情非得已之生存之道 (鈕承澤，台灣，2008)
本片是台灣電影中難得出現的一部清新作品，清新並不是指片中有大自然的優美景色或兩小無猜的天真情節，而是豆導非常誠實地呈現了他的生活和台灣的電影業及社會現象。以仿逗馬式的不添加任何人工成分方式，呈現出一種游移在虛實之間的氛圍，故事也看得觀眾心有戚戚焉，難怪會在去年金馬獎上會打敗眾多勁敵奪得第一屆的費比西獎。當然豆導自己演自己應遊刃有餘，張鈞甯的自然表現令人深感驚喜於她演技上的進步，兩人雙雙在本屆台北電影獎上分獲最佳男女演員獎可說毫無異議(根據可靠消息來源這兩個獎項是評審意見最一致的)，有人問豆導會不會拍續集，當然大家都很想看主角(其實就是豆導本人)接下來的生活情節，但我更希望他能再發揮本片的創意精神再度驚艷大家。

萬事OK啦 (伊維基斯堅傅尼耶，加拿大，2008)
根據導演的說法，本片在坎城播映後，曾有當地影評人盛讚本片比型式相近的大師葛斯范桑作品「迷幻公園」更傑出，當然他本人非常欣賞范桑，也不希望他的作品不斷被拿來和知名作品比較，在我看過本片後，雖然沒有和那位法國影評人有相同的看法，仍讚嘆於導演在首部作品中表現出的成熟技巧。故事開始於一件集體自殺事件，兄弟幫中唯一存活的男孩試圖補償什麼，一開始像是男孩悼念好友的傷痛難平，但觀眾要一直看到後來才漸漸發現男孩因背叛好友所產生的深刻內疚感，導演精心安排的懸疑感強化本片所要營造的惆悵。青少年自殺看似天真愚蠢，但這些被困在原地也看不到未來的新人類其實存在於世界的各個角落，然而他們的行為未必和社會有太大關連，就像片中男孩一樣，能打開他們自己心結的人也只有他們自己。

水星男孩 (馬丁達非，愛爾蘭，1996)
愛爾蘭人的浪漫情懷再度出現在這部有濃厚懷舊氣息的兒童電影中，完全符合本人就是親切隨和的導演達非。根據導演個人的童年回憶，一個愛看科幻片的小男孩深信他是來自水星的特使，在一次天真的意外事件後，男孩原本對已故父親、宗教和人際關係的恐懼開始加劇，企圖逃離的他並未如願以償，卻也讓他漸漸發現從自己心中找到勇氣並非想像中的難。在片尾出現本片被謹獻者的名字其實是本來預定執導本片的導演好友，但他的突然過世使導演不得不接起執導筒，作為他的首部作品，本片也可視為一個他的生涯契機。整部影片刻意塑造的復古情懷使在九零年代出品的它看來很像七零或八零年代電影的風格，這無非是導演的預設巧思，也提供喜歡此類風格的影迷另一部佳作。

我的軍中情人 (伊藤福克斯，以色列，2002)
這部當年在影壇倍受讚譽的作品，在到今年才終於拜見它的我的眼中，卻是一點都不深有同感。雖然本片成功地在一個藝術題材中加入商業元素，但故事本身的薄弱難掩它看過就忘的事實，曾耳聞讓許多人落淚的煽情橋段，在我看來依舊像是白開水般平淡無味，不知是否北縣的放映場地品質無法支撐本片的視聽效果。演員的演出有些生硬不自然，短於平均的片長或許獲得許多沒有耐心的觀眾的支持，這個篇幅的確十分適當，若再歹戲拖坪，這部本來既短又沒力道的「劇情長片」就會淪為粗造濫情的眾矢之的。

距離57000公里 (黛爾芬柯特，法，2008)
本屆國際青年競賽的評審團特別獎得主，其實是來自於一位早已在視覺影像界享有名氣的女導演，從一開始拼貼式的敘事方法，和畫面中豐富的色彩元素，都能看出導演企圖在影像中傳達個人風格的理念。透過呈現一個高度科技化的現代世界下的家庭和社會關係，開頭看似凌亂不堪的枝節到後來都浮現出它們底下的意涵，而看似病態的人際關係其實也是最真實並能令人感同身受的人性，導演風趣的個性讓本片有一個怪異卻幽默的基調，但更深層的，就像片中藏身在電腦螢幕中的每個角色，是人人渴望得到的真實情感，小女孩的決定造訪網友，就像純屬虛構的片名一樣，跨越了57000公里這個地球上並不存在的距離，讓原本使人際關係疏離的科技又有了意義。

爸爸失蹤時 (拉斐爾納賈利，以色列，2007)
本片是本屆電影節中最令我失望的一部，雖然導演企圖用一個全然客觀的立場讓觀眾冷眼旁觀這個事件，但不足的角色刻劃和失焦的敘事都令人難以進入影片的核心意旨。幾幕兄弟的對手戲和哥哥在面對外界時的挫折感仍可圈可點，但仍無法使我集中於情節的發展，尤其是在本片已嚴重失焦的後半段，兄弟倆偷了母親看似竊取父親的錢、企圖尋求宗教力量協助的好轉契機後，又給了一個令人摸不著頭緒的開放式結局，不禁令我納悶這是導演在精心鋪陳懸疑感後的收尾枯竭危機所造成，還是一個導演本身認為的新電影走向。

無野之城 (劉國昌 / 雲翔，香港，2008)
本片是身為香港電影評論學會會長的雄哥張偉雄導演盛讚的今年度最佳香港電影之一(另一部為我無緣在電影節中拜見的「天水圍的日與夜」)，當然一定要看看它的過人之處。其實本片的故事並不特別，甚至可說是沒有一個完整的架構，但在充滿俗趣的情節以外，本片在很多方面的大膽嘗試都相當具代表性。在片頭就吸引眾人眼光的球員毫不保留的裸露淋浴鏡頭，雖然與歐美電影相較早已不足為奇，卻是亞洲電影近年來鮮少出現的突破，同時也透露亞洲電影，就像歐美國家認為的刻板印象，已不再是壓抑及悲慘的代名詞，而片中添增趣味的性向曖昧橋段，在現實生活中也是非常平常的現象。早已是香港名導演的劉國昌毫不在意地放下身段，以行動表現他對獨立電影的支持，同時成功實驗出一部也能富有娛樂性的拍成劇情片的紀錄片。