2012-04-01 20:00:00映彤
我讀《紫色大稻埕》（上）
書名：《紫色大稻埕》／謝里法著
出版：藝術家出版社
出版時間：２００９年３月
這是一本台灣美術發展史，以小說的文體，書寫一九００年前後的台灣藝術家，百年來在學習繪畫上的成長過程。書中提及的名字約一百零二位之多，包括當時的日本藝術家，及美術評論，行政、畫廊、美術贊助人．．．等，相關的人物。不過真正具體而全面性描述的人物，其實不多。
當然，幾位台灣早期畫壇上，具影響力的藝術家，作者的著墨在輪廓上，讓讀者感受詳實而明確，尤其在對話與人物性格的刻劃上，是歷歷如繪的，猶如看戲一般，雖然是歷史，但卻精彩生動，一幕一幕地呈現眼前。
當然，幾位台灣早期畫壇上，具影響力的藝術家，作者的著墨在輪廓上，讓讀者感受詳實而明確，尤其在對話與人物性格的刻劃上，是歷歷如繪的，猶如看戲一般，雖然是歷史，但卻精彩生動，一幕一幕地呈現眼前。
其次關於「大稻埕」的地名，原是農業社會針對生產活動形成的地形地貌所用的形容詞，生活其間的居民口中用久了，就成為地名。
石川欽一郎水彩作品／赤崁樓
顏水龍作品／魯凱少女
郭雪湖畫作／南街殷賑－1930年第四之台展入選。
李石樵畫作／人物作品一
顏水龍作品／魯凱少女
郭雪湖畫作／南街殷賑－1930年第四之台展入選。
李石樵畫作／人物作品一
而「大稻埕」所指為台北城北邊的老地名，因為台灣第一代的美術家如黃水土、李學樵、蔡雪溪、呂鐡州、陳清汾、郭雪湖、蔡雪巖、陳德旺、張萬傳、洪瑞麟等，都曾在此居住。一些藝術家聚會的場所也都從此地延伸至各地，因此「大稻埕」成為本書的舞台背景和書名。
至於為什麼是紫色？我們從顏色的溶合來看，就不難得知，「大稻埕」其實應該是金黃色的，近代文明入侵後，為金黃的大稻埕帶來大量的紅和藍色，因而兩色相混，就成了紫色大稻埕。
陳進畫作／ 〈化妝〉是入選日本春季帝展的巨幅創作，完成於1936年 。
林玉山畫作／水牛圖／第一回台展入選
陳澄波畫作／橋，完成於1930年。
廖繼春畫作／淡江風景，完成於1961年。
本書共有六百多頁，有九個大單元，每一個單元都有個主要場景，而這些場景也都圍繞著「大稻埕」醞釀，穿插、延續，發展、造就；形成台灣美術運動的脈絡網。
書中所有的畫家，都在這脈絡網中，活過他們的藝術生命，為台灣的美術發展，散放過光熱，尤其日據時代北師的美術大師－水彩畫家石川欽一郎、鄉原古統、木下靜涯、鹽月桃甫等，以及藝術家楊三郎、顏水龍、郭雪湖、台灣第一位藝術評論家王白淵，以及大稻埕山水亭老板王井泉等；
因此從書中藝術家們的對話與討論的描寫上，領略到藝術這條路上的艱辛，得知一位藝術家的對藝術本身的努力與執著外，還負有對社會人類的責任和藝術發展方向的使命感。
固然書中有一位虛擬的人物－陳清汾，是作者為小說需要而設計的角色，他生長在富貴之家，在不愁吃穿的優渥環境下，對一個人的藝術成就是否有所助益？
日本統治台灣後第二代畫家立石鐡臣返日後，憑記憶所畫之大稻埕路邊攤景象。
1940年於東京發行之《台灣藝術》畫刊
台灣早期的藝術家，以進入日本東京美術學校為職志，顏水龍於一九二二年考入此校西畫科，接著有李石樵，接受東美的正規教育。以日本的西洋美術從明治維新，一開始就由學院派帶領，直接走入「帝展」的美術沙龍，所以畫家必須從帝展中，找到自己的定位。李石樵的作品因入選帝展，而受到日本美術界的重視。
另外提到的一位從永樂町崛起的東洋畫藝術家郭雪湖，他則是從「雪溪畫坊」畫佛畫的畫師，走入繪畫領域，後來作品參加「台展」而成名，當時入選的還有林英貴（玉山）、陳進；他們的畫名，將永遠流傳於台灣美術的史頁。
接下去一九三四年有「台陽美展」的誕生，這純粹是台灣畫家所組成，由楊三郎召集，成員有顏水龍、廖繼春、陳澄波、李石樵、李梅樹、王白淵、陳清汾；因剛開始未設東洋畫，所以郭雪湖不能加入，另有一位台灣出生的日本畫家立石鐡臣，參展了一次，因作品未售出，第二年便未送作品，引起畫界的議論。
台灣早期的畫家，從此台陽美展，逐漸呈現出台灣畫家風格和特色，他們也被稱為「台陽人」。
一個舉足輕重的畫會，固然可以激勵藝術家的創作，或造就一位畫家的誕生，但是一個畫會的經營管理，經費與活動的場地，在在需要有力的支持與協助；目前有許多畫會，似乎徒具形式，畫家對創作的熱忱與堅持，已少了一些使命感，不再似早期的畫家，抱有開創的理念和夢想。
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會讀這本書，主要是想了解台灣早期畫家的畫；與同時的大陸畫家做一個比對，受日本和法國美術教育所影響的畫作，有甚麼差別？
看了此書，約略知悉，兩岸文化在繪畫上的不同點；
基本而言。台灣畫家的風格性較出不來，這與台灣的地緣和長期受外族統治有關。
陳澄波和廖繼春兩位畫家，都是台陽美展早期的畫家，陳澄波曾在大陸教學過，廖繼春受石川欽一郎的影響。
版主回應
六百多頁的書，對現代人而言，真的有一些厚重;大概只有做學問，於參考引証時運用。
還好書中的內容，寫得生動，對台灣美術發展的過程，以及畫家們的繪畫理念，對學美術的人，不無助益，雖然寫的是小說，但也等於是美術史。
從書中得知台灣在日據時代，對美術教育，是相當重視的；當然台灣美術深受日本的影響；光復後，國民政府來台；也許重視民族思想意識的教育；似乎在新中生代的畫家中，並未有日本的影子。
反而是水墨畫較為普及；西畫多受法國影響。
個人倒覺得，日本的美術家很有思想內涵；每次到日本，參觀他們的美術館，會有一份很深的感動，與鮮明的文化特色；台灣的本土畫作，卻少有那樣的氣質，和文藝的內涵。
以上是個人的一點淺見和省思；
因此《紫色大稻埕》一書，也給了台灣現代的畫家們一個努力的方向，如何畫出具台灣精神文化的畫作，為台灣的美術史，寫下一頁輝煌，進而走向國際，走向世界。 2012-04-21 05:33:16
觀點陰暗?
只或不習於太刺眼?
觀點不同 不算對錯
忠於自己 人本不同
少數不必論錯
量大不必說對
少數者 是與社會緣薄了些
眾數者 是能合和多彩了些
各有不同選擇
造物主最恩賜萬有者 就是給予自由意志...
無不見得陰暗
靜不見得沉默
空不見得死寂
只是觀點不同
希望不要壞了妳的心情
若我不這麼寫 就不是我了
人總不同 否則這人間不也太無趣了?
版主回應
我尊重所有的不同而且世界本來就是多樣,多元的!
個人覺得現代人有必要去學習
欣賞,認同,肯定不同的想法。 2012-04-04 23:21:16
封面真的對不起內容啊
謝里法還有一本《我的藝術家的朋友們》
封面更是抱歉呢，不過內容還真是下過工夫的！ 2012-05-05 09:16:30