2015-05-05 20:30:01活力小太陽[Jim_Chen]
2015-男子漢眼中的小小世界:袖珍博物館(上)
2015.02.22-嘆為觀止_世界第二、亞洲首座的袖珍藝術品博物館
以上圖片來自袖珍博物館官網:http://www.mmot.com.tw/best.php
袖珍博物館-1
位於台北市中山區建國北路一段96號B1(台証金融大樓)的『袖珍博物館(Miniatures Museum of Taiwan,MMOT)』,是亞洲第一家以「袖珍藝術」為主題的博物館,裏頭收藏相當多的袖珍作品,多數是縮小12倍的娃娃屋。
袖珍博物館-2
由林文仁先生創辦的『袖珍博物館』,成立於西元1997年3月28日,占地約200多坪,是亞洲首座、世界第二座之收藏當代「袖珍」藝術品及娃娃屋的私人博物館,主題展品超過兩百件,收藏規模僅次於美國袖珍藝術博物館。
袖珍博物館-3
『袖珍博物館』緣起是因為喜愛旅遊的館長林文仁夫婦,一次旅行到荷蘭首都阿姆斯特丹時,一件件精雕細琢、栩栩如生的袖珍藝術品吸引了他們的目光,從此之後,他們就開始蒐集袖珍藝術品,並進而成立博物館。
袖珍博物館-4
去過「小人國」的人,一定會對園內縮小版的世界各地方之經典建築而感到震憾不已!但您如果來到位於中山女高斜對面的『袖珍博物館』,則又是另一種室內的驚奇體驗,各種巧奪天工的作品,總讓人忍不住發出一陣陣驚呼!
袖珍博物館-5
『袖珍博物館』精神標誌是由博物館的鎮館之寶【加州玫瑰豪宅(California Rose Mansion)】的外觀造型所演變而來,是一幢典型的英國維多利亞式建築,象徵袖珍藝術的精緻、逼真、夢幻、浪漫、唯美之精神呈現。
袖珍博物館-6
【加州玫瑰豪宅(California Rose Mansion)】是館內第一件由館長夫婦從國外帶回台灣的大型袖珍藝術作品,作者Mr.Reginald Twigg於大學時主修建築系,後又取得建築史博士學位,該作品即為其博士論文的成果發表。
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前後花費四年時光製作的【加州玫瑰豪宅(California Rose Mansion)】,作品完成發表之後(1993年)旋即獲得國際最權威的袖珍藝術雜誌《Nutshell News》評鑑為近25年來十大最傑出藝術品之一。
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一談到美國的洛杉磯市中心,都會讓人想到該市隨處可見的超高層建築,因此實在很難令人想到眼前這幢【加州玫瑰豪宅(California Rose Mansion)】曾經會是位於這樣一個地方吧!?
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其實一直到本世紀初,洛市中心都是一個小山坡(稱為Bunker Hill),而【加州玫瑰豪宅(California Rose Mansion)】則是1885年落成於該處的,當時的屋主是Mr.Leonard John Rose,為此建築物名稱的由來。
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作者Mr.Reginald Twigg有感於洛城山坡陸續被炸平而變成今日大家所熟悉的面貌,致使古時豪美的光景從此不在,因此決心憑著歷史文獻將一段短暫的光輝留存於世,並於1988年著手此12分之一縮小比例的建物。
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在『袖珍博物館』創辦人夫婦林文仁和林楊錦梅的金援下,作者Mr.Reginald Twigg順利完成了【加州玫瑰豪宅(California Rose Mansion)】,其內部共有20個房間,每個房間的裝潢都不一樣,不過都散發著高貴典雅的氣息。
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這是件兩百歲的古董,為館內藏品中歷史最為悠久的一件,是創辦人於袖珍藝術的發源地,即德國紐倫堡收藏回來的。當時「娃娃屋」是貴族兒童的玩具,此作品主要作為教學用途,比例雖不是主流的12:1,但仍然十分細膩。
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當時的作家對於尺寸比例沒有一定的準則,一件作品裡往往同時存在有20分之一到5分之一的不同比例,看來凌亂不堪,而且精細度略差,以現代標準評量其水準可說不高,但紐倫堡既是袖珍藝術的起源,自有其不朽之價值。
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紙雕的起源應追溯至中國漢朝紙的發明,以及16世紀德國對紙的改良成果。18世紀中葉,歐洲一群喜愛創作的藝術家則開啟了紙雕藝術的大門,他們利用簡單的工具及不同材質的紙張,創作出許多紙雕作品,並逐漸廣為流傳。
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墨西哥紙雕人物:這是一種特殊的雕刻形式,有著類似皮雕的粗曠質感。這裡網羅的是農村裡從事各式各樣的職業、帶著各式各樣不同面貌表情的人物,熱鬧而有趣、樸拙而真實。
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「黍葉娃娃」這種民俗手工藝術流傳久遠。目前在台北市府工作的陳素英小姐,旅居奧地利十年,到捷克旅遊時,帶回了這些可愛的「黍葉娃娃」。參觀本館後,欣然將收藏已久的「黍葉娃娃」全數捐贈本館,與大家分享。
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布袋戲偶的基本結構包括身架、服飾、盔帽(頭飾),除了偶頭、手掌與足部外,戲偶的軀幹與四肢都是用布料做出的服裝;布袋戲演出時,操偶師傅會將手套入戲偶的服裝中進行操偶表演,並搭配口白與戲曲。
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傳統戲偶高度約30公分,偶頭分為頭號、二號、三號等3種,頭圍分別大約台寸5寸半、4寸半和3寸半;而現代電視布袋戲偶的大小約高80公分左右,身架及服飾比例拉長,身材比例接近真人,約7~9頭身,頭圍則多為台寸7寸。
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現代貴婦~~這張臉是諧星來著吧@@
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在房間裡擺上細緻的洋娃娃、精巧的娃娃屋和各式各樣可愛的玩偶,一邊看著俏皮活潑的小火車在房間裡跑來跑去,一邊在玩具堆裡打滾,累了就抱著玩偶入睡,一直是小女孩和小男孩們心中的願望。
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十多年前,林文仁先生和林楊錦梅女士,為了實現孩子們的夢想,便趁著在世界各地出差的時候,蒐集一件件精緻的洋娃娃、娃娃屋和各種特別的小模型、小玩具,而這也漸漸成為他們夫妻倆甜蜜的嗜好。
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就在這尋覓的過程中,意外地,他們在荷蘭接觸到一件件精緻細膩,令人愛不釋手的「袖珍藝術品」。之後,他們陸續採買了許多不同的袖珍組合屋、袖珍家具、袖珍擺飾等,享受和家人一起親手佈置、打造夢幻國度的樂趣。
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後來,他們也加入了國際袖珍藝術協會,參與各種國際性展售會及拍賣會,進一步收藏更精緻的袖珍藝術品。為了讓國人也能看到這些令人嘆為觀止的袖珍藝術品,從1993年起,他們開始在台灣籌設自己的『袖珍博物館』。
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這對夫妻四處走訪袖珍藝術的名家,並情商各國袖珍博物館或收藏家割愛,就在辛苦奔走之後,終於在1997年創立了台灣的『袖珍博物館』,其收藏量(兩百多件)和作品的精緻度不只是亞洲之冠,也名列世界第二。
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栩栩如生
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活靈活現
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蛋雕是近年來逐漸興起的一種民間手工藝品,一種是用雕刀在雞、鴨蛋殼上刻畫出人物、山水、花鳥等圖案;另一種則是選用質地較厚的鵝蛋、鴕鳥蛋等作材料,以淺浮雕或鏤空的手法進行雕刻。
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在袖珍博物館珍藏的作品中,有兩種主要的展示品,其一就是有著房子外型及結構的「娃娃屋(Dollhouse)」,而另一種則是只有房間規劃的「夢幻屋盒(Roombox)」,目前均以實物的12比1之大小尺寸為世界主流。
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「芭比娃娃(芭比)」是20世紀最廣為人知且最暢銷的玩偶,由羅絲·韓德勒(Ruth Handler)所發明,於1959年3月9日(芭比的官方生日)舉辦的【美國國際玩具展覽會(American International Toy Fair)】上首次曝光。
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羅絲·韓德勒(Ruth Handler)發現她的女兒芭芭拉(Barbara,芭比是小名)喜歡玩人形紙玩偶,而且比較喜歡玩像成人而不是嬰兒或小孩的玩具,因此深深覺得成人形象的玩偶有其市場發展空間。
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之後,羅絲·韓德勒(Ruth Handler)在美泰兒公司的工程師協助下,開始著手設計玩偶,並以女兒芭芭拉的名字為玩偶起名為「芭比」。首個「芭比娃娃」綁著馬尾辮,身穿黑白斑馬紋泳裝,並有金髮及深褐色頭髮兩種。
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「芭比娃娃」推出後首年售出了約三十五萬個,並漸漸在年輕女孩中流行,估計全球目前已有超過十萬位芭比的收藏者,其中九成為女性。在1959年原版芭比推出時僅售三元美金,但如今在eBay上拍賣的價錢已超過千倍之多。
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過去這些年來「芭比娃娃」被賦予相當多的同伴,其中最為人所熟知的就是她那帥氣的男友「肯尼(Ken Sean Carson)」,他第一次登場是在西元1961年,如同芭比一樣,肯尼也是使用了羅絲·韓德勒兒子的名字。
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「芭比娃娃」及其相關產品的標準比例約是一比六,此比例亦稱為「playscale」。根據統計,「芭比娃娃」目前在全球超過150個國家販售,並已售出10億盒以上,是玩具界中罕有的成就。
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虛擬微物幻化成真實世界,似乎是人人都做過的夢,實踐到藝術上,中國的盆栽、雅石、芒雕,西方的蛋雕、模型等,都各有一番迷人的風情,而現今流行於歐、美、日等國家的娃娃屋尤其是「袖珍藝術」的代表。
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精緻微小的藝術品總是為人所愛,台北市建國北路上的『袖珍博物館』,收藏兩百多座「娃娃屋(Dollhouse)」與「夢幻屋盒(Roombox)」,個個精緻無比且饒富趣味,是喜歡「袖珍藝術」的人不可不前往鑑賞的最佳去處。
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本作品全由木頭及錫鉛合金鑄成,形形色色的人物雕塑,都是分別用不同的模子製作,而作者在作品完成後便將模子銷毀,足見本作品的珍貴性。從熙熙攘攘的人潮,我們看得出來「摩天輪」是多麼吸引人呀!
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舊金山的俄國領事館:這件作品的實際建築物現在仍位於美國舊金山市Fulton街1198號,建於1875年,過去曾經作為蘇俄帝國的領事館。今日它的外觀已被漆上鮮明的色彩,彰顯它過往的輝煌歷史。
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這件比例1:12的作品,其特徵在於精緻的地板、天花板和突出的樓閣。作者Jim Marens畢業於美國加州藝術學院,之後曾在日本學習木雕,在袖珍藝術界裡享有相當的名氣,被譽為「薑餅屋之父(Gingerbread Man)」。
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蘇格蘭的服飾老舖:原位於蘇格蘭的一家有名的鈕扣店,據說只要是在市面上流通的、各式各樣的鈕扣一定可以在這裡找到。木製的窗台與斑駁的門框,透露出老屋的陳舊感,而門前的燈具可不只是裝飾品,還具備照明功能呢!
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作者John Lewthwaite夫婦是英國蘇格蘭人,其作品的特徵是將當地著名的老店以縮景的方式保存永世,本作品即為其中之一,完成於1995年,比例為標準的十二分之一。
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美國歐洲街景:我們設計了一條百年前的歐洲街景,這裡有花店、玩具店、糖果店、鐘錶行,還有起司和火腿的專賣店,街尾則是淑女們的禮服店。途中小公園裡,還有一個歐洲小鎮內常見的典型涼亭。
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在商店街旁,一棟住家的二樓陽台上,一位老紳士正在想辦法追回他被風吹走的新帽子,驚險的鏡頭,讓他的老伴緊張得尖叫出來。該件大型組合作品雲集了包括台灣在內的各國袖珍藝術好手,別具特色且毫無違和感。
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花園裡的石屋:這座石屋的造型是古典的,但其採光方式則是屬於現代式的,因此可算是新舊交替時代的傑作。石屋建於花園內正好可作為貴婦們聊天喝茶以及與花爭豔的好地方。
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象堡:屬於英國老一代商店的建築,與我國的商店建築略有相似之處,亦即以樓下做為商店,而樓上則為居住的空間。不過往樓上的階梯建於屋外,與樓下商店不相干擾則與我國民情不盡相同。
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Elephant&Castle在倫敦市郊,位於泰晤士河之南。作者現居加拿大,但原來自英國,故其作品多以英國老建築物及鄉村景色為題材;本件作品在加拿大西部大展中榮獲最大獎Grand Prize,至為榮耀。
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位於台証金融大樓地下室的『袖珍博物館』,樓地板總面積將近三百坪,在參觀通道的兩側與中央,放置的是一座座栩栩如生的娃娃屋,內容從歷史建築、虛擬街道、紐約高級公寓及大廈,甚至童話故事裡的城堡等,應有盡有。
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看到眼前這座娃娃屋的人無不發出驚嘆,因為整棟建築除了比例較小,屋前的人與動物是模型之外,幾乎與真實的建築物無異,尤甚者,當觀者繞到建築物的背後時,可以看到屋子內部的裝潢,簡直就是童話中的小人國。
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琴師出門的時刻(Brooke Tucker,美國,1995年):知道這兒是那裡嗎?如果您回答是阿姆斯特丹,那就對了!這位荷蘭音樂家正要應邀出國演奏,提琴、行李都準備好了,而鋼琴呢?還開著,顯然他還需要用它。
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本作品特別在格局上分前、中、後,個別說明社交、演奏、奔波,這也明顯表示了一個音樂家的生活型態,在作品中間特別留了一條由前貫通到底的走道,在走道上沒有任何多餘的其他物品,只有出門要帶的行李。
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溫哥華南邊小廚房(Brooke Tucker,美國,1995年):移居加拿大的華人多半喜歡住在溫哥華,因為那裏的居住環境實在太好了。作者完成本作品,並沒有特定的對象,只是偶然看到相似的廚房在那裏,便以此為名。
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在這間廚房裡,我們可以看到黑色和白色是主要色系,並以紅色作點綴。仔細瞧了一下,包括狗狗都是黑白的毛色,搭配紅花、紅地毯、紅色流蘇,您是否也察覺到在屋外的黑色花盆為什麼也開出紅色的花呢?
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老房子裝新店舖:「都鐸式(Tudor)」建築至今仍然在英國到處可見,這類建築物雖然都已經很老了,然其使用粗大木材的構造,即使歷經兩三百年依然可以屹立不搖。因此老房子新店舖的型態,一點也不亞於新建築。
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一位家庭主婦的成就:這作品是美國加州一位家庭主婦花了5年時間佈置完成的。她熱衷袖珍藝術已有20多年,從簡單的入手,逐漸挑戰高難度的。這足以鼓舞我們,只要有耐心加上一些創意,我們也可以完成自己的夢中之屋。
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普羅斯旺的土產店:Provence是法國東南部的觀光勝地,那裏有山有水,氣候溫和且陽光充足,那裏的海則是舉世聞名的藍。沿岸有眾人嚮往的白沙灘,也有令人心驚的峭壁直落海裡。
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本作品雖然是小小的一間,內部擺設之豐富,真是令人歎為觀止啊!比利時的一位袖珍藝術家Trezoortjes,在Provence旅遊時帶回了深刻的印象,回國後他便完成了這件可愛的作品。
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少女婷婷的房間(Brooke Tucker,美國,1996年):少女婷婷的房間面向湖邊,湖面清風拂拂迎面而來,冷氣機在這兒是派不上用場的,您看婷婷也蠻喜歡袖珍藝術,她自己也收藏了三個袖珍房屋呢!
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我想,您一定也跟我一樣被這間房間的白色所吸引,這作品特別以白色來導出小女孩的純真潔白,大量使用白色作為主色調,並巧妙搭配其他顏色,不讓房間有過於空洞的感覺。
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面向森林的主臥室(Brooke Tucker,美國,1996年):在這裡您可天天享受森林浴。您看裝潢穩重、華而不浮,是理想的居所。當您欣賞本作品時請特別留意鏡台前面那隻鳥,還有桌上的相片和化妝品,這些都是當代傑作呢!
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讓我們再一次仔細看看屋內的壁紙吧!這生命綠的顏色融合了屋外以及屋內的氛圍,以花鳥、植物、藤蔓作為室內主要的裝潢,使得整件作品更有整體感。而往上的階梯會給人前進、引導的感覺,踏入這間房間,進入這片森林。
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山居歲月(Ray Whitledge,美國,1998年):普羅旺斯是法國南邊的一個小鎮,因著一本暢銷小說《山居歲月》,將當地的精緻美食及特殊的風土民情,詳盡的介紹給世人,讓普羅旺斯成為一個人盡皆知的觀光聖地。
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作者特別設計了一個客廳與臥室相通的生活空間,很適合個人休閒獨處。屋外即是恬靜舒適的山林,頗符合「山居歲月」的生活寫照,也和「山中無甲子,寒盡不知年」這句中國古語有異曲同工之處。
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聖誕晚會的前夕(Brooke Tucker,美國,1995年):聖誕節是歐美人最重要也最熱鬧的節日,往往節日還沒到,家家戶戶在一兩個月前就開始忙著裝飾與布置了。本房間美輪美奐,就等著節日來臨了。
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本作品中我們可以看到作者在裝潢上的用心,以壁爐為例子,金色圖紋花框讓壁面更有質感,同樣的花框也裝潢在櫃子頂部與桌邊,白色、金色及墨綠色的搭配,能讓人感覺更加高貴;另一方面在作品內的擺設品也以精緻為重。
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傑克與魔豆(Bill Lankford,美國,1997年):作者運用造景的專長來創作童話中故事最精采的部分,老舊的房舍,高聳入雲的魔豆及龐大的巨人,整體結構雖然非常簡單,觀賞者可以一目了然,玩味再三。
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木偶奇遇記:小鎮上住了一位專門做玩具的薛貝特老伯伯,因為沒有孩子,所以生活非常寂寞。有一天老伯伯用木頭做了一個可愛的小男孩木偶,做完後之後他忍不住嘆口氣說:「唉!如果你是個真實的小男孩,那該有多好啊!
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倫敦東郊(Steve Hilbert,英國,1995年):每一個城市都有她繁華的一面,也有不欲不知的一面,曾經號稱世界第一大都市的倫敦亦是如此,有熱鬧、新潮的鬧區,也有落寞、蕭條的郊外。
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本作品的作者是英國人,他最喜歡把被遺忘的一面拉出來見光,這也許是他對貧富問題的另一種意識的表達。倫敦市已在大力整頓東區,原來的倉庫群、貧民窟每年都在改觀了。
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除了講究固定比例與真材實料的原則,「娃娃屋(Dollhouse)」的製作也力求創意,例如「浣熊之家」這件作品就是以破損的瓦盆為主體結構,並用核桃殼作成娃娃車,整體充滿童趣,妙不可言。
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浣熊之家(John Howard,加拿大,1996年):「浣熊之家」是建立在一花罐之上,有一天作者發現一隻花罐裂了,一向善於廢物利用的他,就以此為基礎蓋起了樓高三層的房屋讓浣熊去享受。
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您看浣熊媽媽悠然自得地在後院,一邊看書,並一邊照顧小浣熊,而浣熊爸爸則在前院的小河釣魚;看著浣熊一家親子之間和樂融融,這不就是一幅美妙的情景嗎?
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夏日午後斜陽(Ray Whitledge,美國,1995年):信不信由您,左邊桌上酒瓶裝的是真的酒喔!不用說懸掛壁上的油畫也是真的油畫。夏日午後是躺在法式窗邊的躺椅,邊喝咖啡邊讀書的好時刻。
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源自十六世紀德國宮廷貴族的袖珍藝術,已傳遍了歐洲及北美。這些小巧的藝術品大至建築體,小到書桌上的鑰匙,都嚴格遵守一定的縮小比例製作,以實物的12比1為世界主流,當然比例愈小,作品的難度愈高,也愈精緻喔!
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浮生半日閒(Brooke Tucker,美國,1999年):弧狀的軟式沙發、柔和淡雅的褐色調,栽植於室內的熱帶植物,讓這間充滿寫意詩情的起居室更增添閒適慵懶的感覺。讓人不由得也想偷得浮生半日閒,獨自品味一下午的幽靜。
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這件新品是Brooke Tucker應袖珍博物館之邀的最新力作,有別於其一般較具女性化的創作主題,此件新品儘管浪漫風采依舊,但卻充滿朝氣,洋溢著春之氣息。值得注意的是鑲嵌在牆上的水族箱,是作者投注最大心力的地方。
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湧湧的玩具屋(Brooke Tucker,美國,1997年):作者製作的「婷婷的房間」,一直是本館最受歡迎的作品之一,只是許多小男孩們有些失望,所以在和作者溝通後,這件充滿歡樂氛圍、熱鬧非凡的玩具屋便因應而生。
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許多小男孩夢寐以求的玩具屋,通常只存在於他們豐富的想像世界裡。快樂的湧湧就像生活在一個大遊樂場一樣,就連婷婷也吵著要換房間囉!您注意到這兒還有全世界最小的火車嗎?
袖珍博物館-78
度假小屋看電視(Ray Whitledge,美國,1997年):您發現了嗎?這裡有一台目前世界最小的電視機,更讓人吃驚的是這麼迷你的電視也能正常的播放影片,果然袖珍藝術是很真實呈現現實世界的,作者的用心令人感動呢!
袖珍博物館-79
十四周年館慶新作發表:園藝小舖(Bill Lankford,美國,NA)
袖珍博物館-80
歌劇魅影(Ray Whitledge,美國,1997年):在這件作品中,您可看見克莉絲汀正為待會兒的登台演出而細心裝扮,而艾瑞克則依然默默地在鏡後陪伴她心愛的克莉絲汀。
袖珍博物館-81
卡斯頓·勒胡在1911年出版了小說《歌劇魅影》,但直到1986年,勒胡去世逾半世紀後,這部小說才被改編成舞台劇粉墨登場,並成為浪漫文學與戲劇的經典之作。直至今日,這部黑色羅曼史已成功的讓世間無數男女為之癡迷。
袖珍博物館-82
愛麗絲夢遊仙境(Bill Lankford,美國,1998年):欣賞袖珍藝術品,在感覺上真的很像愛麗絲夢遊仙境一般,隨著想像力起伏,身體就這麼一下子放大又縮小,穿梭在袖珍世界裡。
袖珍博物館-83
作者將童話中幾個不同的場景串聯在一棵大樹上,由下而上熱鬧有趣,讓觀眾有如坐雲霄飛車一樣繞著作品走上幾圈,欣賞這座創意無限的作品。從愛麗絲坐在大樹下看書,遇上穿西裝的兔子先生開始,奇幻故事從此展開。
袖珍博物館營業資訊:
以上圖片來自袖珍博物館官網:http://www.mmot.com.tw/best.php
袖珍博物館-1
位於台北市中山區建國北路一段96號B1(台証金融大樓)的『袖珍博物館(Miniatures Museum of Taiwan,MMOT)』,是亞洲第一家以「袖珍藝術」為主題的博物館,裏頭收藏相當多的袖珍作品,多數是縮小12倍的娃娃屋。
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由林文仁先生創辦的『袖珍博物館』,成立於西元1997年3月28日,占地約200多坪,是亞洲首座、世界第二座之收藏當代「袖珍」藝術品及娃娃屋的私人博物館,主題展品超過兩百件,收藏規模僅次於美國袖珍藝術博物館。
袖珍博物館-3
『袖珍博物館』緣起是因為喜愛旅遊的館長林文仁夫婦,一次旅行到荷蘭首都阿姆斯特丹時,一件件精雕細琢、栩栩如生的袖珍藝術品吸引了他們的目光,從此之後,他們就開始蒐集袖珍藝術品,並進而成立博物館。
袖珍博物館-4
去過「小人國」的人,一定會對園內縮小版的世界各地方之經典建築而感到震憾不已!但您如果來到位於中山女高斜對面的『袖珍博物館』,則又是另一種室內的驚奇體驗,各種巧奪天工的作品,總讓人忍不住發出一陣陣驚呼!
袖珍博物館-5
『袖珍博物館』精神標誌是由博物館的鎮館之寶【加州玫瑰豪宅(California Rose Mansion)】的外觀造型所演變而來,是一幢典型的英國維多利亞式建築,象徵袖珍藝術的精緻、逼真、夢幻、浪漫、唯美之精神呈現。
袖珍博物館-6
【加州玫瑰豪宅(California Rose Mansion)】是館內第一件由館長夫婦從國外帶回台灣的大型袖珍藝術作品,作者Mr.Reginald Twigg於大學時主修建築系,後又取得建築史博士學位,該作品即為其博士論文的成果發表。
袖珍博物館-7
前後花費四年時光製作的【加州玫瑰豪宅(California Rose Mansion)】,作品完成發表之後(1993年)旋即獲得國際最權威的袖珍藝術雜誌《Nutshell News》評鑑為近25年來十大最傑出藝術品之一。
袖珍博物館-8
一談到美國的洛杉磯市中心,都會讓人想到該市隨處可見的超高層建築,因此實在很難令人想到眼前這幢【加州玫瑰豪宅(California Rose Mansion)】曾經會是位於這樣一個地方吧!?
袖珍博物館-9
其實一直到本世紀初,洛市中心都是一個小山坡(稱為Bunker Hill),而【加州玫瑰豪宅(California Rose Mansion)】則是1885年落成於該處的,當時的屋主是Mr.Leonard John Rose,為此建築物名稱的由來。
袖珍博物館-10
作者Mr.Reginald Twigg有感於洛城山坡陸續被炸平而變成今日大家所熟悉的面貌,致使古時豪美的光景從此不在,因此決心憑著歷史文獻將一段短暫的光輝留存於世,並於1988年著手此12分之一縮小比例的建物。
袖珍博物館-11
在『袖珍博物館』創辦人夫婦林文仁和林楊錦梅的金援下,作者Mr.Reginald Twigg順利完成了【加州玫瑰豪宅(California Rose Mansion)】,其內部共有20個房間,每個房間的裝潢都不一樣,不過都散發著高貴典雅的氣息。
袖珍博物館-12
這是件兩百歲的古董,為館內藏品中歷史最為悠久的一件,是創辦人於袖珍藝術的發源地,即德國紐倫堡收藏回來的。當時「娃娃屋」是貴族兒童的玩具,此作品主要作為教學用途,比例雖不是主流的12:1,但仍然十分細膩。
袖珍博物館-13
當時的作家對於尺寸比例沒有一定的準則,一件作品裡往往同時存在有20分之一到5分之一的不同比例,看來凌亂不堪,而且精細度略差,以現代標準評量其水準可說不高,但紐倫堡既是袖珍藝術的起源,自有其不朽之價值。
袖珍博物館-14
紙雕的起源應追溯至中國漢朝紙的發明,以及16世紀德國對紙的改良成果。18世紀中葉,歐洲一群喜愛創作的藝術家則開啟了紙雕藝術的大門,他們利用簡單的工具及不同材質的紙張,創作出許多紙雕作品,並逐漸廣為流傳。
袖珍博物館-15
墨西哥紙雕人物:這是一種特殊的雕刻形式,有著類似皮雕的粗曠質感。這裡網羅的是農村裡從事各式各樣的職業、帶著各式各樣不同面貌表情的人物,熱鬧而有趣、樸拙而真實。
袖珍博物館-16
「黍葉娃娃」這種民俗手工藝術流傳久遠。目前在台北市府工作的陳素英小姐,旅居奧地利十年,到捷克旅遊時,帶回了這些可愛的「黍葉娃娃」。參觀本館後,欣然將收藏已久的「黍葉娃娃」全數捐贈本館,與大家分享。
袖珍博物館-17
布袋戲偶的基本結構包括身架、服飾、盔帽(頭飾),除了偶頭、手掌與足部外,戲偶的軀幹與四肢都是用布料做出的服裝;布袋戲演出時,操偶師傅會將手套入戲偶的服裝中進行操偶表演,並搭配口白與戲曲。
袖珍博物館-18
傳統戲偶高度約30公分,偶頭分為頭號、二號、三號等3種,頭圍分別大約台寸5寸半、4寸半和3寸半;而現代電視布袋戲偶的大小約高80公分左右,身架及服飾比例拉長,身材比例接近真人,約7~9頭身,頭圍則多為台寸7寸。
袖珍博物館-19
現代貴婦~~這張臉是諧星來著吧@@
袖珍博物館-20
在房間裡擺上細緻的洋娃娃、精巧的娃娃屋和各式各樣可愛的玩偶,一邊看著俏皮活潑的小火車在房間裡跑來跑去,一邊在玩具堆裡打滾,累了就抱著玩偶入睡,一直是小女孩和小男孩們心中的願望。
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十多年前,林文仁先生和林楊錦梅女士,為了實現孩子們的夢想,便趁著在世界各地出差的時候,蒐集一件件精緻的洋娃娃、娃娃屋和各種特別的小模型、小玩具,而這也漸漸成為他們夫妻倆甜蜜的嗜好。
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就在這尋覓的過程中,意外地,他們在荷蘭接觸到一件件精緻細膩,令人愛不釋手的「袖珍藝術品」。之後,他們陸續採買了許多不同的袖珍組合屋、袖珍家具、袖珍擺飾等,享受和家人一起親手佈置、打造夢幻國度的樂趣。
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後來,他們也加入了國際袖珍藝術協會,參與各種國際性展售會及拍賣會,進一步收藏更精緻的袖珍藝術品。為了讓國人也能看到這些令人嘆為觀止的袖珍藝術品,從1993年起,他們開始在台灣籌設自己的『袖珍博物館』。
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這對夫妻四處走訪袖珍藝術的名家,並情商各國袖珍博物館或收藏家割愛,就在辛苦奔走之後,終於在1997年創立了台灣的『袖珍博物館』,其收藏量(兩百多件)和作品的精緻度不只是亞洲之冠,也名列世界第二。
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栩栩如生
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活靈活現
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蛋雕是近年來逐漸興起的一種民間手工藝品,一種是用雕刀在雞、鴨蛋殼上刻畫出人物、山水、花鳥等圖案;另一種則是選用質地較厚的鵝蛋、鴕鳥蛋等作材料,以淺浮雕或鏤空的手法進行雕刻。
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在袖珍博物館珍藏的作品中,有兩種主要的展示品,其一就是有著房子外型及結構的「娃娃屋(Dollhouse)」,而另一種則是只有房間規劃的「夢幻屋盒(Roombox)」,目前均以實物的12比1之大小尺寸為世界主流。
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「芭比娃娃(芭比)」是20世紀最廣為人知且最暢銷的玩偶,由羅絲·韓德勒(Ruth Handler)所發明,於1959年3月9日(芭比的官方生日)舉辦的【美國國際玩具展覽會(American International Toy Fair)】上首次曝光。
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羅絲·韓德勒(Ruth Handler)發現她的女兒芭芭拉(Barbara,芭比是小名)喜歡玩人形紙玩偶,而且比較喜歡玩像成人而不是嬰兒或小孩的玩具,因此深深覺得成人形象的玩偶有其市場發展空間。
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之後,羅絲·韓德勒(Ruth Handler)在美泰兒公司的工程師協助下,開始著手設計玩偶,並以女兒芭芭拉的名字為玩偶起名為「芭比」。首個「芭比娃娃」綁著馬尾辮,身穿黑白斑馬紋泳裝,並有金髮及深褐色頭髮兩種。
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「芭比娃娃」推出後首年售出了約三十五萬個,並漸漸在年輕女孩中流行,估計全球目前已有超過十萬位芭比的收藏者,其中九成為女性。在1959年原版芭比推出時僅售三元美金,但如今在eBay上拍賣的價錢已超過千倍之多。
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過去這些年來「芭比娃娃」被賦予相當多的同伴,其中最為人所熟知的就是她那帥氣的男友「肯尼(Ken Sean Carson)」,他第一次登場是在西元1961年,如同芭比一樣,肯尼也是使用了羅絲·韓德勒兒子的名字。
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「芭比娃娃」及其相關產品的標準比例約是一比六,此比例亦稱為「playscale」。根據統計,「芭比娃娃」目前在全球超過150個國家販售,並已售出10億盒以上,是玩具界中罕有的成就。
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虛擬微物幻化成真實世界,似乎是人人都做過的夢,實踐到藝術上,中國的盆栽、雅石、芒雕,西方的蛋雕、模型等,都各有一番迷人的風情,而現今流行於歐、美、日等國家的娃娃屋尤其是「袖珍藝術」的代表。
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精緻微小的藝術品總是為人所愛,台北市建國北路上的『袖珍博物館』,收藏兩百多座「娃娃屋(Dollhouse)」與「夢幻屋盒(Roombox)」,個個精緻無比且饒富趣味,是喜歡「袖珍藝術」的人不可不前往鑑賞的最佳去處。
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本作品全由木頭及錫鉛合金鑄成,形形色色的人物雕塑,都是分別用不同的模子製作,而作者在作品完成後便將模子銷毀,足見本作品的珍貴性。從熙熙攘攘的人潮,我們看得出來「摩天輪」是多麼吸引人呀!
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舊金山的俄國領事館:這件作品的實際建築物現在仍位於美國舊金山市Fulton街1198號,建於1875年,過去曾經作為蘇俄帝國的領事館。今日它的外觀已被漆上鮮明的色彩,彰顯它過往的輝煌歷史。
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這件比例1:12的作品,其特徵在於精緻的地板、天花板和突出的樓閣。作者Jim Marens畢業於美國加州藝術學院,之後曾在日本學習木雕,在袖珍藝術界裡享有相當的名氣,被譽為「薑餅屋之父(Gingerbread Man)」。
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蘇格蘭的服飾老舖:原位於蘇格蘭的一家有名的鈕扣店,據說只要是在市面上流通的、各式各樣的鈕扣一定可以在這裡找到。木製的窗台與斑駁的門框,透露出老屋的陳舊感,而門前的燈具可不只是裝飾品,還具備照明功能呢!
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作者John Lewthwaite夫婦是英國蘇格蘭人,其作品的特徵是將當地著名的老店以縮景的方式保存永世,本作品即為其中之一,完成於1995年,比例為標準的十二分之一。
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美國歐洲街景:我們設計了一條百年前的歐洲街景,這裡有花店、玩具店、糖果店、鐘錶行,還有起司和火腿的專賣店,街尾則是淑女們的禮服店。途中小公園裡,還有一個歐洲小鎮內常見的典型涼亭。
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在商店街旁,一棟住家的二樓陽台上,一位老紳士正在想辦法追回他被風吹走的新帽子,驚險的鏡頭,讓他的老伴緊張得尖叫出來。該件大型組合作品雲集了包括台灣在內的各國袖珍藝術好手,別具特色且毫無違和感。
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花園裡的石屋:這座石屋的造型是古典的,但其採光方式則是屬於現代式的,因此可算是新舊交替時代的傑作。石屋建於花園內正好可作為貴婦們聊天喝茶以及與花爭豔的好地方。
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象堡:屬於英國老一代商店的建築,與我國的商店建築略有相似之處,亦即以樓下做為商店,而樓上則為居住的空間。不過往樓上的階梯建於屋外,與樓下商店不相干擾則與我國民情不盡相同。
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Elephant&Castle在倫敦市郊,位於泰晤士河之南。作者現居加拿大,但原來自英國,故其作品多以英國老建築物及鄉村景色為題材;本件作品在加拿大西部大展中榮獲最大獎Grand Prize,至為榮耀。
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位於台証金融大樓地下室的『袖珍博物館』,樓地板總面積將近三百坪,在參觀通道的兩側與中央,放置的是一座座栩栩如生的娃娃屋,內容從歷史建築、虛擬街道、紐約高級公寓及大廈,甚至童話故事裡的城堡等,應有盡有。
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看到眼前這座娃娃屋的人無不發出驚嘆,因為整棟建築除了比例較小,屋前的人與動物是模型之外,幾乎與真實的建築物無異,尤甚者,當觀者繞到建築物的背後時,可以看到屋子內部的裝潢,簡直就是童話中的小人國。
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琴師出門的時刻(Brooke Tucker,美國,1995年):知道這兒是那裡嗎?如果您回答是阿姆斯特丹,那就對了!這位荷蘭音樂家正要應邀出國演奏,提琴、行李都準備好了,而鋼琴呢?還開著,顯然他還需要用它。
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本作品特別在格局上分前、中、後,個別說明社交、演奏、奔波,這也明顯表示了一個音樂家的生活型態,在作品中間特別留了一條由前貫通到底的走道,在走道上沒有任何多餘的其他物品,只有出門要帶的行李。
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溫哥華南邊小廚房(Brooke Tucker,美國,1995年):移居加拿大的華人多半喜歡住在溫哥華,因為那裏的居住環境實在太好了。作者完成本作品,並沒有特定的對象,只是偶然看到相似的廚房在那裏,便以此為名。
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在這間廚房裡,我們可以看到黑色和白色是主要色系,並以紅色作點綴。仔細瞧了一下,包括狗狗都是黑白的毛色,搭配紅花、紅地毯、紅色流蘇,您是否也察覺到在屋外的黑色花盆為什麼也開出紅色的花呢?
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老房子裝新店舖:「都鐸式(Tudor)」建築至今仍然在英國到處可見,這類建築物雖然都已經很老了,然其使用粗大木材的構造,即使歷經兩三百年依然可以屹立不搖。因此老房子新店舖的型態,一點也不亞於新建築。
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一位家庭主婦的成就:這作品是美國加州一位家庭主婦花了5年時間佈置完成的。她熱衷袖珍藝術已有20多年,從簡單的入手,逐漸挑戰高難度的。這足以鼓舞我們,只要有耐心加上一些創意,我們也可以完成自己的夢中之屋。
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普羅斯旺的土產店:Provence是法國東南部的觀光勝地,那裏有山有水,氣候溫和且陽光充足,那裏的海則是舉世聞名的藍。沿岸有眾人嚮往的白沙灘,也有令人心驚的峭壁直落海裡。
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本作品雖然是小小的一間,內部擺設之豐富,真是令人歎為觀止啊!比利時的一位袖珍藝術家Trezoortjes,在Provence旅遊時帶回了深刻的印象,回國後他便完成了這件可愛的作品。
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少女婷婷的房間(Brooke Tucker,美國,1996年):少女婷婷的房間面向湖邊,湖面清風拂拂迎面而來,冷氣機在這兒是派不上用場的,您看婷婷也蠻喜歡袖珍藝術,她自己也收藏了三個袖珍房屋呢!
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我想,您一定也跟我一樣被這間房間的白色所吸引,這作品特別以白色來導出小女孩的純真潔白,大量使用白色作為主色調,並巧妙搭配其他顏色,不讓房間有過於空洞的感覺。
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面向森林的主臥室(Brooke Tucker,美國,1996年):在這裡您可天天享受森林浴。您看裝潢穩重、華而不浮,是理想的居所。當您欣賞本作品時請特別留意鏡台前面那隻鳥,還有桌上的相片和化妝品,這些都是當代傑作呢!
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讓我們再一次仔細看看屋內的壁紙吧!這生命綠的顏色融合了屋外以及屋內的氛圍,以花鳥、植物、藤蔓作為室內主要的裝潢,使得整件作品更有整體感。而往上的階梯會給人前進、引導的感覺,踏入這間房間,進入這片森林。
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山居歲月(Ray Whitledge,美國,1998年):普羅旺斯是法國南邊的一個小鎮,因著一本暢銷小說《山居歲月》,將當地的精緻美食及特殊的風土民情,詳盡的介紹給世人,讓普羅旺斯成為一個人盡皆知的觀光聖地。
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作者特別設計了一個客廳與臥室相通的生活空間,很適合個人休閒獨處。屋外即是恬靜舒適的山林,頗符合「山居歲月」的生活寫照,也和「山中無甲子,寒盡不知年」這句中國古語有異曲同工之處。
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聖誕晚會的前夕(Brooke Tucker,美國,1995年):聖誕節是歐美人最重要也最熱鬧的節日,往往節日還沒到,家家戶戶在一兩個月前就開始忙著裝飾與布置了。本房間美輪美奐,就等著節日來臨了。
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本作品中我們可以看到作者在裝潢上的用心,以壁爐為例子,金色圖紋花框讓壁面更有質感,同樣的花框也裝潢在櫃子頂部與桌邊,白色、金色及墨綠色的搭配,能讓人感覺更加高貴;另一方面在作品內的擺設品也以精緻為重。
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傑克與魔豆(Bill Lankford,美國,1997年):作者運用造景的專長來創作童話中故事最精采的部分,老舊的房舍,高聳入雲的魔豆及龐大的巨人,整體結構雖然非常簡單,觀賞者可以一目了然,玩味再三。
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木偶奇遇記:小鎮上住了一位專門做玩具的薛貝特老伯伯,因為沒有孩子,所以生活非常寂寞。有一天老伯伯用木頭做了一個可愛的小男孩木偶,做完後之後他忍不住嘆口氣說:「唉!如果你是個真實的小男孩,那該有多好啊!
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倫敦東郊(Steve Hilbert,英國,1995年):每一個城市都有她繁華的一面,也有不欲不知的一面,曾經號稱世界第一大都市的倫敦亦是如此,有熱鬧、新潮的鬧區,也有落寞、蕭條的郊外。
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本作品的作者是英國人,他最喜歡把被遺忘的一面拉出來見光,這也許是他對貧富問題的另一種意識的表達。倫敦市已在大力整頓東區,原來的倉庫群、貧民窟每年都在改觀了。
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除了講究固定比例與真材實料的原則,「娃娃屋(Dollhouse)」的製作也力求創意,例如「浣熊之家」這件作品就是以破損的瓦盆為主體結構,並用核桃殼作成娃娃車,整體充滿童趣,妙不可言。
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浣熊之家(John Howard,加拿大,1996年):「浣熊之家」是建立在一花罐之上,有一天作者發現一隻花罐裂了,一向善於廢物利用的他,就以此為基礎蓋起了樓高三層的房屋讓浣熊去享受。
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您看浣熊媽媽悠然自得地在後院,一邊看書,並一邊照顧小浣熊,而浣熊爸爸則在前院的小河釣魚;看著浣熊一家親子之間和樂融融,這不就是一幅美妙的情景嗎?
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夏日午後斜陽(Ray Whitledge,美國,1995年):信不信由您,左邊桌上酒瓶裝的是真的酒喔!不用說懸掛壁上的油畫也是真的油畫。夏日午後是躺在法式窗邊的躺椅,邊喝咖啡邊讀書的好時刻。
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源自十六世紀德國宮廷貴族的袖珍藝術,已傳遍了歐洲及北美。這些小巧的藝術品大至建築體,小到書桌上的鑰匙,都嚴格遵守一定的縮小比例製作,以實物的12比1為世界主流,當然比例愈小,作品的難度愈高,也愈精緻喔!
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浮生半日閒(Brooke Tucker,美國,1999年):弧狀的軟式沙發、柔和淡雅的褐色調,栽植於室內的熱帶植物,讓這間充滿寫意詩情的起居室更增添閒適慵懶的感覺。讓人不由得也想偷得浮生半日閒,獨自品味一下午的幽靜。
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這件新品是Brooke Tucker應袖珍博物館之邀的最新力作,有別於其一般較具女性化的創作主題,此件新品儘管浪漫風采依舊,但卻充滿朝氣,洋溢著春之氣息。值得注意的是鑲嵌在牆上的水族箱,是作者投注最大心力的地方。
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湧湧的玩具屋(Brooke Tucker,美國,1997年):作者製作的「婷婷的房間」,一直是本館最受歡迎的作品之一,只是許多小男孩們有些失望,所以在和作者溝通後,這件充滿歡樂氛圍、熱鬧非凡的玩具屋便因應而生。
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許多小男孩夢寐以求的玩具屋,通常只存在於他們豐富的想像世界裡。快樂的湧湧就像生活在一個大遊樂場一樣,就連婷婷也吵著要換房間囉!您注意到這兒還有全世界最小的火車嗎?
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度假小屋看電視(Ray Whitledge,美國,1997年):您發現了嗎?這裡有一台目前世界最小的電視機,更讓人吃驚的是這麼迷你的電視也能正常的播放影片,果然袖珍藝術是很真實呈現現實世界的,作者的用心令人感動呢!
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十四周年館慶新作發表:園藝小舖(Bill Lankford,美國,NA)
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歌劇魅影(Ray Whitledge,美國,1997年):在這件作品中,您可看見克莉絲汀正為待會兒的登台演出而細心裝扮,而艾瑞克則依然默默地在鏡後陪伴她心愛的克莉絲汀。
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卡斯頓·勒胡在1911年出版了小說《歌劇魅影》,但直到1986年,勒胡去世逾半世紀後,這部小說才被改編成舞台劇粉墨登場,並成為浪漫文學與戲劇的經典之作。直至今日,這部黑色羅曼史已成功的讓世間無數男女為之癡迷。
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愛麗絲夢遊仙境(Bill Lankford,美國,1998年):欣賞袖珍藝術品,在感覺上真的很像愛麗絲夢遊仙境一般,隨著想像力起伏,身體就這麼一下子放大又縮小,穿梭在袖珍世界裡。
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作者將童話中幾個不同的場景串聯在一棵大樹上,由下而上熱鬧有趣,讓觀眾有如坐雲霄飛車一樣繞著作品走上幾圈,欣賞這座創意無限的作品。從愛麗絲坐在大樹下看書,遇上穿西裝的兔子先生開始,奇幻故事從此展開。
袖珍博物館營業資訊:
- 地址
- 台北市建國北路一段96號B1
- 交通方式
- 搭乘捷運至松江南京站步行10分鐘可達
- 電話
- 02-2515-0583
- 營業時間
- 10:00-18:00(售票至17:00止)
- 公休日
- 週一休館(逢假日順延至次日)、除夕及小年夜休館
- 票價
- 成人票 180元
優待票 150元(現職軍、警、消人員,18歲以下青少年,65歲以上長者)
兒童票 100元(12歲以下滿6歲或者110公分以上兒童)
團體票 20人以上團體購票9折優待
持身心障礙者依票種半價 - 信用卡
- VISA、MASTER、JCB
- 網站
- http://www.mmot.com.tw/
搞怪王子
2015-05-08 14:25:09
所有展品都很精緻
看起來就很費工製作
讓人嘆為觀止 2015-05-09 00:05:20
這裡我幾年前有來參觀過
每個都精雕細琢~讓人愛不釋手呢!!!
版主回應
嗯嗯所有展品都很精緻
看起來就很費工製作
讓人嘆為觀止 2015-05-09 00:05:20
mi ya ko
2015-05-08 02:41:45
雖然門票不算便宜(跟公營博物館比的話)
但絕對值得來一趟 2015-05-08 23:57:07
真是讓人嘆為觀止的展覽
感覺好豐富喔
版主回應
沒錯雖然門票不算便宜(跟公營博物館比的話)
但絕對值得來一趟 2015-05-08 23:57:07
親愛的台長活力小太陽[Jim_Chen]:
恭喜您!您此篇文章投稿本週徵文「【活動】2015 ITF第十屆旅展公民記者徵選」,文筆極佳、切合主題,已通過小天使的審核了,您可至 http://mypaper.pchome.com.tw/index/solicit-weekly/193 瀏覽。也別忘了請親朋好友推薦您的文章,活動小組將從通過審核的文章當中,評選出優秀文章,評選標準文章內容70%、文章推薦數及人氣30%,將於投稿截止日後的七天內公佈喔。