疫情之中展現劇場重要價值6/19全面啟售

在全球夏季許多藝術節被迫暫停或取消的此刻，第22屆臺北藝術節非常幸運地得以舉辦，將於7月31日至9月13日展開。國際策展人鄧富權以「Super@#$%?」為策展主題，思考疫情前後，人類追求「Super」的意義和後果；此外，也提出本屆另一重要目標：符合安全規範下，使「劇場」繼續作為人們聚集和相遇的重要場所。

2020臺北藝術節邀請了來自日本、法國、菲律賓、中國、泰國、加拿大、美國等7國的跨領域藝術家，攜手臺灣創作者，推13檔作品，包含9檔售票、4檔免費，共計55場精彩展演。本屆節目分成三大系列，包含「疫起策畫 Pandemic Program」、「核心節目Main Program」、「共想吧THINK BAR」，13檔節目中，6檔為臺灣作品、7檔為國際合作作品。售票節目於6月19日中午12時兩廳院售票系統啟售，為鼓勵大眾走進劇場，並回饋長期支持臺北藝術節的觀眾們，6月19日推出一日限定的限量5折優惠。

重回劇場，喚醒藝術能量

臺北市政府文化局副局長陳譽馨表示，本屆藝術節受疫情影響，能正式推出，對表演藝術工作者及市民觀眾來說，是令人期待與感動的，誠摯邀請大家在今夏走進臺北各演出場所，一起參與、互動與分享。臺北表演藝術中心總監王孟超表示，雖然今年受到疫情影響，許多人都忐忑的過著，但北藝中心仍秉持著「開創所有可能，挑起觀眾對藝術的好奇心」的信念而努力，如採用線上融合線下的方式呈現節目，期待各個年齡層在此氛圍下都能找到與藝術共玩的樂趣。

策展人鄧富權表示，「Super」是人類想再超越人類的慾望，但近年世界的各種大崩潰，資源的過度消耗一一現形，現在就是在承擔這個「後SUPER」的狀態。而主題「Super@#$%?」使用各種符號，是希望透過符號，探討現今人類的能力如何超越標籤化。他又表示，在這非常時期，大家進不了劇場，全球大量在做線上直播，更張顯現場表演的價值正被重新檢視，所以藝術節不輕易選擇以線上轉播演出的方式呈現，希望能讓劇場持續成為大眾相遇與群聚的場所。

2020臺北藝術節啟售記者會上，由本屆節目《超自然神樂乩》（CosmicWander: OnGon+NeZha）帶來精采演出，融合實地紀錄影像與舞蹈，呈現其中的〈翁鋼〉片段，翁鋼是西伯利亞對祖靈的稱呼，此作訴說翁鋼的經歷。此外，呼應今年許多節目融合網路與現場，記者會上透過視訊集結來自各地的藝術家，分享創作。今年的展演涵蓋舞蹈、戲劇、馬戲、跨界及多媒體劇場等形式，總計7個週末，分別於於中山堂、水源劇場、空總C-LAB、社子島、臺北試演場等各場域上演。

回應疫情，探索劇場創作新思維

「疫起策畫」包含5檔節目，都是國際合作的作品，藝術家們提出各種傳遞方式和介面作為對策，回應疫情影響下，時間、空間與行為的諸多限制，嘗試在虛擬與現場、在地與國際、個人與公共、過去與現下、這裡與那裡之間進行創作。其中《攏是為著・陳武康》（Dances for Wu-Kang Chen）、《馬尼拉動物園》（Manila Zoo – work-in-pandemic-showing）、《過往即他鄉》（The Past is a Foreign Country）、《島嶼酒吧：如果雲知道（無碼）》（Is(o)Land Bar: Single take (Cloudy)）是融合線上與線下的售票節目；《日月潭是一個水泥盒》（Sun Moon Lake is a Concrete Box）是免費戶外節目。

法國當代指標性編舞家傑宏・貝爾（Jérôme Bel）帶來全新的委託製作，繼去年的經典之作《非跳不可》後，再度攜手臺灣編舞家陳武康，在新作《攏是為著・陳武康》中，傑宏・貝爾放下了他作為編舞家的掌控，將部分作品寫成譜交給陳武康自由詮釋與導演。7月31日至8月1日於中山堂中正廳演出。

《日月潭是一個水泥盒》是免費節目，由來自臺灣的藝術家林亭君與加拿大的張欣、利安・摩根（Liam Morgan）共同創作，在戶外場域引領觀眾踏上一趟心理、地理與物理環境下的冥想與意識旅程，透過觸覺，探索「社交距離」、在地表外的空間想像與人類的未來。7月31日至8月1日於臺北試演場周邊戶外場域演出。

在《馬尼拉動物園》裡，享譽歐陸的菲律賓編舞家伊薩・江森（Eisa Jocson）與德國電子音樂家夏洛特・西蒙（Charlotte Simon），協同四位菲律賓表演者，化身為迪士尼動物群，在線上會議軟體Zoom舉辦一場演唱會，邀請觀眾親身進到劇場，和他們遠端相遇，觀眾一方面窺視他們，他們也凝視著坐在劇場中的觀眾。8月28日至8月29日於中山堂中正廳演出。

《過往即他鄉》由旅居多國的藝術家楊俊與松根充和（Michikazu Matsune）的記憶作為開端，引用日本傳統的說故事技巧，以圖像與口述回溯幾個歷史上的重大事件，訴說人類征服自然，以及自我頓挫的故事。8月31日至9月2日於中山堂中正廳演出。

由2017年亞當計畫發展成型的「島嶼酒吧」，繼去年的《島嶼酒吧（臺北版）- 地瓜情味了》後，今年由亞當計畫策展人──旅法藝術家林人中，攜手亞當藝術家們，推出全新製作的《島嶼酒吧：如果雲知道（無碼）》，在形式與內容上反映今日隔離生活的現況，一群藝術家調酒師在一個充滿螢幕的舞台上，各自以雲端或現場的方式為觀眾獻上他們的特調飲品與「隔離」的記憶。9月4日至9月6日於中山堂中正廳展開。

核心節目，突破藝術框架

「核心節目」有5個售票節目，都是委託的新創作，也反映臺北藝術節正成為一個「自製」型的藝術節。其中，2個國際共製是《超自然神樂乩》及《No. 60》；3個臺灣藝術團隊的作品是《新人類計劃：園遊會》（Transhumanism: A Fair）、《祖母悖論》（The Grandmother Paradox）、《消逝之島》（Disappearing Island）。

新加坡跨域藝術家徐家輝（Choy Ka-Fai）帶來《超自然神樂乩》，結合數位科技、舞蹈與音樂，編創兩位神祇的舞蹈，包含西伯利亞的〈翁鋼〉（OnGon）及臺灣的〈哪吒〉，以數位媒介穿梭在神明與自然之間，在舞動中探索時間與真實。７月31日至８月2日於水源劇場演出。

泰國當代知名編舞家皮歇・克朗淳（Pichet Klunchun）的《No. 60》，探究泰國國家無形文化資產的傳統舞蹈──箜舞（Khon），在既有的五十九個動作之外，創建第六十號，透過「解構」來「建構」箜舞在當代的新生，舞成一場傳統與創新的繼承與交流。8月8日至８月9日於水源劇場上演。

邁入第二年的「新人類計劃」，繼去年引起熱議的《新人類計劃：預告會》後，周瑞祥、陳煜典、王磑這組團隊再度開發人類全新技能，為觀眾帶來，融合魔術、劇場與影像，探索世界及自身的關係，提出人的進化可能。8月15日至８月21日於中山堂光復廳演出。

劇場導演姐弟洪千涵、洪唯堯，繼2019年邀請母親一起登台演出《家庭浪漫》後，再次攜手合作二部曲《祖母悖論》，用參與式劇場的方式，以觀眾現場參與的集體記憶，帶領觀眾一起探索時間的相對性。8月29日至9月5日於中山堂光復廳演出。

FOCA福爾摩沙馬戲團《消逝之島》，以參與式展演呈現，引領觀眾遊走社子島各處，用塑料雕塑裝置與非典型馬戲表演者的身體，回應社子島面臨的拆遷威脅和脆弱環境，並探問文明與自然的邊界及人類的生存處境。9月11日至9月13日於社子島演出。

創作平臺「共想吧」，新製作持續發酵

臺北藝術節自2018年起打造思考平台「共想吧」，致力媒合臺灣與亞洲深具潛力的藝術家們共同開創藝術的各種面向。今年「共想吧」包含3個免費節目，都是臺灣藝術家的新創作，他們透過集體與個人的視角，思考知識和經驗的傳遞，以及世代之間的記憶課題。

臺灣編舞家林宜瑾《工尺鼓詩》，透過阿公的「工尺譜」，踏上了一段從記憶潛入歷史的旅程，找尋傳統與當代對話的可能。臺灣編舞家葉名樺《SHE》，透過舞蹈、文件、聲音及影像等不同媒介，回顧二十世紀橫跨歐亞的舞伶。《工尺鼓詩》與《SHE》於9月5日至9月6日在臺北試演場呈現。

2017年獲得台新視覺藝術獎的「鬼丘鬼鏟」，繼去年共想吧的《VX》，主創者李奧森今年與藝術家陳藝堂及馬可斯・盧騰思（Marcos Lutyens）合作，創作全新作品《圖書室錄音》，以情境建構（constructed ephemeral situations）帶領觀眾展開意識的旅程。9月12日至9月13日於空總臺灣當代文化實驗場聲響實驗室呈現。

2020臺北藝術節，誠摯邀請市民朋友們重回臺北各活動及演出場所，不僅給予劇場創作者支持，也一同見證在限制之下所激發出的創作能量。

2020臺北藝術節記者會現場大合照

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