最近的音響因為雷射唱盤送修，師傅換了幾顆電阻和電容器而改變了聲響，使本來圓潤的聲音變得粗糙刺耳，顯得粗俗不堪，除了基本的聲音變化外，幾乎聽不出任何音樂性的趣味。後來接上電源濾波器，居然起死回生，不但恢復了原先的韻味，而且更能顯現出演奏者、詮釋者或演出團體在音樂進行間呼吸的節奏、個性和專屬特色。所以先前聽不出來特點的一些 CD 忽然表現出意想不到的彈性變化和歌唱性，真是失之東隅收之桑榆，甚至更上一層樓。回想起來，似乎好幾次音響的改變都呈現了柳暗花明又一村新鮮感。

目前的音響是我在退休後才換購的，把原先門外初級的 NAD系統配 Goodmman小喇叭升級為入門初級的 Sugden Optima 200 系統，搭配 Harbeth HL5es 喇叭。這是當時在音響店多次試聽後的選擇，也是價位上還能負擔的最上限組合。聽到現在足足廿七年，中間經歷了多次基於對聲音想像的不同要求而促發的改變。

剛買回來的音響系統，喇叭的擺置就根據說明書上的圖示：背後離牆約一公尺，左右離牆各約30公分，而且角度內八擺置。由於對音響的效果不太滿意，不時微調相關位置和角度，但多保持在標準範圍內。這時我對音響的認識與了解就是類似老真空管的渾厚聲音，但細節模糊，整體粗鬆。因此有很多CD 聽不太出有什麼迷人之處。這樣聽了十年之久，直到有一天音響店老闆親臨家中，把喇叭一直往後退到底，讓我見識到另一種聲音。

原來我的音響背後是一排緊貼著窗子的矮櫃，窗前的櫃子上擺滿一整排黑膠唱片，音響的兩旁又是CD架。這樣的狀況和實牆不同，實在不宜按說明書來擺設喇叭。當喇叭往後一退，而且就是正面朝前沒有任何角度，忽然音場開了，聲音變得扎實起來。終於體會到什麼叫做圓潤厚實，整套系統的特色完全發揮出來。之後再根據自己的耳朵細調位置，終於得到自認為最完美的表現效果。那這陣子經常把音量開到11、12點的位置，無論獨奏曲或管弦樂合奏曲都展現近乎現場的樂音本質，更讓人沈迷不已。

但好景不常，這樣的享受不到一年，有一天在插拔訊號線時不小心造成擴大機短路，於是開始產生雜訊，好幾天都覺得聲音的某部分空了。檢修的師傅無法為此耗時排查，只做到減低雜訊的程度，因此聲音失去原來系統特有的蘊藉之美，一時耳朵無法適應。打開擴大機檢查，發覺保險絲由原先的 2.5A 換成 4A，而且是無牌的，難怪聲音爆發力強卻單薄刺耳。於是添購幾種牌子不同安培數的保險絲來嘗試，最後為了保有爆發的勁道，採用4安培的 Bussman 玻璃保險絲，既有透明性也有一定的厚度，並且也消除了原來的刺耳毛邊。於是進入了新的音樂聲響的世界，很多過去聽了覺得有問題的錄音忽然活了起來。最明顯的例子是瑪塔·狄揚諾瓦的莫札特鋼琴奏鳴曲集。當初聽不出什麼特色，而且殘響過多、音效欠佳。豈料這回聲音改變後，播放該片居然表現得完美無缺，真正展現了狄揚諾瓦的琴藝特色。

至於最近這次的聲音改變，再度讓許多錄音 CD 在播放時呈現迥異以往的聲響。首先，反應的速度敏銳快捷，與此同時鋼琴的音粒明亮晶瑩、Ｑ彈有勁、音樂織體的層次分明、扎實感也增強了。就如此時聆聽朱曉玫的巴哈平均律，那種音樂進行的輕巧細膩、大方流暢與優雅沈穩，演奏者心思的變化轉折以及內容的多樣性，皆是過去無從領會的。總體來說，無異於進入了不同範疇的音響與音樂天地，又可以盡興遨遊了！