最近有機會，聽到了雨生生前一些現場演出的片段。
我原先一直已經認為是「唱將」的那個人，瞬間被比下去了。

國倫老師說過，唱歌有三個境界：唱得好（技巧）、唱得巧（感情）、唱得妙（境界）。
國倫老師也評論過，他唱出的是境界。

直到聽見這些錄音片段，我才知道，他差得還遠。

他當然有一定的演出水準、也有足夠的能力詮釋歌曲。我喜歡聽他的演唱的原因，正是因為他能夠唱出歌曲本身的味道。
應該這麼說：我個人以為，他的歌聲吸引我的部分，正是他唱出的是屬於歌曲自身的故事。

他扮演一個角色，演繹出每一首歌曲該有的樣子，趨近於完美。

然而，僅止於此了。

說僅止於此有些言重了，畢竟能唱到這樣的地步，已經是許多人不可求的程度。
然而，聽過了雨生的演出，我才知道什麼叫做「唱出境界」。

雨生不僅僅是唱出了歌曲的精神、更唱出了自己！
雨生不單單只唱好了一首歌、更唱活了一個活靈活現的畫面！
不是將一首歌唱完而已、更要在每一次的演出、讓這首歌再活一次。

相較於雨生，他卻只是在每一次的演出，將一首歌盡可能唱到完美。
於是就形成了如同他自己也說過的狀況：
「每一次不是都差不多嗎。」他笑著這麼說。

那麼，為什麼要讓它都差不多呢？他難道只甘於如此嗎？
或許他認為他的能力還不足以超越、或許他認為他只要能夠中規中矩──是的，中規中矩地──把歌曲唱好、趨近於完美、趨近於原唱，就已經為這些歌曲下了最好的註解。
然而我卻期待著。
期待他能夠有一些「破格」的演出。
不需要完美，但我希望在歌曲裡，也能聽見他的生命。
聽見，楊培安。

如果說他還有什麼要努力的空間，或許就是這個了吧。
我知道他做得到，因為他已經能夠以自己的方式、賦予歌曲感動力。

雨生立了一個多麼美的標竿啊！
雖然或許我們永遠都追逐不上，但試著去追，總是能趨近那樣的境界一些吧。