是什麼樣的過人之處，讓本片成為屹立不搖的經典之作？從小就不斷對本片耳濡目染，到終於買了公版錄影帶回家看，雖然覺得很好看，但還是無法完全了解為何本片被推崇至極，一方面可能是年紀不夠，但另一方面，完全沒想過能在大銀幕上看到本片的我，竟託光點戲院的福看到了膠卷版，才知道是一份在電影院中才能感受到的魔力。

故事由主角肯恩的死亡為開頭，隨著他死前說出的最後一個字 "Rosebud" (玫瑰花蕾)，和因小道新聞盛行，記者的逐一調查訪問下，開始倒敘肯恩傳奇的一生，這種倒敘手法在後來的「日落大道」一直到「美國心‧玫瑰情」都被效仿，但這不過是其後千千萬萬被影響作品的冰山一角，而創造本片傑出的剪接成果的，就是後來「真善美」的大導演勞勃懷斯。

劇場出身的奧森威爾斯，充分在本片中融入劇場式的技巧，例如突顯景深的人物走位、由下往上的台下觀眾觀點(其他同樣觀點的鏡頭也有他師法約翰福特的「驛馬車」的說法)，而訪問式的劇情推進，更使本片有一份仿紀錄片的氛圍，或許也是此類型的先鋒，令我最感到訝異的是，最近才發現威爾斯推出這部傑作時僅僅25歲，而且是他的第一部長片，更證明了他過人的高度天份。

正因為才25歲，令他從肯恩青年時期詮釋到老年的精采演出，比以「玫瑰人生」榮登奧斯卡影后時的瑪莉詠柯蒂亞的32歲還小了七歲，他和柯蒂亞一樣，都演出想重返年輕歲月的老年心態，可惜因為當時的報業大亨赫斯特認為本片影射他的私生活，除了大力打壓本片使票房受創，入圍九項奧斯卡大獎，最終竟僅獲原著劇本獎，肯定也和這場糾紛有關，是公認奧斯卡史上的最大遺珠，他也自此沒再入圍過，直到1971年無法親自出席的終身成就榮譽獎。

和肯恩一樣，得年70歲的威爾斯也讓他自己變成一個傳奇人物，但並非因為他有任何私人祕辛，而是因為他畢生的傑出成就，不論導演、編劇、製作、主演到攝影、剪接、服裝、佈景、音樂安排，他窮極一生的才華展現在觀眾面前，本片就像 "Rosebud" 最終被揭曉的謎底一樣，留給後代一個最純粹的電影藝術、最原始的電影精神。