這是聆聽陳必先《貝多芬計畫》兩冊CD的隨筆。
無俚頭，聽到哪想到哪寫到哪。

陳必先的琴藝是誠懇而全心全意的付出與奉獻。
一如她既往的莫札特和舒伯特，這貝多芬她探掘到旁人未及的部分，客觀而深入。她的心貼著客觀的曲譜解讀，扎扎實實、不容分毫差錯或過度個己的表現；或者說，把洽當的個己體悟裝入貝多芬的容器中。那種恰到好處的表達手法又像極了中國文化所強調的中庸之道。在她的琴音中體會到中庸的強大力量，這是始料未及的。


適度呈現一個近觀的貝多芬，但不是熱情的擁抱或移情同感若艾莉奈＊之所為。
聽她的貝多芬之後，忍不住想望她的海頓。因為在她的貝多芬中，聽到不失俏皮的趣味，聽到可以詮釋海頓那慧黠仕紳的手法。真希望日後能欣賞到她的海頓。

雖然她在德國學習，但似乎有著俄羅斯的冷峻、堅毅和凝重風格。而其中又含著某種深切的柔情體認，被包在琴音的內裡深處。

她的觸鍵強弱和斷句的選擇，在聽似平均的外表下，其實常有出人意表不隨常理的表現。
最佩服的是：像日本指揮家朝比奈隆一樣，從頭到尾充滿張力沒有鬆脫之處，而在這麼結實的演出中仍然掌有細緻的變化。

陳必先的鋼琴演出是耐聽的，但在播放錄音的複製時，由於缺乏現場的鮮活氣氛，也許需要重複聆聽才能領略她似乎平實的表面下豐富雄闊的內容。而且音量需要夠大才能由細節體會其中的豐富。

她的鋼琴藝術是內蘊的，而非外顯的。就是Ｑ彈的觸鍵和彈性速度也是收斂在琴音裡，需細細品味，所以耐聽。因此聽她的演奏，不是等待她的琴音來吸引迷惑我們，而是我們要先投入進去，然後才會發覺她不斷施展出的迷人誘惑力。

鋼琴家付出多少，聽眾便會投入多少；聽眾自己投入多少便有多少收穫，同時鋼琴家也得到同等的回饋。鋼琴家的付出絕對值得，同樣，面對非凡的演出，聽眾的投入也一樣值得！


《悲愴》的慢板第二樂章，安妮費雪＊一反規律漫步的節拍，給出反省意味的內在攪動。陳必先也別出心裁，賦予了顛簸凝重的步履，呈現了困頓奮進的生命情狀。

而不管是莫札特、舒伯特還是貝多芬，陳必先都賦予了非常過癮的積健情懷！


後記：
事後，在油管看到陳必先現場演出的錄影片段，在影像和琴音中皆可讀到陳必先激昂的爆發力，這似乎在後製的錄音媒介中難以接收到的。看來後製把聲響關進了籠子⋯⋯

https://www.youtube.com/watch?v=sm2y1ooi0C8

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參閱：
＊陳必先教給我的東西
＊「陳必先從歌德般的古典理性點切入，賦予每一個音符具體實在的形態和起承轉合。如此晶瑩剔透，透明到一目瞭然，毫無一點雜質；純淨，一種靜悅，彷彿沒有一點表面上的情感起伏，只是誠摯地把音符交代得一清二楚。」( 聆聽席夫鋼琴錄音隨筆 )
＊艾莉·奈琴藝的強大移情同感能量  
＊20世紀不安的靈魂——關於安妮費雪的琴藝隨想