《曾經．愛是唯一》電影裡，一份早蕨初萌的愛，是在幽暗的危顫之中，慢慢地發現侷限，以及心的轉向、蜷曲。

　　而陽光呢？

　　劇中的男主角與女主角是無名的，他們以Guy 與Girl彼此稱呼，似乎指涉著感情的共通性，只要我們願意，每一份內心的悸動都可以被邀請，讓我們在電影裡替代的想像裡，完成自己的愛情。

　　一位因為女友移情別戀，從倫敦回到都柏林療傷的街頭音樂家，與修理吸塵器維生的父親相依為命，平日則揹著一把破了一個大洞的吉他，那是他心裡的窟窿，他只能站在街頭嘶吼、吶喊，填補空洞，或者讓空洞裡的迴響，提醒自己的傷痛。

　　女主角則因與年長的丈夫不合，帶著兩歲的女兒與母親，從捷克移民至愛爾蘭，並以打零工的居家清掃與街頭賣花維生。

　　看似底層掙扎與無望的未來，他們卻擁有最寬廣的夢想天空。

　　男主角的音樂夢，仍在遙遠的倫敦。他在電腦上播放著與女友過去的歡樂種種，然後一邊拿著吉他譜曲、填詞，因為曾經發生過的，不必然是當下的傷痛而已，他還可能是未來起飛的翅膀。

　　女主角雖然在經濟壓力下苟活，但是她那位因受不了病魔折磨而自殺的父親，曾經帶著她在鋼琴上彈彈唱唱，而這一方心靈的滋養與溫暖，讓她足以在充滿荊棘與障礙的人世，還能柔軟地穿越。她可以在樂器行午休的時間，像店家借彈鋼琴，並且心中無聲的哼唱著。

　　兩人在晦澀、陰暗的都柏林街道相遇。

　　傍晚的街頭，人群漸已散去的稀落，他擺脫討好行人以得賞金的桎梏，激動嘶吼地唱出他最原始內在的聲音。

　　因為無求，所以更直心狂野。

　　睜開眼，卻發現女主角理解的凝視，即便帶著破舊的穿指手套，依然用力地鼓掌著。雖然沒有爽脆的聲響，卻是悶悶厚實的鼓動。

　　她對歌聲的理解，因而產生了對他的好奇。然後是天真地打破沙鍋問到底，追問著他歌聲裡的傷痛過往與情事，並且直指他並未忘懷逝去的戀情。

　　他有些被人揭穿的惱怒，因為那痛依然隱隱地穿刺，他無法言說，只能在歌聲裡交代。

　　最後只能岔開話題，男主角提到自己平日以修理吸塵器維生，女孩高興地直稱明天就拖來自家故障的吸塵器讓他看看。

　　沒想到，這一沒有可否的不了了之，卻拖曳了一長串的情感過程。

　　隔天，女孩真的拖著一台吸塵器走在大街上，來到街頭演唱的他面前。

　　她的直率天真，衝撞著他自以為是的抑鬱。

　　他當下想逃，藉托自己並未帶任何工具，以及要回家煮飯給年邁的父親吃，要女孩明天再來，然後就轉身想逃。

　　女孩自然拖著吸塵器地錯步趕上，堅持陪他回家，非得要他把吸塵器修理好為止。

　　於是，那一幕畫面真的有趣極了。任誰都不會天才地拖曳著一台吸塵器在街上跑。

　　男主角充滿不耐與惶恐地快步走著，似乎想擺脫女孩的糾纏，而女孩則是快步且吃力地拖著吸塵器跟上。

　　吸塵器的滑輪在石板路上的坑坑洞洞間，碰搕出巨大的聲響，刺耳提醒著它的存在。

　　吸塵器彷若是男主角心裡的傷，雖然故障無法運作，但依然沉甸甸地存在著，充塞了原本就不開闊的心。

　　懷著心傷的人，不就是拖曳著吸塵器在人間行走嗎？

　　只是我們總是自作聰明地以為，自己掩飾得很好，別人是看不見的。以為不想、不看也不聽，永遠不會被人發現。

　　但越是隱藏，就越需要直心來揭露。

　　女孩位男主角示現的，就是他踽踽獨行於人世的傷，沉重、累贅與搕絆。

　　修好！於是心就能正常運作，轉化細碎殘渣，留下心的自在清淨。

　　傷痛，對於生命是極其重要的轉捩，它可以是一輩子背負的傷，也可以是復原而後重新運轉的能量。

　　回到吸塵器修理站，男主角把女孩的吸塵器給修好了，而他的療傷之路也得以開始。

　　男主角終於認證自己的傷痛，並由此開始拆解、檢查與修復，於是一首首動聽感人的歌曲也因而產生。

　　劇中有一幕，他們搭著巴士結伴回到街上，男主角在後座開始即興地自彈自唱起來。

　　從嘲笑地唱出自己是窩在吸塵器修理站的癟三窩囊廢，到笑罵自己的女友移情別戀，簡直是王八蛋，去他媽的…

　　一份原本壓抑伏流的傷，噴出地表卻成為青春甘美之泉。

　　心傷，有時透過言說或能夠書寫下來是好的，因為自我療癒往往是從這裡開始，出清會讓自己看得更清楚，讓痛苦找到復歸的位置之後，就能止息。

　　療癒，不是獨力而為的，相反的，那是週遭的人的善意成全，但是，卻又是一份自利利人的遞迴過程。

　　女孩率真地為男主角示現背負著傷的窒礙難行，讓他得以正視逝去戀情的傷痛，並以此為謬思，成為創作的動力來源。

　　於此同時，女孩也在男孩一首首的動人旋律裡，勾召出自己不被先生理解的痛苦與孤獨，甚至在男主角的熱情邀約之下，開始嘗試填詞的工作。

　　在哼唱填詞的過程裡，女孩也在進行自我療癒，重整一份創想的美好能量。

　　他們在音樂的創作裡，無限遞迴地療癒著，卻也於此同時得到一份彼此理解與成全的善意。

　　愛，就是在這份柔軟的守護裡滋長。

　　但是，愛的滋長，能長在什麼樣的時間與空間裡呢？

　　女孩在捷克的家鄉，還有沒有解除婚約的丈夫，而移民到都柏林的此刻，也有年邁的老母親與稚齡的女兒。

　　男主角要到倫敦的音樂夢想，似乎有了切割的當下課題。

　　女人在情愛上，雖然勇敢天真，但落到生活的抉擇之上，卻又是無比的冷靜與理性。

　　男主角答應帶著她與她的小女孩去倫敦尋夢，因為到了那裡沒有人會認識他們。

　　「但是，我的母親呢？你也帶他一起去倫敦嗎？」女孩清楚地問著。

　　男主角的沉默，讓女孩有了決定。

　　「走吧！我們繼續錄製DEMO帶吧！」女孩爽脆地說著。

　　什麼是愛呢？

　　愛，是在宣紙上的暈染，每一次的層次推移與成色，都是最真的，但卻不一定是僅此唯一的絕響。

　　彼此充滿溫度的凝視，是愛。
　　善意地成全彼此的內在療癒，是愛。
　　起了長相廝守與交頸而臥的念頭，是愛。
　　冷靜地凝視為與不可為的時空框架，是愛。

　　女孩到最後，為了讓女兒有父不詳的成長，選擇了與先生重修舊好，讓他從捷克來到愛爾蘭重新生活。

　　男主角在臨去倫敦之前，還是沒能在女孩家門口遇上她的最後一面。

　　生活，繼續著。

　　愛，從來都是身心靈的闖關試煉，女孩得在街頭賣花，以及在婦友人家裡打掃，才能勉強糊口，維持他們在移民社會裡的邊緣生活。

　　男主角能懂。

　　黯然地離開女孩子家，男主角在他們曾經相遇的街頭遊走，最後捕捉曾經讓他心動與相知的過往。

　　他走到那家他們曾經一起彈唱的樂器行，站在女孩經常趁店家午休彈奏的鋼琴前，凝視許久。

　　愛是不散的，伏藏在虛空之中，久久。

　　有情的人，會懂。臨在，就能摭取那伏藏在虛空之中的愛，繼續想思、傳動。

　　他買下了鋼琴，讓店家送到女孩的家。

　　女孩在家門前的人行道上，看著鋼琴從貨車上台了下來，興奮地當街彈奏了起來。

　　鏡頭的畫面切到已經啟程遠行倫敦的他，望著窗外，淚眼迷濛。

　　懂得而後深埋，讓它成為陰暗泥土裡的一顆種子，是愛。
　　現實的欲愛不能，為難與難為之後的低頭、轉向，是愛。
　　開闊地理解對方的夢，並為他撐持夢想的澄藍天空，是愛。

　　鏡頭的最後，女孩坐在鋼琴前彈奏著，而他的先生則抱著女兒來到身旁，這是一份物質世間的坦實幸福。

　　福福泰泰的圓滿。

　　但是，女孩霎時將頭轉向左邊的窗口，靜默地看著。

　　眼，是向外輻射的無限。而家，是心的最初原點。

　　內向的心，成為向外的眼的輻射起點。

　　因為家的踏實溫暖，讓她的愛有了一方軟墊，心得以落定如錨。於是，思念無限延長，那是因為有份愛的能量後繼。

　　愛，究竟是什麼呢？

　　愛，是清晨微曦中的日暖，看望著幽暗角落裡的嫩蕨早發，雖然危顫的觸鬚向下低頭蜷曲了起來，卻不是向陽的靠近，但是，陽光依舊懂得的遍照，以早蕨能承受的方式給予。

　　這是男主角欲愛不能之後的永遠守候，護持著女孩琴聲吐露的青春夢，也成全著她對家的依戀不動。

　　愛，是眼底思念的光亮如矛，直定地射出之後，要將最深的祝福，穿越物質是接的阻隔，即便是氣層裡的摩擦，也不會衰竭那顆要將祝福送達對方心裡的願望，相信即便在九重天外，也能將祝福放亮。

　　這是女孩欲愛不能之後的曠遠祝福，以此照亮男主角此去音樂夢的未來天空，也相信願望實現的人間煙火。

　　愛，在物理型態的千山位水阻隔之後，到底能夠是什麼呢？

　　愛，是永恆的相信，在時空都脫落了象限之後，我們都在彼此的生命之中。你在我內，而我也在你內。

　　一即一切。一切即一。

　　我們既然以愛融合，時空的切割，也不過是暫態的幻象。

　　我在，你在，我們一直都在。

　　鏡頭定格，女孩向窗外的凝視，成為永恆。焦距拉遠，那眼神成為螢幕的一小黑點。

　　愛，無極。