⊙現代詩簡介
　　　　　　■節選自空大用書「現代文學」簡恩定先生文　　
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「現代詩」名稱，開始使用於1953年-紀弦創立「現代詩社」時確立。現代詩的含義：

1.形式是自由的
2.內涵是開放的
3.意象經營重於修辭。

「古典詩」與「現代詩」的比較：「詩」者皆為感於物而作，是心靈的映現。「古典詩」以「思無邪」的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在「可解與不可解之間」。「現代詩」強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行「可感與不可感之間」的溝通。

如余光中的〈空山松子〉

一粒松子落下來
沒一點預告　
該派誰去接它呢？
滿地的松針或松根？
滿坡的亂石或月色？
或是過路的風聲？
　說時遲
　那時快
一粒松子落下來
被整座空山接住

傳達一個寬廣的閒適與寧靜 ‧ 只要你隨時保持心靈的清靜，少受名利污染， 悠閒的心田， 常在你左右。

ps.唐詩中韋應物的〈秋夜寄丘員外〉

「懷君屬秋夜，散步詠涼天。天空山松子落，幽人應未眠。」

一﹒詩中語言多元化 　 　　

首先來了解「古典詩」的分類內容。 其一是「古體詩」-字數、聲調、詞性不限，亦無需全押韻。應屬自由詩體，但和現代詩不同的則是語言的表現方式。其二是「近體詩」-萌芽於六朝，形成於唐初，到了杜甫手中成熟。講究格律，平仄、對仗、用韻-即字數一樣，詞性相同但聲調要對應相反。

如柳宗元的〈江雪〉：

「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅；孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。」

古典詩的語言表現是凝鍊化而非口語化，強調「言有盡而意無窮」。

比較：現代詩-紀弦〈徐州路的黃昏〉：

    徐州路的黃昏
    帶二分古意：
    幾棵上了年紀的喬木
    很可欣賞。
    螢光燈的午睡方醒，
    排著隊，鞠躬如也，
    正當我牽著愛犬散步，
    打從這裡經過。

燈是我們這一帶的新客，
    而樹已成為多年老友，
    彼此間深深默契。

欣賞︰彷彿熟悉的老友，在我們的耳旁，慢條斯理的訴說他的心靈感受。

二﹒用辭不避雅俗 　　

例：洛夫〈有鳥飛過〉 　　　

    香煙攤老李的二胡
        把我們家的巷子　　　
        拉成一綹長長的濕髮　　　

    院子的門開著　　　
        香片隨著心事向 　　　
         杯底沉落　　　
         茶几上　　　
         煙灰無非是既白且冷　　　
        無非是春去秋來　　　

    你能不能為我　　　
        在藤椅中的千種盹姿　　　
        各起一個名字？　　　

    晚報扔在臉上　　　
        睡眼中　　　
        有　　　
        鳥　　　
        飛過　　

欣賞：透過俚俗表現老人的晚年情景。

三﹒作者心境的自由展示 　　

古典詩-溫婉含蓄，作者的心靈情境常壓抑隱藏，故表達上含蓄有餘，但奔放不足。

例：敻虹〈海誓〉　　

你的淚，化作潮聲。你把我化入你的淚中 
波浪中，你的眼眸跳動著我的青春，我的暮年 　　 　　
那白色的泡沬，告訴發光的貝殼說 　　
你是我小時候的情人，是我少年時代的情人 　　
當我鬢髮如銀，你仍是我深愛著的情人 　　

而我的手心，有你一束華髮，好像你的手 　　
牽著我，走到寒冷的季節，藍色的季節 　　
走到飄雪的古城，到安靜的睡中 　　

當我們太老了 　　
便化為一對翩翩蝴蝶 　　
第一次睜眼，你便看見我，我正破蛹而出 　　
我們生生世世都是最相愛的 　　
這是我小時候聽來的故事 
　

欣賞：作者將愛情的期望與感受，完全沒有保留地展現。

現代詩的出現，溯自於一九一七年新文學運動，是比較穩當的說法。新文學運動的目的簡單地說，就是要打倒舊文學，也就是我們現在所稱的「古典文學」。 胡適是新文學運動主要人物，他在當時提倡創作新詩(此時尚未有「現代詩」一詞的使用)的三大準則為：

(一)打破五言七言的格式。

(二)打破平仄。

(三)廢除押韻。

我們如果細思胡適以上所提三項準則的內容，不難有一定的正面意義，不過任何文學之所以不能感動讀者，內容所須負的責任絕對大於形式。這種簡單的觀念，以胡適為主的新文學運動的提倡者，當然不會不明白。新文學運動很快就成了一股狂潮，淹沒了當時中國的文壇。原本針對文學改革的呼聲，變成對舊文化傳統的批判；再加上新文學的倡導和創作者，大都憧憬於彼時強勢的西方文化，所以在從事文學創作時，刻意轉向西方文學模仿而中國舊文學與傳統於不顧。

舉胡適收在《嘗試集》中一首傳誦當時的新詩〈應該〉為例：

他也許愛我，──也許還愛我，──
    但他總勸我莫再想他。
    他常常怪我：
    這一天，他眼淚汪汪的望著我，
    說道：「你如何還想著我？
    想著我，你又如何能對？
    你要是當真愛我，
    你應該把愛我的心愛他，
    你應該把待我的情待他。」
    你的話句句都不錯，── 
    上帝幫我！
    我應該這樣做！

就本詩而，其實無論是寫作技巧或內容，都尚嫌生澀。 然而胡適本人在詩末卻自傲地說：「這首詩的意思神情都是舊體詩所表達不出的。別的不消說，單說『他也許愛我－也還愛我』這十個字的幾層意思，可是舊體詩能表達得出的嗎？」

胡適為何對這首詩有如此自信的原因，大概只能說是起於對舊文學傳統的不滿所致。否則以這首〈應該〉詩而論，充其量只是分行的散文而已，實在不能說是詩。新文學運動的一旦形成風潮之後，中國文化與文學傳統，便很難避免被置於冷宮的命運。再加上日益勢西方文化衝擊，相形之下，文學作模仿西方，不僅表達技巧如此，內容的展示和詮釋也如此。背離中國文學傳統，從西方文學中汲取創作的源泉，成了現代詩人的重要成長模式。

試舉〈為蜥蜴喝采〉一詩為例來說明：

我欣然浮一大白而這不為什麼的欣然之故
    並不是過生日也不是成了諾貝爾獎金得主
    或有個漂亮的妞兒給我送了花來etc.
    我舉杯一飲而盡一面注視那蜥蝪
    失去了尾巴卻不殘廢的那壁虎
    把一隻比牠頭部大上兩三倍的撲燈蛾
    好容易吞下肚去的吃力而動人的表演
    而笑了一個微笑和喝了一聲采－－
    那是嚥，嚥，嚥，嚥了好幾回才嚥了下去的。
    可憐這會飛的美麗的小東西
    竟成了比牠低一級的醜類之晚餐！
    這使我想起來人類與爬蟲不曉得究竟
    誰是更快樂的；而爾文與愛因斯坦
    也不曉得究竟那一位更偉大些
    因為每個晚上，饑餓的蜥蝪在紗窗上狩獵
    和貧困的我用鋼筆在稿紙上疾走是等價的；
    而當我光著身子的時候我的形狀
    實在也不比牠的來得高貴些。
    但牠永遠不能讀我的詩和傾聽我的朗誦
    正如神在四度五度六度乃至n度空間的活動
    永遠不是像我們這種可憐的三度空間的生物
    所能想像的這一點倒是真理。

所以我總愛在不假夢的深半夜斟一小杯
    對著暗緣色的空虛紗窗耐著性子等，等，
    等著瞧那水泥色的無尾守宮主演的戲：
    這比看人家頒獎、授勛、加冕或是競選什麼的
    不有趣得多了，有趣得多了嗎？

ps.此詩作者為紀絃。

從這首（為蜥蝪喝采）詩的內容來看，撇開形式不論，其中的修辭和表達方式，無一與中國文學傳統相關聯。古典詩在創作時，喜歡透過客觀景物的描述來傳達作者主觀的情思，也由於這個特性，常多為一種情語的象徵，古典詩的創作因為根源於中國的文化傳統，只要對中國文化有一些瞭解的讀者，大概都可以尋出一些脈絡。古典詩的創作，不太會連續使用表示同一意象的敘述語，因為古人認為「為詩惟太盡」，如果要違反此一原則，他們寧可去作文而不作詩。

※突破我國傳統文學的文字經營方式

現代詩和古典詩在意象經營上最大的不同，就是突破我國傳統文學的文字經營方式來呈顯詩中的意象。現代詩的許多獨特意象表現，是透過不同於傳統文字的形式來予以展現的。這種現象，最早是受法國象徵主義所提倡的「自由詩體」(Vers libre)的影響。至於這種自由詩體，原是為了擺脫西方古典詩的規則限制而出現的。 

我們舉戴望舒的<夕陽下>一詩來看：

晚霞在暮天上撒錦，
    溪水在殘日裏流金，
    我瘦長的影子飄在地上，
    像山間古樹底寂寞的幽靈。

遠山啼哭得紫了，哀悼著白日的長終，
    落葉卻飛舞歡迎，幽夜底衣角，那一片清風。

荒塚裏流出幽古的芬芳，
    在老樹枝頭把蝙蝠迷上，
    牠們纏綿瑣細的私語，
    在晚煙中低低地迴盪。 

幽夜偷偷地從天末歸來，
    我獨自還戀戀地徘徊，
    在這寂寞的心間，
    我是消隱了憂愁，消隱了歡快。

這首詩的前二句「晚霞在暮天上撒錦」和「溪水在殘日裏流金」，雖然仍有中國古詩對仗的影子，不過其他的句子顯然全是散句，也就是一種形式自由的詩作。在這種自由形式的詩作中，作者不斷地使用象徵手法，來展現人在夕陽西下時的感觸。這首詩中的意象，因為不是由限定的文句組合形成(譬如說五個字或七個字)，而是由自開放的文字合成的文句組成，作者心中所蘊含的情緒，儘管隱含有象徵意義而不易為讀者完全掌握，但是其中一層層心靈意象的展示，則呈顯出作者心中多重的感受。

就現代詩而言，突破中國古典詩固有文字經營方式的創作方法，是可以展現出另一種文學之美的。這種自由詩體由於創作時不必為形式所限，而且可以多重顯示作者的心境，所以直至今