Ｓ：

　　再次謝謝你讓我得以接觸這部片子。片子結束得太晚，不能當面交換彼此想法是最大的遺憾。寫封長信給你，是我唯一的報答。請別取笑我寒酸。


　　尾崎翠的一生，尾崎翠的夢幻小說「第七官界彷徨」，以及二十世紀末的女人們（包含生理女性，變性者，扮裝者與男同志【在日人的概念裡，扮裝之男性與男同志等同於女人】）的注視，構成屬於濱野佐知的「第七官界彷徨」。
　　情慾議題、女性自主、教育／告知的企圖，強烈且明確地透過畫面傳遞，一如導演本人，明快爽俐。
　　看這部戲的過程，是相當享受且愉快的。這部片的處理方式：文本、客觀介紹與自我觀感交錯呈現，非常類同我寫文章的方式以及平時思考模式。或許可以從我接下去的行文模式看出端倪。尤其，這部片的議題是我所喜愛的。

　　就尾崎翠一生這部份，導演採用倒敘方式處理。編劇的說法是，避免流於因果論而採用如此特殊時序。我卻隱約覺得，導演接受編劇這樣的處理，出於她對於她所面對的這個社會某種無力感與不得不的妥協。
　　尾崎翠少年得志，在她意氣風發的年代，發表小說、詩作、影評。隨著任性地與男友同居，隨著精神方便的疾病發作，隨著年齡漸長不再書寫，隨著住進老人社區，隨著最終不甘心地過逝，的確很容易讓人有種「終得反叛苦果」的想法。然而為什麼我們總是不自覺地落入「因果論」？
　　有位女性運動者寫了一部小說，為莎翁創造了一個文采出眾的妹妹，走過與莎翁一般前半生，最後，只能死在倫敦街頭。如果這部小說只讓我們這些讀者覺得：女孩本該待在家中微笑長大、微笑與男人交往、微笑結婚、微笑教育孩子、微笑死去，難道我們不該感到悲傷嗎？三、四百年後的今日，女孩追求自己的夢想仍被當成一種反叛，屬於女孩的冒險與成功仍舊如此遙不可及。
　　而身為一個導演，如何去從一段容易於落入「因果論」的人生裡，找到一個點去呈現這個人的人生價值，或者說去呈現導演本身所想傳達的價值，不正是一個導演該努力的部份嗎？仔細交待這個人的一生，有時反而不能說明這個人，尤其是尾崎翠這樣光亮短、闇黑長的人生。然而濱野導演卻選擇了詳述，再不得不選擇倒述，去迎向檢視她的這個社會。
　　另方面，隱約裡，我也看到導演盲點。導演對於尾崎翠的喜愛，讓她捨不得砍除尾崎翠人生的任何一個片段。談論尾崎翠的部份因而顯得嘴碎。她被自己的迷戀逼得必須使使用倒述的手法強調她所想傳達的，因為她下不了手砍任何一刀。
　
　　全片最有趣的是由尾崎翠小說「第七官界彷徨」所改編而成的片段。氣味、音樂、慾望、情感的擴散漂流，非常有「味道」，而其中的「味道」又不單單只是眼、耳、鼻、舌、身、意，或者如小說所說，這「味覺」是來自超越六感的第七官感。
　　只有知識、實驗、苦讀、古典音樂、傳統醫學、漫著肥料臭味的家，隨著新事物加入漸漸脫離常軌。先是紅髮的女孩帶來了對初戀的期待與流行歌，動搖一心想上音樂學院的么弟。接著關於精神醫學的新知與女病人的美震動堅守傳統西醫的大哥。鄰居遷入，人與人的互動改變；蘚進入交配期，花粉（註）充斥整楝建築物，吸入花粉的四個人變得焦躁不安。
　　書寫傳統家庭傳統價值破碎的作品極多，卻少見使用這樣荒繆的方式。以及充滿感官的方式。煮肥料的剝剝聲、有機肥料的臭味、開嗓的音階聲、書頁翻動的聲響、剝橘子的氣味、流行簡單且音不準的曲調、女孩帶來的直髮藥味、抽煙斗的煙味、蘚花粉的氣味、失戀的歌聲。
　　這些是來自導演的解讀，或是小說本身？
　　很想讀讀這本小說。

　　導演以一個現代狂歡酒吧連結尾崎翠的生平與作品「第七官界彷徨」。酒吧裡，女孩們討論尾崎翠與「第七官界彷徨」，電視牆插入影片及女性評論家對「第七官界彷徨」解析。
　　這個片段更曝露出導演對尾崎翠的迷戀與將她介紹給世人的急切。透過酒吧女孩的嘴，導演以極其直接的方式介紹尾崎翠，幾乎是宣讀尾崎翠個人檔案的方式。導演想把這個「佳音」以影象的方式傳達給人們，尤其是女人，於是片中透過電視牆，酒吧的女人們接觸尾崎翠與「第七官界彷徨」，並為她歡呼。不論影片前是否有我們這些觀眾、是否有女性，導演本身期待以影象介紹尾崎翠與「第七官界彷徨」的心情，甚至尾崎翠死前希望「第七官界彷徨」被拍成電影的期望，都在酒吧裡、在影片本身得到滿足。

　　整體而言，這部影片的對尾崎翠以及其作品「第七官界彷徨」有相當正面且仔細的報導。然而由於導演放了太多感情：對尾崎翠的感情，對「第七官界彷徨」的感情，對自己作品的感情，而顯得有些雜蕪，是可惜之處。

　
　　對不起，啦啦雜雜地說了這樣長。而且亂。
　
　　你呢？你對這部片的想法是什麼呢？

　　希望你一切都好
　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　justone


（註）蘚是無維管束植物，只會生成配子，不生成花粉。