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   黃秋芳，臺大中文系，臺東大學兒童文學研究所。著有長篇《小說拾光》；族群綜論《台灣客家生活紀事》；旅遊隨筆《東河往深情》；童話《床母娘珠珠》；少年小說「光」之三部曲《魔法雙眼皮》《不要說再見》《向有光的地方走去》；《山海經》新詮《崑崙傳說》三部曲、《太初傳說》三部曲、；經典重述《有了詩就不一樣：來讀詩經吧！》《做自己的煉金師：來讀論語吧！》；論述《台灣兒童文學初旅----兒童文學的遊戲性》；編撰95年~97年、109~110年度童話選。 

創作坊的大小朋友們，大家好！

    四季輪迴如人生的生老病死，立冬後緊接著小雪，好像生命也隨著深秋成熟的果實和豐收的滿足，慢慢在秋風漸冷，花葉飄零中，迎向人生初雪。生活少了奔波，更多的是內心的沉澱與平靜，外界的熱鬧隨著天氣轉寒而逐漸平息，大半的人都回歸家庭與內心世界，冬季的靜謐與潔白掩蓋了大地的瑕疵，象徵著人生最終的寬容與放下，像果實落地回歸泥土，我們也在冬季中找到內心的歸宿與安然，在豐富的層次中看見各種累積的閱歷，學會了淡泊與從容，智慧的沉澱。

    2024/10/12，「世界華文文學獎」頒給90歲仍創作不輟的臺灣作家黃春明。他在得知消息非常驚喜：「真的嗎？我九十歲了，年紀這麼大了，還能得獎？」

    當然可以得獎啊！這就是生命入冬的豐富與多彩。由秋熟到冬收，不是行動的終點，而是享受內心充實與生活趣味的獨特階段。欣賞藝術與文化，參與家庭互動和社交聯誼，進行簡單的志願付出、輕鬆的體育活動，培養新興趣與愛好。歲月的見證是無價的領略，值得將人生故事、經驗與價值觀，記錄成書、錄音或口述，成為後代的精神財富，分享沉靜的美好年華，對於生命中的每一刻都抱持欣喜之情，仍然能在生活的每一點滴中找到屬於自己的快樂。

    黃春明透過線上參與典禮，飛至馬華代領的兒子黃國珍表示，父親非常想參與頒獎典禮，為此在住處爬樓梯，背兩公斤的背包走路，鍛鍊心臟和體力，但醫生擔心他心臟負荷不了，希望他留在台灣，這位永恆的文學老頑童，仍在持續寫作，最新的長篇小說已寫到最後兩章。

    這就是永遠不肯老、不會老的「少年感」。在這秋寒冬凍時候，我們就跟著黃春明、林雙不和宋澤萊這些前行作家的步履，採探出特屬於台灣想像的少年小說新樣貌。保持純真和理想，在天候渲染出來的憂鬱沉靜裡，透出明亮、好奇與活力，積極探索新可能，抵抗沉悶與孤寂；保有對生活的熱情和勇氣，熱愛日常，延續生命朝氣，讓心靈擁有溫暖與柔韌，調和了季節帶來的寒意。        1.黃春明，少年小說原型

    黃春明出生於1939年的，退學，打架，逃家，當小學徒，考上北師被退學轉到南師又被退學再轉到屏東師範，他那在顛扑挫折中得到的啟蒙與成長，正如一部動人的少年小說。小學上美術課時，美術老師出題畫「我的家」，他把家裡屋頂上野生的番茄樹畫得比房子還大，長著紅紅的番茄，當場被老師糾正說屋頂上沒有土怎麼長得出番茄樹，即使被掌嘴到流鼻血，他還堅持著自己其實也不完全懂得的祖父說過的話：「想活下去就有辦法」。

    他在似懂非懂的「老人的智慧」裡找到力量，而後在他的作品裡，經常出現動人的老人與小孩的刻畫。這樣的生命韻律和人格特質，和典型的少年小說幾乎重疊。老人和小孩是人口外流的農村所剩餘下來的低生產力人口，老人的人事豁達和小孩的天真好奇，溫馨的對話與互相偎靠的感情交流，構成黃春明小說中的溫馨與童趣。像〈城仔落車〉裡的老祖母與患佝僂的小孩，〈照鏡子〉裡幫孫子剃頭的祖母，或是〈青番公的故事〉青番公小時候背祖父逃避水災、青番公年老講古哄孫子阿明睡覺的情節，〈魚〉裡阿蒼跟阿公的感情，〈甘庚伯〉和阿輝，〈瞎子阿木〉和阿全……

    他和出身外文系的陳映真、王禎和一起被併入七○年代「鄉土寫實」作家，可是，他不加入任何鄉土論戰，也不在小說裡附掛像陳映真的哲學辯證、王禎和的語言試煉那些重疊的繁複，光是專注地捕捉鄉鎮小人物的生活風情和傳奇軼事，帶著既浪漫又寫實的筆調，再現童年家鄉蘭陽平原的風土民情。八○年代，黃春明卸下寫實又浪漫的創作意識，藉著〈甘庚伯的黃昏〉從南洋戰場回來的甘庚伯兒子阿興的癲瘋對日本殖民帝國提出控訴，〈蘋果的滋味〉影射美國經濟殖民台灣，對台灣主體性提出嘲諷與反省，此後，〈小琪的那一頂帽子〉、〈莎喲娜啦.再見〉、〈小寡婦〉、〈我愛瑪莉〉一起匯入後殖民台灣作家的集體努力，用一種嘲諷的幽默筆法，表現小人物荒謬可笑的處境或行為，針砭這個使他們陷入命運悲境的社會。

    時序進入九○年代最初的1991年，他婉拒前衛出版社收錄他的作品加入精心策劃的五十巨冊「台灣作家全集」，不願意循著「日治時代」、「戰後第一代」、「戰後第二代」、「戰後第三代」這樣的台灣文學傳統被歸類。看起來黃春明不願隸屬於任何團體，但他又深深種植在屬於他的時代。呂正惠曾經預言:「黃春明身為傳統社會過渡期的一份子，對他所經歷的過程，對其中人物的命運不但眼所目睹，而且深具同情。如果他有足夠的抱負，他可以為台灣歷史留下一部鄉土社會崩潰的史詩。然而黃春明終究不夠理智，不夠寬廣，不夠硬心腸，所以他終於只能成為幾篇鄉土小人物畫的作者。」

    一如葉石濤、鍾肇政、鄭清文和李喬這些藏著年輕而真摯的「青少年特質」的台灣文學前行者，黃春明這種「不夠理智，不夠寬廣，不夠硬心腸」的烈烈鮮色，成為一種「標本化」的青少年顯影。表現在他書中的溫暖和同情，成為少年小說極豐富的營養，瀰漫在他書中的嘲諷，也不至於尖銳到令人難受，適合年輕孩子閱讀。

    除了黃春明自己出版的兒童民間故事《小麻雀、稻草人》、《愛吃糖的皇帝》、《短鼻象》、《小駝背》、《我是貓也》和皇冠出版的文學漫畫《王善壽與牛進》，我們還可以依照創作先後順序，重新整理一本《黃春明少年小說集》，〈城仔落車〉、〈照鏡子〉、〈青番公的故事〉、〈魚〉、〈兒子的大玩偶〉、〈甘庚伯的黃昏〉、〈蘋果的滋味〉、〈小琪的那一頂帽子〉和〈瞎子阿木〉……，都是其中精彩的候選作品。

       2.林雙不，以不同名字舞出迥異的作品姿態

    踏著台灣文學越來越寬闊的軌跡，這片貧瘠的文學泥土，終於慢慢豐富起來。陳映真和張系國在民族主義的旗幟裡，各自為社會主義和科幻小說而努力，洪醒夫、王拓、李昂、吳念真、李永平、吳錦發、東年、黃凡、顧肇森、蕭颯、蕭麗紅……，一個又一個創作者，分別從模糊的鄉土、故鄉、現實中，試探各種創作的可能性。其中，林雙不安靜素樸的描寫和宋澤萊鮮烈的魔幻寫實，在拓展「少年小說」的版圖上，充滿力量和趣味。

    林雙不，1950年出生雲林，本名黃燕德，1995年改名黃林雙不。曾獲文復會金筆獎、中國寫作協會文藝獎章、聯合報小說獎、吳濁流文學獎、賴和文學獎等，極端誠實的創作者，作品的分期與生活疊合一致。

    記錄學生生活和情愛體驗的「碧竹時期」，認真為青少年教書、讀書、寫書、譯書和評書，被學生膩稱為「五書先生」，結集《青少年書房》和《改變中學生的書》。他在《青少年書房》提出作品在用字遣詞上的幾個要求，其實也是他在創作時的自我要求（頁43--44）：

    1.選字最基本的要求是正確、明白、自然、平易。

    2.描寫敘述力求簡質，「簡」就是不必要的字，一個字也不用，「質」就是不用空泛、不著邊際的形容詞。

    3.造句應該短，短到容易記誦，有時句子加長描述綿長意象或情思，總要長短句交互運用，在一口氣可以念完的範圍內，長短兼施，以求作品的節奏感。

    4.設詞應該巧，使讀者以最快的速度獲得最深印象，記憶得最久。

    鄉土文學論戰以及高雄事件發生後，成為他生命中的巨大轉折。改名後的「林雙不時期」，專注於社會關懷和文學評論，積極參與政治、社會運動，發表街頭演說，1994年辭去教職，寫作《安安靜靜很大聲》、《安安靜靜想到他》，安安靜靜，成為他進一步的人生追尋。

    1997年寫作「安安靜靜台灣人」系列小說後的「黃林雙不時期」，以素樸的報導式文字，透過海外台獨運動的小人物故事，記錄在台灣極度封閉黑暗的年代裡，那些慘遭黑名單阻隔、飽受親情與人性悲慘折磨仍能忠於個人選擇的台灣人。其中，《安安靜靜台灣人》《北美阿里山—周烒明與吳秀惠》《深秋天涯異鄉人—安安靜靜莊秋雄》這三本，文字簡淨，人情醇美，極適於青少年閱讀，把「林雙不時期」的堅決剛烈，收斂在動人的人情故事裡，轉換為「黃林雙不時期」的安靜溫和，敘述節奏變化豐富，無論是趣味橫生的童年，緊張刺激的冒險，婉轉真摯的愛情，或者是迥異於現實環境的故事背景，都符合少年小說「樂趣」、「了解」與「資料獲得」的功能。對照來看，反而比「林雙不時期」以校園為背景，反映人權問題的《小喇叭手》、《大學女生莊南安》，反映教育界狀況的《葉錫金與電算機》這些充滿社會批判性和抗議性的作品，更能照顧到青少年這面對生理和心理變化都極端困惑的過渡階段。             3.宋澤萊，魔幻追逐

    小林雙不兩歲的雲林同鄉宋澤萊，1952年生，本名廖偉竣，大學時代寫了三本心理學色彩濃厚的現代主義小說，1978年以《打牛湳村》系列小說崛起文壇，兩年間又寫了包含寫實主義、浪漫主義、自然主義的五本小說，不願被納入主流媒體、卻又被主流媒體視為寫作天才，曾獲中國時報小說推薦獎、聯合報小說獎、吳濁流小說獎、吳三連小說獎。

    1980年，宋澤萊轉向參禪，有關「佛教現象」的論述及論戰十分引人注目。1985年重拾小說，《廢墟台灣》及《抗暴的打貓市》出版，一種介於魔幻與寫實之間的新風格正在醞釀；1986年結合同志創辦《台灣新文化》雜誌，掀起台灣文化改造和文藝復興運動的熱潮；1994年完成《血色蝙蝠降臨的城市》，結構嚴謹，題旨龐雜，場景驚心動魄，血色蝙蝠，流血的月亮，飛天車站……，宋澤萊意猶未竟，經營六年，2000年完成《熱帶魔界》，空中列車、透明月台、熱浪沸騰、海上宮闕……，進入龐大而無所遁逃的魔幻寫實人生寓言，用深刻細緻的寫實技術和高度想像的虛擬魔幻巧思，將種種魔界異象融入現實。

    和林雙不對照，宋澤萊從來不把希望和未來寄託在青少年身上。除了設詞很巧，宋澤萊選字不很正確、明白、自然、平易，描寫也不簡質，造句也不短，他自顧自寫得情真血熱，主題深沈龐雜，探索台灣人的普遍信仰體驗，警示政治、教育、社會、人性上多面向的集體沉淪……，心中從來不曾預設要「為青少年讀者創作」，青少年卻深深受到為宋澤萊那繁複鬼魅的魔幻現實所吸引。

    目前已有許多高中、高職學生讀書會，以《熱帶魔界》做討論素材，其次選擇《血色蝙蝠降臨的城市》，那些交織著美麗與恐怖的意象，慢慢沈澱在青少年心靈最幽深的角落。

    青少年的閱讀，正處於似懂非懂、固執頑強而又不夠深入周全的年紀，最需要引導者或評論者的分析評介，並且衍申更多的議題，宋澤萊與馬奎斯魔幻寫實的比較，《熱帶魔界》與《百年孤寂》的比較，《熱帶魔界》的老兵與《百年孤寂》的將軍面臨的侷限與難題，我們的生活現世面臨的功課，奇幻文學的遠景……，這些都是少年小說足以深入發展的新版圖。

        4累積文學厚度，期待更多的可能

    從渾沌的日治時期，經過葉石濤的整理，鍾肇政和林鍾隆相映對照，然後歷經鄭清文、李喬、黃春明、林雙不到宋澤萊，一路發展到了現代，作家與作品的活力越來越豐沛，少年小說裡的台灣風情也越來越豐富。

    可以說，少年小說進入現代軌跡，開始呈現多元而歧異的各種面貌，我們整理舊有的文學資產，珍惜現有的文學成績，然後才會有繁華多樣的新生代不斷衍生拓展。不但素材多樣化，表現技巧也越來越生動有趣。然則，回溯這些前行作家的作品，如果真要納入少年小說的版圖，還需要更多的努力：

    1.作者與讀者之間尋求編選刪寫的平衡點。

    2.版型、開本和封面設計考量青少年心理需求。

    3.結合校園、社團、媒體、網路和政府機構，重視宣傳，多面導讀，納入文學教育，提供寬闊的意見表達管道，創造更迅捷寬闊的閱讀通道。

    4.緊密聯繫資訊網絡和影視文化，活用原創IP，多元發展出異次元和媒材複合運用的更多可能。

    閱讀這些台灣風貌，再回到新生代的少年小說創作者，像一場動人的接力跑，承繼台灣小說後殖民精神，重建被消音的歷史，表現少年小說的多面風貌。陳瑞璧、李潼、張友漁、余遠炫、鄭宗弦、林滿秋、陳素宜、呂紹澄、王淑芬……，一個又一個充滿台灣色彩的創作者，在這場越來越繽紛的文學競跑裡，表現出更多可能，並且備受期待。