龐貝遺跡

復興希羅文明

介紹第八號交響曲我想從一座火山開始說起！義大利南方的維蘇威火山在歷史上非常有名，大約兩千年前，它曾經歷了一次大爆發，當時巨量的火山屑掩埋了周遭城鎮，比如赫庫蘭尼姆、龐貝都無一倖免。

這些城鎮一直被封存在地底，直到一千七百多年後，因為一群義大利工人無意間挖掘到才重見天日。歐洲人很快地開始探勘，過程中他們深受這些古蹟裡棋盤式的街道、對稱的神廟石柱、姿態優美的雕塑品吸引，整個歐陸便開始重新關注起古希臘羅馬的文明。

繪畫和文學紛紛進入「新古典主義」時期，內容講求簡單與對稱的結構，音樂也在這個潮流的影響下，變得不像上個世紀（巴洛克音樂）那樣華麗和複雜。其中有幾個重要的特徵塑造出了「古典樂派」的特色，包括：旋律長度變得很整齊，通常都由八個小節組成，不再像巴洛克音樂的旋律常常為不規則狀；音樂的段落也變得分明，所以作曲家會使用某些「公式」，比如「奏鳴曲式」或「輪旋曲式」讓作品擁有秩序感。

主題出現

音樂產生秩序

  貝多芬出生於1770年，正是古典風格盛行的時期，他的許多作品都具有前面敘述的特色，《第八號交響曲》便是其中一部典型的創作。

貝多芬稱這首交響曲為「小交響曲」，不僅是因為篇幅較短，更因為它的個性活潑、可愛，幾乎還原了他創作時身處在多瑙河畔的氛圍。第一樂章一開始，我們便可以聽見樂團齊奏出富有朝氣的主題（0”10~0”13），落落大方得像一個人站在司令台上演講。接著為了要呈現出「古典樂派」的「秩序感」，貝多芬又設計出另一個主題和第一個主題互相呼應；第二個主題聽起來比較害羞（0”54~1”04），小提琴纖細的音色，宛如輕巧的腳步踩在蓬鬆的草地上。

根據當時的習慣，樂章接下來就會以這兩個主題為主軸開始發展，像是一篇作文需要把握好主旨，作曲家會重複、變化它們直到結尾。這種方法的好處是，樂曲能夠被聽眾牢記在心，同時又能展現出作曲家無窮的想像力。

貝多芬的發展手法是他最天才的能力之一。以第一主題來看，在絃樂開始後，我們立刻就能聽見單簧管和低音管以一種比較溫和、內向的口氣，重複和第一主題非常相似的樂句（0”13~0”20），帶出立刻讓人豎起耳朵聆聽的變化。接著到了中間的「發展部」，第一主題不再由樂團一起奏出，而是以不同管樂器輪流發聲的方式呈現，因為銜接很緊密，整體就出現了一種緊張感（總共有三次：4”25~4”31、4”40~4”44、4”55~5”01）。

樂章最激昂的地方同樣以第一主題為素材，整體轉到了小調，氣氛和樂章一開始完全相反（5”11~5”57）。然後在一陣像波浪翻騰的樂段後，樂曲接到了「再現部」準備收尾；此時，貝多芬特別讓第一主題由大提琴和低音大提琴等低音樂器演奏，形成一種渴望突破高音重圍的力量（6”04~6”12），為第一主題創造出更強而有力的可能。

其實當時多數作曲家寫到「再現部」時，都是直接讓音樂重回樂曲一開始的段落，但貝多芬特別讓再現的第一主題變得不同，好像渴望呈現出一個故事主角，在經過一段段冒險後，變成不同的人了。這是貝多芬在古典樂派影響下，「不那麼古典」的習慣之一；這個「不那麼古典」的特色最後不只是表現出貝多芬的獨樹一格，更為音樂世界鑿開了一條新路——也就是我們之前在介紹蕭邦時提到的浪漫風格！

奏鳴曲式

一種風行於十八世紀的作曲格式，作曲家會先在樂曲開頭寫下「呈示部」，接著變化「呈示部」裡的主題形成「發展部」，最後再回到「再現部」結束。