在之前的三堂課，我們分別爬梳了「歌曲」、「自然聲」與「生活環境音」，讓過去的經驗能重新運用到寫作中。其實還有一類常見的聲音故事值得回顧，就是上音樂課的經驗，以及參與音樂活動的點滴。

音樂課好新奇

大家在音樂課上，應該都有學過直笛吧？還記得我小時候為了吹好直笛，常常要花很多時間練習指法，每學期大概都會經歷這些過程：

哼唱完課本中的歌曲，從裡面挑出一首最喜歡的來考試。首先，我會確定每一個音的指法是否按對，接著再用紅筆把常吹錯的音圈起來。熟練後，我會特別注意老師給我們的提醒，他要我們把音符上的圓滑和斷奏精確表現出來，因為這樣才能讓吹奏像在說一則充滿轉折的故事。

除了直笛，我後來為了考音樂班，開始更認真練琴。一開始每天都要練滿兩小時，第一個小時會反覆彈奏音階，過程中要努力維持好手掌的弧形，不能讓手指凹陷下去，第二個小時則會打開教本，仔細認出樂譜上的音符和節奏，並從最慢速漸漸加快：

還要特別注意老師在音符上方寫下的數字，那是彈奏時要運用的手指順序。指法對了，練琴就能事半功倍，而且能彈出好聽的聲音。另外為了在考試和比賽時能夠穩定發揮，平常就要在家人、朋友面前彈奏訓練膽量，有了抗壓性，我們才能把實力展現出來。

每種樂器學習的過程都有非常獨特的經驗，非常值得記錄下來。比如在管樂隊，我們會看到人數最多的單簧管團員，總會小心翼翼照顧著竹片，每次要吹奏前，也都要把竹片含濕，讓纖維軟化震動出悠揚的樂音。而在絃樂團則可以看到開始練習前，團員們紛紛拿出調音器，以手指不按任何絃的方式拉奏（拉奏空絃），直到所以人的機器指針都跑到正中央才開始練習。

表演會有意思

有了社團往往也就有期末演出，這些演出又讓你留下什麼印象呢？在打擊樂團發表會上，幾乎都會看見木琴、鐵琴、大鼓和小鼓。這些樂器的聲音差異巨大：木琴聲像話語在樹林中回響，鐵琴聲則有種星星閃爍的特質，大鼓讓人不自覺想起軍人的雄壯姿態，小鼓因為裝上了響絃，放大鼓面快速震動的聲音，而帶出喧鬧、緊張的個性。正因為它們特色各異，於是聆聽打擊樂團音樂會的感受，就和去一場強調統一、和諧的絃樂團演出截然不同，前者更像是經歷一場冒險。

我自己則特別喜歡聆聽管絃樂團的音樂會。像是在音樂會上聽見俄羅斯作曲家林姆斯基．高沙可夫以《天方樂壇》為靈感的音樂，一定會走進樂裡的畫面：

低音弦樂拉奏出大幅起落的旋律，營造出大海翻騰的場景，在這片海上，航海家辛巴達展開了他七次的航行。儘管他不斷遭遇怪獸與蠻族攻擊，但最後都化險為夷，所以作曲家就讓管樂器奏出向上飄送的旋律，表達出主角樂觀積極的個性。另外，第二樂章所描述的卡蘭達王子，因為在冒險途中只剩下一隻眼睛，所以作曲家採用不規則的節奏來描繪主角搖搖擺擺的腳步，讓人感同身受。

還有的表演不在禮堂或表演廳，而是在街頭。我還記得以前到花蓮旅行時，在夜市中段看到許多人拿著滷味、手搖杯，圍繞在一個抱著吉他的樂手身旁。吉他手面前放有一個高高的譜架，譜架上沒有樂譜，只有一台ipad，原來只要有觀眾點他沒彈過的樂曲，他就會立刻上網找譜。由於他幾乎「有求必應」，大夥兒就邊聽別人選擇的歌曲，邊等待自己點播的歌曲，好像在那一個空間裡，所有人的心都更加靠近，夜裡的涼意也隨之消散。

換你試試

回顧一下你過去上過的音樂課和參加過的表演會，找出那些最特別的經驗吧！你可以談論樂曲背景、聲音變化，或是練習這首曲子的原因和心情。這些瞬間將不只是被記錄下來，它們更會慢慢累積成內在的充實感！