蘇荷美術館提供馬車夫爸爸媽媽的免費美學課程裡，不僅有藝術鑑賞的引薦，還有更多對空間現狀、社會價值與個人知見的省思。

林千鈴館長提到，色彩、形狀與質材是美術的三大要素，而台灣的美學教育都太注重主觀眼見的色彩與形狀，卻忽略了與身體數千萬個觸覺細胞相關的質材，於是，台灣所謂的精品流行，頂多只能停留在仿冒名牌正品，從表象的色彩與形狀，還自訂等級地列出AA或A貨的向量評估，但是對於基本的材質卻有著極膚淺的認知，完全無法掌握材質的屬性，來烘托或延伸真正設計感的精神；至於整體空間規劃，依然無法融入本土風土民情的獨特，老是援用移植外來大師的設計，每每有出人意表卻又格格不入的突兀主張，於是每個建案通通以外國景觀與地標來命名：輕井澤、雪梨、巴里島…，好像還沒人敢用宜蘭冬山河或台南府城作為名稱。

　　自我反省，所謂美術學習欣賞，從來就沒有被引導要去注重所謂的材質特性，反正學校的美術教育就是發下一張紙，趕緊以鉛筆勾勒出所有卡通化的趣味制式圖形，然後把一整盒36或48色的彩色筆，像炸開的煙花般，平均分配在所有勾邊內外的空白，熱熱鬧鬧地在畫紙上喧囂歡騰，必定能像我一樣，從國小到國中獲得數十張的美術獎狀與獎盃，然後父母可以驕其親友的宣告我是個天才小畫家。

　　有誰來告訴我，創作的材質可以很多元，媒材可以異中求同與同中求異，在進行媒材改造與統調合諧相融？沒有！直到我36歲，身為兩個女兒的母親之後，我才第一次聽說有材質這件事，那種感覺就好像活到一大把年紀後，別人才告訴我一個自己被自己蒙蔽的事實，那就是我的表皮肌膚上，其實早已張開數千萬的觸覺大眼睛，只是我的內在意識不知、無法、不願與之銜接與接收罷了！

　　當我們驚覺美學產業的量能與經濟產值，而亟需振作飛快趕上時，形狀與色彩的百變組合的確令人炫目，也極其容易複製與仿古創新，但材質這個需要透過不可見的觸覺感官，是否更是我們能夠突破與迎頭追上的施力點，當我們願意深化美學的知覺，從生活的膚觸當中去探索，其實，我們的美學經驗才真正上路！