小時候的我很好動，小學一年級時，媽媽特地安排了鋼琴家教，希望我能透過練琴學會專心。記得第一次上課前，心情已經夠緊張了，打開門後看見的音樂老師竟然不是大姊姊，而是一位剪著平頭、頭髮斑白的阿伯。他既高大又板著臉，我當下只想躲進房間。

阿伯是小學音樂老師，和小孩對話是他的專業。他從包包裡拿出了幾張圖卡，然後要我跟著念：「ㄌㄡˊ—ㄙ的ㄌㄡ。」嗯？他的手繞在鋼琴中央裝有琴鎖處，說道：「ㄌㄡ就在鋼琴的螺絲這裡，要記得位置！」原來ㄌㄡ是Do啊！他又陸續拿出「打雷的Re」、「小蜜蜂的Mi」、「花朵的Fa」、「肉鬆（台語）的Sol」、「拉繩子的La」、「吸管的Si」。看著上面的圖案，我邊笑邊記起所有唱名，不知不覺這些看不見的音高好像就與日常連結了起來。

一直很感謝這位老師能以生活化的方式啟蒙我的音樂學習，後來我在教學生時，也會常問他們，你覺得這首樂曲像甜甜圈、肉鬆捲，還是紅豆麵包？當他們邊聽邊喚醒難忘的口味，我相信音樂會逐漸成為心靈的糧食。

充滿挑戰的樂隊經驗

再來，我覺得如果能參加學校音樂社團與同儕合奏，將會獲得更多音樂智能上的啟發。

在我唸書的時代，小學還很少有管樂團或絃樂團，但多半有節奏樂隊。節奏樂隊是一種模仿交響樂團形式的合奏團，它使用的樂器有直笛、口風琴、手風琴與打擊樂器，人數通常為三十至五十人。我在三年級的時候加入，跟著十幾位學長姊一起演奏直笛聲部。雖然我在音樂課上學習直笛的速度算快，但到了樂隊裡，指揮明明才發下新譜，大家卻可以在兩、三次練習後就上手。面對每次都被遠遠甩開的狀況真是有點難過，不過也因為有這麼多人一起練習、互相激勵，幾個月後我看譜的速度就加快許多。

這段經驗最棒的，無疑是因為樂隊有很多聲部，每位團員都有機會在不同樂曲擔綱不同樂器。不同樂器困難的地方不同，吸引人的特色也不同，這段洋溢各種聲音刺激的歷程，讓我後來在彈琴時能想像出更豐富的音色，也在寫作時能擁有更多元的比喻題材。

醞釀情感的音樂閱讀

學了樂器以後，我覺得音樂閱讀也很重要。我小時候常常抱著一本介紹音樂家生平的漫畫（很可惜我已經找不到這本書了），以現在的水準來看，裡面的畫風簡單到近乎簡陋，但這些特寫音樂家人生的格子，比如海頓頑皮到剪同學的頭髮，或是巴赫走了三百公里去聽表演等故事，都組成了這些古人立體的形象。

現在也有好多以音樂為題材的小說與漫畫，像是在2006年上映的電視劇《交響情人夢》（原先也是漫畫），又真實又有趣地揭開音樂院學生的面紗，或是同樣改編自漫畫的電影《琴之森》，提到鋼琴比賽的準備過程，都可以讓我們從人性的角度，重新思索聲音的情感與意義。於是即使一個人未來並不從事音樂工作，也能從無所不在聲音裡找到靈感與安慰，豐富自己的生命。

有趣的版本比較

最後一個我自己常用來訓練音樂智能的方法，就是常常比較不同演奏家演奏同一首樂曲的詮釋。這裡的重點絕非評論誰好誰壞，而是一首偉大的音樂作品，一定有很多細節和訊息可以被呈現，版本比較就是讓我們踩在巨人的肩膀上領略藝術。

考國中音樂班時，老師選擇了《悲愴》鋼琴奏鳴曲作為我的自選曲，它是貝多芬早期最重要的創作之一，樂曲由沉重的前奏開始，好像在把作曲家遭受聽覺失常的錯愕與痛苦一股腦發洩出來。我先在唱片行買了一位老先生的版本（後來才知道是德國名家肯普夫），隨後又向老師借了另一片（老師極力推薦智利鋼琴家阿勞的版本）。聽著兩張不同的詮釋，我第一次體會到，原來長得一樣的樂譜，在不同鋼琴家手下竟然能夠彈出如此不同的感覺；同樣是老先生，前者充滿自然的歌唱性，後者則更顯悲傷。

經歷了版本比較，我們會慢慢體會到這些藝術家各有千秋，世界因為有這麼多種詮釋而變得更美了。不過，我覺得最後一定還要回到自己身上，問問自己此刻聽見的聲響對你來說又有什麼意義？如果能常常從生活、音色、情感到反思這幾個面向來咀嚼聲音，相信音樂智能會成為一輩子的祝福。