2007-11-13 12:13:23阿好
《練習曲》遶行的意義
一個聽障的大學生，為何願意一邊騎車環島、一邊還揹著個大吉他，只為了某個在太平洋岸邊餐風露宿的夜晚，還能抱起吉他，彈彈那張發皺的樂譜寫著的〈練習曲〉，老師說：「因為音樂，是你聽覺的安全感。」
喊得熱血沸騰的那句slogan：「有些事情現在不做，就一輩子不會做了。」，其實並沒有那麼地鼓動我馬上騎著鐵馬環島去，但我多麼想確認那股太平洋的風、那座立陶宛所沒有的山，是否「還在」，對我而言，這才是《練習曲》這部電影最大的意義。
從一部觀光局的宣導影片，一路加長到成為一部劇情片，在我看來，《練習曲》從起心動念開始，就像是一個確認台灣電影「還在」的過程。導演陳懷恩是侯孝賢長期合作的攝影師，就像台灣寥寥可數還在線上的所有電影人一樣，大概真的是基於那句slogan「有些事情，現在不做、就一輩子不會做了。」，才一古腦兒地把想拍的、可拍的，通通放進這個其實只是初試啼聲作品的《練習曲》，於是這部電影的樣貌，像極了台灣本身。
從一部觀光局的宣導影片，一路加長到成為一部劇情片，在我看來，《練習曲》從起心動念開始，就像是一個確認台灣電影「還在」的過程。導演陳懷恩是侯孝賢長期合作的攝影師，就像台灣寥寥可數還在線上的所有電影人一樣，大概真的是基於那句slogan「有些事情，現在不做、就一輩子不會做了。」，才一古腦兒地把想拍的、可拍的，通通放進這個其實只是初試啼聲作品的《練習曲》，於是這部電影的樣貌，像極了台灣本身。
故事不從起站開始，而選在台東的太麻里，讓背著書包、豪邁打招呼的胡德夫，成了首尾貫串的靈魂人物。整體敘事由台灣沿海的幾個故事所串連而成，有些是真實的在地故事：例如台東的老藝術家、又或者是真實發生的白沙屯媽祖遶境；有些則請到知名人士客串，雖然有許多觀眾被某些職業演員油條的演技弄得有些惱火，我卻對此有不同看法。
每個名人和所參與的片段，大致上都有切身關連：例如SAYA所參演的莎韻之鐘的回想曲片段，因為她的原住民身份，對照過去的原住民莎韻，呈現出新舊之間的交錯與不同；許效舜在講八斗子漁港的初戀往事時，知道他是基隆人的觀眾，會疑惑他在講的是否就是他本人的記憶、而非劇本的台詞；在這些虛虛實實的人物與故事之間，組成一幅可信度極高、卻也賞心悅目的台灣縮影。尤其對於稍微了解每個景點以及背後故事的我們台灣人來說，《練習曲》就像是一部國民電影一般，我想，對於這些參加演出的台灣演員來說，又何嘗不是如此。
每個名人和所參與的片段，大致上都有切身關連：例如SAYA所參演的莎韻之鐘的回想曲片段，因為她的原住民身份，對照過去的原住民莎韻，呈現出新舊之間的交錯與不同；許效舜在講八斗子漁港的初戀往事時，知道他是基隆人的觀眾，會疑惑他在講的是否就是他本人的記憶、而非劇本的台詞；在這些虛虛實實的人物與故事之間，組成一幅可信度極高、卻也賞心悅目的台灣縮影。尤其對於稍微了解每個景點以及背後故事的我們台灣人來說，《練習曲》就像是一部國民電影一般，我想，對於這些參加演出的台灣演員來說，又何嘗不是如此。
單車少年阿明首先邂逅了一個髮梢飛揚的廣告美少女，假髮不自然的捲曲，是因為導演想拍出「太平洋的風」的感覺，藉著這個風，讓魔術師的鴿子重新學會飛翔──這好像是第一個練習，撿拾起原本就會、卻已經遺忘的。
接著，阿明遇見一位離家的少年，和阿明的聽障對比，少年卻寧可只聽自己所選擇的，不論是音樂、或是話語；明明有家卻歸不得，到底是因為什麼呢？少年與母親在那並不完滿卻也還在的親情裡，彼此抗鬥著，他們是聽得到的，但卻吝於說出自己的心。因為他，阿明得以有一個可以落腳的地方。
之後，阿明又遇見了來自立陶宛的模特兒，兩人的路線圖，剛好繞成了一個「心」。一樣乘著太平洋的風翩翩起舞的中亞少女，長長的腳彷彿繞成麻花般地跳動著，如果不是因為她的提醒，或許我們不見得會想到，那座中央山脈的莊嚴與美麗，是我們本來就擁有的。
接著，阿明遇見一位離家的少年，和阿明的聽障對比，少年卻寧可只聽自己所選擇的，不論是音樂、或是話語；明明有家卻歸不得，到底是因為什麼呢？少年與母親在那並不完滿卻也還在的親情裡，彼此抗鬥著，他們是聽得到的，但卻吝於說出自己的心。因為他，阿明得以有一個可以落腳的地方。
之後，阿明又遇見了來自立陶宛的模特兒，兩人的路線圖，剛好繞成了一個「心」。一樣乘著太平洋的風翩翩起舞的中亞少女，長長的腳彷彿繞成麻花般地跳動著，如果不是因為她的提醒，或許我們不見得會想到，那座中央山脈的莊嚴與美麗，是我們本來就擁有的。
單車的路途中有重達千斤的砂石車同行、也有三跪九叩慢速前進的信徒，這些都是台灣公路隨處可見的景象（製片人充當臨演更是台灣電影隨處可見的景象，請各位注意看那條危顫顫的跪拜隊伍裡有……）。台灣社會裡往往同時存在著這兩種速度，分別向著他們各自所信仰的──不論是宗教或是金錢──而奮力前進著；但這種高反差的對比，又何嘗不是台灣的可愛之處呢？我們總還是有信仰、有期望的，雖然大環境並不見得能順著我們的意，但不論是信仰宗教或金錢，台灣人都夠虔誠，一心一意地朝著目標行去。
不論是莎韻之鐘、或是海生館的鬼故事，尚稱年輕的台灣國族，卻已經同時存有「新」與「舊」的兩種力量，也終於有自己的故事可以訴說；而參加零工抗議團的婦女、和回憶著八斗子戀曲的父親，一如每個台灣人一般，展現出溫厚、幽默又憨直的暖光。
捨不得學生的退休老師，聽出了明相的〈練習曲〉真正的音色，因為這就像是學習的過程，要彈要練，然後確認自己的聽力是依然存在的，可以聽見蟲鳴、鳥叫、或是離校舍不遠的沙灘，那拍岸的海潮聲。
回到彰化白沙屯，阿明阿公的家鄉熱烈舉行著媽祖遶境，陣仗雖不若鎮瀾宮的華麗盛大，長長的人龍卻說明了信仰的力量。牆上掛了20年的標語，阿明卻是第一次問起：
「是非到此止，佛號請帶去」
當中蘊含了一個阿明小時候的故事，關於長輩是如何用盡一生的氣力，也希望盡力呵護小孩的故事。隔天，阿公孱弱的身影，出現在「鑽轎腳」的行列裡，顫巍巍地、卻無比莊嚴認真地，以標準姿勢行禮如儀；於是在一片人聲鼎沸的隊伍裡，阿明卻流下淚來。
不論是莎韻之鐘、或是海生館的鬼故事，尚稱年輕的台灣國族，卻已經同時存有「新」與「舊」的兩種力量，也終於有自己的故事可以訴說；而參加零工抗議團的婦女、和回憶著八斗子戀曲的父親，一如每個台灣人一般，展現出溫厚、幽默又憨直的暖光。
捨不得學生的退休老師，聽出了明相的〈練習曲〉真正的音色，因為這就像是學習的過程，要彈要練，然後確認自己的聽力是依然存在的，可以聽見蟲鳴、鳥叫、或是離校舍不遠的沙灘，那拍岸的海潮聲。
回到彰化白沙屯，阿明阿公的家鄉熱烈舉行著媽祖遶境，陣仗雖不若鎮瀾宮的華麗盛大，長長的人龍卻說明了信仰的力量。牆上掛了20年的標語，阿明卻是第一次問起：
「是非到此止，佛號請帶去」
當中蘊含了一個阿明小時候的故事，關於長輩是如何用盡一生的氣力，也希望盡力呵護小孩的故事。隔天，阿公孱弱的身影，出現在「鑽轎腳」的行列裡，顫巍巍地、卻無比莊嚴認真地，以標準姿勢行禮如儀；於是在一片人聲鼎沸的隊伍裡，阿明卻流下淚來。
或許他沒有了聽力，但他卻擁有來自家人的無比關愛，就像是媽祖的無邊神恩，籠罩庇佑著台灣一樣，阿明也就是這樣地被保佑著，一路長成現在這個大男孩。在那個場景中，直上天聽的是愛與信仰的力量，這樣的力量，將人聚集在一起，緊緊相依；就像花蓮和宜蘭，也是用「心」連結起來的。
因為車壞了，阿明遇到一位單車騎士（其正體為大辣出版的黃健和總編輯），他們相遇的雲林海岸，是消退最快的海岸線之一。這塊土地上有許多人、事、物，往往在我們還不明瞭之中，就這樣不見了，就像隨著阿明的旅途中，我們所看到的台灣一樣，是如此可愛、純樸真實的，但是這樣的台灣，是不是也在消逝中呢？平常我們隔著螢光幕所看到的那個光怪陸離的台灣，會不會就這樣取代了我們對真實台灣的認知？
因為車壞了，阿明遇到一位單車騎士（其正體為大辣出版的黃健和總編輯），他們相遇的雲林海岸，是消退最快的海岸線之一。這塊土地上有許多人、事、物，往往在我們還不明瞭之中，就這樣不見了，就像隨著阿明的旅途中，我們所看到的台灣一樣，是如此可愛、純樸真實的，但是這樣的台灣，是不是也在消逝中呢？平常我們隔著螢光幕所看到的那個光怪陸離的台灣，會不會就這樣取代了我們對真實台灣的認知？
水田裡如鏡的波光，映照著遠方工廠冒著蒸汽的大煙囪；砂石車搬有運無的，或許就是雲林那條日益消退的海岸線；消波塊取代了日出和日落，成為東北角海岸的景緻；佔據著平原的魚塭上，偶爾還會見到像岳納珊那樣練習著飛行的水鳥……當環島遶行的路線即將串成一個圈，所有台灣島上的一切，也都被圈在一起了。就像是單車騎士說的，騎單車總可以看到最壞的、和最好的，它們之間的關係是如此地矛盾、又是如此地緊密，這些我們現下所擁有的、以及正在過去消逝的、還有未來即將新生的人事物，都因為這個台灣島，在同一個時空裡一起存在了。
回到高雄，是起點，也是終點。就像影片的起迄，都在台東太麻里。半世紀前跨海來台灣生活的老兵，在第二故鄉編織著自己的童年與家庭，他說他也沒特別想法，只是想著想著，就用木頭刻出了日夜思念的爹娘，那是他的人生起點、創作起點，卻也是他最後所達到的終點。
「旅行」，是一種追尋的過程，旅人出發尋找並相信：我們所追尋的東西，就在終點等著我們；然而「遶行」，卻讓起點也成了終點，於是我們所追尋的，其實也就是一直在起點守候的、我們本來就擁有的東西，至此，旅人已成了居民。居民為了確認自己所擁有的，於是展開一圈又一圈、一次又一次的遶行，不管是媽祖遶境、或是單車環島，用自己的眼睛與靈魂，去確認這一切──
自己所信仰的、這塊土地上的風土人情、夕陽與日出、朋友與家人……一切最壞的、和最好的，也是我們唯一擁有的，就像全世界只有一個的母親。
就像，太平洋的風。
在路邊對著阿明打招呼的那位大叔唱起歌兒來，他唱著這一切是來自太平洋的風，是最早世界的感覺、也是最早感覺的世界。
這樣的一部電影，如果說不是一首獻給這片土地的情詩，那又會是什麼？
回到高雄，是起點，也是終點。就像影片的起迄，都在台東太麻里。半世紀前跨海來台灣生活的老兵，在第二故鄉編織著自己的童年與家庭，他說他也沒特別想法，只是想著想著，就用木頭刻出了日夜思念的爹娘，那是他的人生起點、創作起點，卻也是他最後所達到的終點。
「旅行」，是一種追尋的過程，旅人出發尋找並相信：我們所追尋的東西，就在終點等著我們；然而「遶行」，卻讓起點也成了終點，於是我們所追尋的，其實也就是一直在起點守候的、我們本來就擁有的東西，至此，旅人已成了居民。居民為了確認自己所擁有的，於是展開一圈又一圈、一次又一次的遶行，不管是媽祖遶境、或是單車環島，用自己的眼睛與靈魂，去確認這一切──
自己所信仰的、這塊土地上的風土人情、夕陽與日出、朋友與家人……一切最壞的、和最好的，也是我們唯一擁有的，就像全世界只有一個的母親。
就像，太平洋的風。
在路邊對著阿明打招呼的那位大叔唱起歌兒來，他唱著這一切是來自太平洋的風，是最早世界的感覺、也是最早感覺的世界。
這樣的一部電影，如果說不是一首獻給這片土地的情詩，那又會是什麼？
《練習曲》不僅練習了那首吉他曲，也練習了台灣的故事、風光、傷疤與人情溫暖，更練習了台灣電影，那種自然流暢卻又挾帶著豐沛情感的敘事能力，與清爽幽默而帶著美感的畫面。看完電影，心情是飽滿豐盛的，眼界是開闊自由的，原來我們還擁有這麼多、原來我們卻還不知道。
這是一部關於遶行的電影，在我們所同時擁有的新與舊、好與壞之間，我們不斷遶行；這是一部屬於居民的電影，獻給台灣人、也唯有台灣人能懂的國民電影。就一般人來看，容或只是一部風光明媚的觀光宣導片，但是做為一個台灣的居民，卻可以讀出太多太多、也感受到更多更多，而這一切，都來自於我們所擁有的，那個唯一的終點與起點。
這是一部關於遶行的電影，在我們所同時擁有的新與舊、好與壞之間，我們不斷遶行；這是一部屬於居民的電影，獻給台灣人、也唯有台灣人能懂的國民電影。就一般人來看，容或只是一部風光明媚的觀光宣導片，但是做為一個台灣的居民，卻可以讀出太多太多、也感受到更多更多，而這一切，都來自於我們所擁有的，那個唯一的終點與起點。
奧斯卡外語片既然都不讓李安參加了，
我看應該也不會讓紀錄片參加，
應該要直接報名紀錄片類，
但是紀錄片可以直接報紀錄片的國際影展
（其實台灣的紀錄片雙年展算世界上規模很大的紀錄片影展）
台灣是個畸形，用紀錄片發展國片，
很多導演拍紀錄片籌錢，完成拍劇情片的夢想，
實在很可憐。
（當然有一些走入偏鋒的，根本把紀錄片拍成像劇情片那麼甜膩）
如果是外語的紀錄片，獲獎機率應該很小吧。
我記得很久以前，有一部華裔美人遇害的紀錄片，
有入圍奧斯卡紀錄片，
順帶一提，我不是很喜歡近年來台灣紀錄片的走向，
好像愈來愈多《翻滾吧男孩》那種溫情路線的，
連《無米樂》也被政府操作成良善農民的樣板戲，
我自己比較喜歡的是像《奇蹟背後》那種，
兼具說理和抒情的紀錄片，
正反並陳也不流於鄉愿，
好像是電影版的報導文學一樣。
近年來的台灣，已經失去了論理的能力了......
（這也是我看了《不能面對的真相》之後的另一個感想，它實在拍得太[好看]了，明明一堆科學名詞，卻好容易吸收喔~）
派 最遙遠的距離 會不會比較適當
比較有普同性的情感
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
問題是 台灣都很少電影作品ㄝ ....
問一下：
紀錄片不可以參展嗎
奧斯卡不是也有紀錄片類
是
「誰殺了陳果仁嗎？」
那位導演 後來還拍了一部關於女性的紀錄片(短片)
春暉有播過 可我不怎麼喜歡
近年的台灣 連 好的影視評論 都沒啥太多人看
不用說 論理了
但以紀錄片的話 我倒很喜歡
那被r稱之為 簡直狡猾的 《九命人》
尤其是 開頭的那通電話 真的很精彩很有一針見血的代表性....