有一天 One Day (侯季然/Hou Chi-Jan, Taiwan, 2010)

我很樂見這兩年台灣電影的復甦，但很遺憾地，其中大部分都無法讓我在看完幾個月後，還有一樣濃厚的餘味，問題就在於故事說得沒有誠意，它們多數像是藉由展示時下的社會悲劇來挑起觀眾同情的產品，這些議題可能需要被呈現，但光是刻意的目的就可悲地讓這些產品顯得粗俗。尤其身為一個重度影迷，我真的很不想批評自己的國家的電影，但我覺得我應該表達我真正的感覺，而不是只是一面稱讚。 

然而，這部新導演侯季然的首部劇情長片感覺很不一樣，製片陳俊蓉、編劇侯季然和楊元鈴都是新手，只有剪接師廖慶松和錄音師杜篤之是自80年代台灣電影新浪潮就出道的老將，所以我很高興能看到這個幾乎是新血陣容的創作，而且超出了我的期望。 

故事敘述一個女孩在往金門的船上遇見了一個男孩，但它不只是一個如表面看來的愛情故事。當某件怪異的事情發生後，女孩發現她找不到任何人，除了那個男孩和一個不知從何而來的印度人，當她感覺像是被困在了一場惡夢中時，那個男孩證實了這個感覺，之前之後的發展也漸漸交錯地被揭露。 

船上神秘而緊張的場面很容易就使我聯想起大衛林區，既然這是個很夢境緊密連結的故事，這點也十分理所當然。突兀的剪接和遠鏡頭也讓我想到新出爐的金棕櫚泰國導演韋拉斯塔古，但還好它不是本來很可能容易成為的低劣模仿，而是沿用這些傑出技術的構想並保持創作者的創意。最重要的是，我很高興我能感受到幾乎難以在台灣新電影中感受到的誠摯，即使它沒有幾部熱門鉅作的大場面，光是這點重要因素就足以使本片超越它們。 

夢境一直以來是很多電影創作者鍾愛的題材，卻很少真正在台灣電影中看到。在楊德昌和侯孝賢為台灣電影建立起師承義大利大師狄西嘉和羅賽里尼並享譽國際的寫實主義後，也該是時候將這份敬意轉移到同樣神聖的義大利大師安東尼奧尼和費里尼身上並向世界顯示台灣電影的多樣性，話雖如此，這並不是有史以來的最佳台灣電影或是一部完美的作品，但這的確是成功的第一步。