，不過他大致上都能了解我的意思，在器材的使用上也有顧及，是個很稱職的攝影；許喵同學的美術佈置也很棒，那天在光頭家裡的那場戲，我真沒想到把CD掛起來裝飾那麼好看，妮妮同學跟可芳同學也任勞任怨的幫忙處理些雜事，因為這是個沒有酬勞的工作，所以看到同伴們付出熱血很感動。在工作期間，包括前置、拍攝跟後製期，我跟蔡同學心理幾乎沒有放鬆過，就算期間有可以休息的日子，心裡還是一直想”還有三四場沒拍完快交件了怎麼辦”，總覺得有件事在心裡牽掛，就算玩也玩的放不開，後製期更是幾乎整天關在家面對一堆堆雜亂無章的畫面，剪接過程中發現拍攝有問題而接不起來時，則是苦惱到睡不著覺，凌晨三四點在床上輾轉難眠想著該如何解決，乾脆直接爬起來繼續奮戰到天邊泛白，然後洗個早躺一下，九點鐘準備出發補拍；上字幕時兩百多個檔弄到打瞌睡，不小心又把剪好的字卡刪了，一切又重新來過…這些並不是說自己多辛苦，只是總覺得似乎是因為自己不懂方法，應該有不必要讓自己如此辛苦的方式才對。

再來深深發現演員跟場面調度實在是對一個導演極大的考驗。這時才猛然驚覺尚雷諾、Orson Welles、杜琪峰實在是神級的人物，了解經典片為何而經典。剛開始拍攝時，我很難跟演員溝通，一方面是不熟，一方面不知道該如何表達自己的意思，故最先拍的幾次什麼都沒演出來，而且頻頻笑場不能進入狀況，只是浪費時間而已。其實在拍完海洋那天我很難過，很難過；可芳跟我說他跟片的感覺是大家都只想放鬆只想玩而不用心，當下聽了整個心寒，身為一個導演，卻無法跟演員溝通，無法帶領一個劇組，後來想想也是對的，因為連導演自己都要沒有動力再搞下去了，之後的一個交件延期讓我們渡過難關，這是我們這次唯一幸運的地方，多了一個禮拜修養，感謝很多好朋友給我的打氣，感覺像是充電後又可以繼續奮鬥了，蔡同學也說了很振奮的話”看到作品好什麼都值得”我們的作品雖然不見得頂好，但看到它還是完整的做出來還是為我們的盡力欣慰。之後的拍攝漸入佳境，也很順利，金山海邊那場戲與事後配音，可能因為有前面的經驗，所以演員跟我們都把他速戰速決，省了不少麻煩。這次也發現，演員會不會演，不全然是演員本身問題，導演要如何引導也很重要，要用一些話把演員的情緒跟演技演法帶出來，這樣才是好的導演，而不是說就放著讓演員去發揮，尤其在學生製片，演員也不是專業的演員時，導演導戲的方法更顯得重要，在這方面當過導演的蔡同學也是幫了不少忙，演員一開始也很生澀，且有一種玩玩而已的心態，但在幾次的不順利與補拍後，並很辛苦的錄了那卷Demo帶後，大家似乎也同搭一條船，齊心合力完成作品了，他們也著實辛苦，希望作品也可以讓他們很滿意。場面調度的話我個人是覺得第一場算是挑戰成功了，但有點犧牲掉演技就是了，其他的地方都還蠻普通的，算是中規中矩吧，如果你看到最後片尾心底有稍稍升起一瞇瞇感覺的話，我們也會為你的感動感動到死的…

這次拍片實在算是學了不少，雖然很多是在錯誤中摸索學習，但其實我們最初本意並不是要這樣進步多少進步的怎樣，我們純粹的只想拍一點自己喜歡的東西，就像劇中的人物揮灑青春，如此一般而已。



ps此劇照感謝余政白同學相助
其餘劇照由劇組美術小姐許喵童鞋製作中...