前往新加坡藝術廊參觀蔡添強在獄中所畫的昆蟲素描與漫畫，心裡竟有些的驚訝，原來那雙抵擋噴水車的雙手，也曾呈現出如此專注與細膩的狀態。一些素描不但寫上了詳細的注解說明，也注明繪畫起始與終結的時間。其中一張令人深刻的是兩隻螞蟻在對峙時，不時的互換位置，身體的挪動及動作的更換，一一的被紀錄，難怪主辦當局將之形容為對大自然沈思的藝術結晶。這裡頭實包含有一種寧靜的革命，對人與自然關係的反省，抑或是人與內心自我的對話。

不過讓人回味的，是夾在素描本子裡的一組漫畫。那組漫畫的第一張，是蔡添強畫出如何在內安法令下被捕的情景，比如需戴上一副塗上黑墨的太陽眼鏡，被帶往偵訊的神秘地方。之後還有牢房的景觀，以及在監獄裡所進行的例常活動，如醫生健康檢查並給予維他命，在極冷的房間裡被審訊等。這些漫畫旁邊都有文字敘述，簡略說明每個場景，也含有政治諷刺意味，其實就是另一種圖文並茂的獄中札記。

關於獄中札記，首先令人想到的是葛蘭西的《獄中札記》。那是他在1929至1935年監獄期中寫的文章，從歷史文化、政治隨筆到哲學問題，在在看見這位被喻為馬克思主義理論家的意大利思想家，如何在獄中思考問題，並運用文字的力量闡發觀念與思想。另一本印象較為深刻的，則是哈維爾寫給他太太書信的《獄中書簡──給奧爾嘉的信》，書信中除了日常寒喧的問候之外，最深刻的是他如何通過戲劇張力問題，表現出對「責任」承擔的探討。那不只是一個文學上的命題，而是作為人類的良知如何面對道德的承擔，包括政治道德的問題。

內在意志對現實抵抗

這大概也說明何以許多人喜歡看監獄中的書寫文字或繪畫，因為那可以更具體透視一個人的人格特質，甚至是內心的靈魂。而作為一名政治犯，如何去突破那有形的束縛與枷鎖，除了尋求精神與心靈的無形解脫外，還有與意志磨難的堅苦，都將具體的呈現在獄中的文字或繪畫上。在這層意義上，文字與繪畫不只是思索的表現，或旨在驅逐寂寞與孤單的寒意，在更深層的意義結構上，它實也維持著內在意志對現實抵抗的另一種涵意，包括對自身理想的捍衛。像作家蔡詩萍曾提說，前民進黨主席施明德在《囚室的春天》就曾寫道，一個小小的盆景，也能激發自己的生命意志。

這樣的情況，無疑說明了藝術在空間突破上所能起的作用，特別是一個屬於規訓的空間，更具有超越的意義。空間可以表現出自由的形態，而藝術本身就是一種自由，在一個空間越狹隘的地方，人們對自由的渴望及對空間約束的反叛就更見強烈。像王丹在獄中寫詩，寫詩是出自於生命的需要，也是一種抵抗的策略，如他所說的：「詩，是我的精神盾牌。它讓我時時清醒地回到自我，讓我觸摸到自己的真正的脈搏，讓我有一方小小的天地可以喘息。」

在監獄中不缺沈澱的沈思，但那表達對自由被剝奪的抵抗方式，卻因人而異。書信是最普遍的形式，因為那是與外界的聯結點以及情感的維繫。而蔡添強對昆蟲觀察的素描紀錄，卻是更內在的自我挖掘，透露出內心對生命物體的熱情、敏銳，還有尊重，那是一種感性生命情懷的體現。他曾解釋說，他從小就喜歡觀察昆蟲，而在此特殊機緣，卻讓他重拾以往的樂趣。

相反的，他的漫畫紀實性強，文字中也多有批評用意，是較理性的訴求形式。也正因為這樣，讓人得以將兩者並列對看，跳動與安靜、凝聚與擴張，在緊繃與鬆馳之間，比較完整呈現個體的兩面狀態。政治的蔡添強與藝術的蔡添強，並行而不悖，在政治之中，同時也超越政治。