2013年春季班期初營，團隊兩個新成員的專題演講，都必須設定一個議題主軸，把自己當做一小片拼圖，拼進創作坊這個既成的價值裡。

毓庭的演講，用音樂家的對應關係，兜住整個團隊。這些音樂家，用一生的專注和熱切，寫出動人的生命故事，他們的高度，當然是平凡的我們遠遠不能觸及，只是，在這樣一個心靈交會的短短轉瞬，被找出一點點和「遙遠的遠方」相像的地方，讓大家對自己身處的環境、對每一個不能重回的選擇、對此生此刻的自己，多出一點點珍惜和溫暖。

因為，每個「小小的我」，都藏著別人不知道的自戀。當我們被珍惜時，我們會珍惜起這樣「被珍惜的美好」，我們投入，愛上這些音樂家，也努力為自己的人生，寫出更美麗的故事。

毓庭用他的專業，找到和團隊、和學生相互聯結的最有效方法。

想像著學期一開始，透過觀察與了解，毓庭為孩子們找出對應的音樂家，協助他們珍惜自己、發現自己，一直到學期快結束時，再讓孩子們為自己、為同學，也為老師尋找出對應音樂家的特質，以及從中延伸出來的無限故事。

這就是一個老師在陪伴孩子時，可以送給孩子們的最棒的禮物！結合文字和音樂，勾聯起觀察力、想像力和記憶力的綜合練習，成為一種跨越現實和想像、侷限和超越的創意訓練。

1.巴赫→秋芳老師

巴赫身處的巴洛克時代，音樂已由中世紀的單一旋律，進展到文藝復興時，第二個、第三個聲部以嚴密的規則，一一加入。但是，隨著多聲部漸漸複雜到人耳領受之極限，音樂開始從各聲部各具重點，漸漸凝聚成「垂直結構緊密相依」的狀態，現今我們口中的「大調」、「小調」所存於其中之和聲體系於焉展開。

巴赫在這樣的背景下，融合了前一個世紀繁複的複音寫作，加上當代技法，寫就一闕闕精密計算與感性靈光兼融的賦格作品。

秋芳老師亦是如此。她在每一則生活切片裡，盡其所能帶領大家「對文字多一點感覺」，從文字古老的身世談起，並加入現代眼光與思辨，從而交融成一則則美麗、溫暖的故事送予孩子，成為孩子一輩子的營養。

2.貝多芬→夢工廠廠長

巴赫之後的下一個世紀，來到了以追求和諧、均衡之美，期望成就永恆的古典樂派。

貝多芬在這樣的氛圍下，以其天才開創出了新的形式，並擴大了形式之可能。我不禁對照起廠長在創作坊歷史中扮演的角色，她悉心照顧教室內每一盞電燈的運作、每一條水管的順暢與每一樣設施的安全，讓創作坊成為一個安全無憂的場域，孩子與教師才能靜心創作，自由飛翔。

有了巴赫一系列關於如何橫向、縱向組織音樂的探索，與貝多芬對於樂曲內在結構、外在形式的創建，才有了浪漫樂派得以眾聲喧嘩的能量。

他們所累積出的豐富技法與智識，讓後輩有了取之不盡的養分去開展各自獨特的想像與觀察。

3.舒伯特→書瑋老師

年紀比貝多芬稍小的舒伯特，用「藝術歌曲」這樣的曲種，打開了詩文與音樂結合的嶄新途徑。他在歌曲中，屢屢用鋼琴製造出立體的畫面感，如樹下、池塘邊、轉動的紡車旁……，讓聽者如臨現場。

新竹教室的書瑋老師亦是如此，她在課堂上使用精心設計的板書，將課程內容轉換成鮮活的畫面，讓孩子們輕易地走進故事中。

4.孟德爾頌→雯婷老師

雯婷老師則讓我想起了最幸福的音樂家孟德爾頌。

在寒假營隊時，每逢我有批改或教學上的困惑，向雯婷老師尋求協助時，她都盡可能給我最周全的回答，還主動推薦我教學方法與教材，那樣熱切助人的心意，宛如孟德爾頌不僅僅在意自己的發展，更善用自己的能力與資源，盡可能將他週遭的音樂家朋友們，引薦給整個世界。

5.蕭邦→羽豔老師

而為鋼琴注入了嶄新面貌，常常用綿長口吻與許多裝飾性音群說情話的蕭邦，則讓我直接想到了羽豔老師柔和的聲調與其充滿幻想特質的授課內容。

蕭邦的作品，最能撩勾起人心內在千迴百轉的思緒，羽豔老師的語調，也最能引起孩子們盎然的好奇。

6.李斯特→淑君老師

比蕭邦年幼一歲的的李斯特，是將音樂家帶入另一個身分地位的關鍵人物。他高超的彈奏技巧與迷人的舉止風采，讓音樂家從長久以來，或作為神職人員、貴族眼中的僕人，或中產階級裡收入不穩定的一項職業，成為人人尊崇的舞台明星。

這讓我想起淑君老師在說明自己的工作時「不在為服務家長，而是要影響家長」之口吻，雖然並不同於李斯特音樂中華麗、雄辯的特色，但語言背後的決心卻如同李斯特一般，企圖扭轉一個時代。

7.葛利格→依雯老師

而在浪漫樂派過了一半之後，音樂家不只是從內心挖掘素材，更返回自己的文化根源，探勘更深層的文化底蘊。有的作曲家如德佛札克，他直接地在作品中放入民謠，讓草根特質與精緻傳統交相碰撞，但有的作曲家如葛利格，他雖然也使用民謠，卻以成熟的德奧傳統技法將新素材融入作品中，而形成一種溫柔、和緩的效應。

依雯老師在遭遇生命中的許多轉變時，便是採取了這種柔軟、漸進的方式，比如說，她今年為了改造父母親的生活型態，而設想出了一系列計畫，便體現出這樣一種事緩則周全的特質。

8.德布西→毓庭老師

接著，在十九、二十世紀轉圜之際，法國作曲家德布西決意要從浪漫樂派末尾，滿溢頹靡、奢華的風潮裡，探勘新領域，他出發於細碎的音型與節奏，加入更多東方素材，欲追索一個全新的音響與畫面。這過程亦如印象派畫作，當觀者太靠近作品時，只得見紛亂、不羈的筆觸，待到我們退到一個適當的距離，畫面便出現了難以想像的繽紛層次。

我期許長期專注於音樂細節的自己能將視野拉高，對作品有更深層、更豐富的文化性理解，那帶著周遭孩子與朋友享受古典音樂時，便能更直接振動著已然身處於某種文化，甚或某些文化的每一個人。