雖然在大學上過幾堂西洋、中國藝術史，而且由中研院院士巴東老師主講的中國藝術史，我還有模有樣地學習古玩藝術的鑑定，但是，我的藝術涵養僅止於拾人牙慧的程度，實在談不上美學生活化。

　　為孩子講故事繪本時，我似乎僅能以我所擅長的文字進行發揮，反正孩子目前不識字，所以我的程度相對提高且權威，但至於沒有語言限制的繪圖，我其實不敢做任何的解析與導讀，因為我早已概念化的圖像，其實很難從繪本圖畫中相接原創的感動，或者瞥見圖像會意延伸的意境與言說。

　　我通常放手讓孩子自由觀看那圖像，透過他們的新鮮之眼，有時還能三度空間地解析二元的繪象，指導我一個柔軟、曲折的觀看角度。

　　一直到最近上滿八次蘇荷美術館為家長準備的「藝術導覽」課程，我像是先前許久的眼翳病，突然被某種神奇藥水給化開黏膜似的，忽然打開了新鮮的視覺。

　　林千鈴館長曾在「向概念畫說再見」一文中提到：「美術創作是一種對眼睛的訓練，訓練眼睛最大的好處是獲得觀察力，可以把事物看得更精細、更敏感。」就在藝術導覽課程中，藉由偉大畫作的幻燈片影像，加上館長的細心導引解說，我們不僅打開眼睛的物理視覺，更是敞開了心眼的視野，不僅試著看懂二次元畫布上的美學展現，更直入原創思維與畫作精神裡，承接最初的感動，也延展出個人獨特的意境想像。

　　當我閱讀「露芭—貝爾森的天使」這本兒童繪本時，我想到館長有次談論到「一塊布的延伸」，利用碎布在紙上的拼貼與畫作，講述多元媒材間的「異中求同」與「同中求異」，進而找尋基調統一與合諧美感的過程。

　　這本書的繪圖者安．馬紹爾，以油彩為繪畫主調，呈現戰爭史實呈現的鮮明記憶，但是他巧心地在許多小細節裡，利用碎布纖維的質感、月曆紙印刷的光面、廣告宣傳目錄，混材拼貼在畫作之中，呈現戰後五十年回憶的多方拼湊與情緒區塊堆疊，於是繪本的呈現，猶如那52位倖存「鑽石小孩」的相互提點回憶，共同完成那個時空的心情各自表述，而命運卻僅僅相連的共體關係。

　　這個繪圖裡幾乎以人物為主，於是人物衣飾的碎布、百貨服飾廣告指的拼貼，的確有視覺跳動的驚豔。多元媒材的運用，的確能讓人的閱讀情感與同理心，深陷在圖中細緻的交密纖維裡，彷若戰後六十年後的我們，依然可以被那份人性溫暖所觸動，以及爬梳心底的那份隱隱滅滅的善良。

　　我學習導引孩子進入繪本另一個想像世界—圖像裡，我們一起在睜大眼睛與驚呼聲中，試著承接原創者對故事的感動與理解。

　　很高興自己不僅是個會念故事的媽媽，因為上了「藝術導讀」課程的視覺訓練之後，我的世界多了一個通往另一份美好的窗框，讓我投身飛去，帶領孩子進入美學感動的飛躍經驗。