２０１３。１２。１３

窗景－自然光

窗戶內的某一個區域，可能是邊角，擺上茶几或椅子，從內往外看，光線從窗外照射進來，給予一種爽朗舒適的感受，讓人有一種幸福的氛圍。

光線的強弱變化，從外向內進入，室內的物象會因其照射的光線強弱，而產生不同的明暗變化。讓孩子學習光線的捕捉，去認識色階的明暗。空間感，需要物象的重疊以及色層的變化。虛實相映，選取某個靜物當焦點，周邊利用色彩的明暗暗慢變暗，是訓練孩子去營造氣氛的課程。

２０１３。１２。１８

維梅爾－人物生活動作篇

從生活中蒐集人體的動作，或從報章雜誌裡找到。是學習人物動態最好的方法之一。人物是大家看似熟悉的題材，但並沒有真正的去認知，很容易畫出概念的作品。

從認識開始，人物的比例、肌肉、關節的認知都必須先有基本的概念。找出主軸線，簡化人形。這些都必須讓學習者清楚，才能夠畫出正確的人物生活動態。不斷的練習，從圖片或模特兒的動作觀察。簡約畫出動態的軸線，將肌肉畫出來，慢慢整理出外形，在加上手拿的物品，這樣就可以輕鬆呈現出人物動作與樣貌。人物動作定不容易表現，需要經常的操作練習，才能夠真正掌握。

２０１３。１２。２８

【維梅爾－帶著珍珠耳環的少女】

生於１６３２年荷蘭的維梅爾，４３歲英年早逝，傳世畫作３０多幅，被埋沒１００多年，十九世紀初才被挖掘認同。他處理光線與細節都描繪的極其細膩逼真，與林布蘭被稱為荷蘭黃金時代最偉大的畫家。他的畫作中，大多數描繪寧靜、和諧的家庭生活，對色彩的把握和光線的處理非常出眾，使畫面逞生一種流動，優雅的氣氛，因而被稱為光彩大師。

當小朋友面對寫實逼真的藝術大師作品，如何以他們低幼的認知與表現，模擬維梅爾筆下的人物，此課程著重在人物動態的姿勢掌握，模擬畫中人物日常中活動，有摹擬、有簡化，也稍稍加入每個人不同年齡的認知與表現，重新詮釋維梅爾的畫中人。

２０１４。０１。０３

Ｃｌａｕｄｅ　Ｍｏｎｅｔ莫內系列【光與色的捕捉】

印象派的畫家們，記錄了巴黎１９世紀末工業革命社會改變的風貌，工廠建築以及煙霧火車，以客觀、科學精神紀錄霎時、瞬間的觀看捕捉眼角餘光的感覺。

莫內－畫光與影的畫家，作品常表現畫看一眼的、初次的、霎時及短暫的新鮮影象，畫還未看清、認知前的瞬間感覺。此練習強調光影變化與色彩的關係，省略細節，捕捉整體視覺印象，讓學生畫春夏秋冬、早午晚、陰晴雨霧雪，同一景物不同氣候光線下的景象。

勻勻的這件作品　受到老師的肯定　送到【蘇荷美術館】拍照　這份肯定讓勻勻好開心

２０１４。０１。１０

Ｃｌａｕｄｅ　Ｍｏｎｅｔ莫內系列【奔放的筆觸】

莫內到了晚年，因為莫內患有越來越嚴重的眼疾白內障，他已經不是依照風景逼真寫實的寫生畫家了，但是大自然提供他的，不是具體的景色，而是一種抽象的心境，一種氣氛，他捕捉到的，純然是心中影像的表達，幾乎已接近抽象的前導。維吉尼花園系列：日本橋、垂柳蓮花與水中雲天倒影交織成一幅又一幅充滿詩意，又抽象的系列連作，也畫出了一生最精采、風格最鮮明底定的曠世作品。他越來越抽象精簡的畫，得到人們的佩服讚嘆，更讓他成為印象派中讓人推崇的大師。

在繪畫課中，高年級學生常擔心「畫不像、畫不好」，反而幼兒天生擁有下筆即是，什麼都畫，畫出來都不像，他們也沒關係。藉莫內後期這些幾近抽象畫的作品，呼應幼兒天生的抽象表現，讓高年級嘗試大膽奔放的筆觸構圖，更甚者挑戰沒有清晰形狀的只有色面的經營，讓物體的形消失在光色中。