巨匠 漢斯·肯納佩茨布許 從這首復活樂譜的閱讀中提煉出“神聖神秘的精神和諧”。而偉大的最優樂團，維也納愛樂，是超級肯納的合作夥伴，為其輝煌的音樂成就增添一抹陽光！

對我來說，第七和第九是布魯克納音樂的一對翅膀。在某種程度上，這些終極交響曲具體地建立了我所說的“無形世界的真正精神啟示”。您已經可以感覺到甚至觸摸這個隱藏的真實（感謝 肯納佩茨布許 的音樂奇蹟）。

可以說，這個雄偉的第七交響曲，它的每一個樂章都有自己特定的關注點和自己的構造特質。

顫音開始是一個反復出現的策略。它伴隨著一段異常悠長、典型高貴的寬廣旋律；布魯克納宣稱他是在夢中聽到的：在中提琴上演奏，而在醒來後寫下來……

我們聽到旋律重複兩次，然後進入更柔和的第二旋律組，從一個調到另一個調迷人地遊蕩。第三旋律，小尾聲(codetta) 主題在八度音階中強勁地舞動。

發展部的一個特點是第一個主題的開場倒置，因此，它在飆升的同時仍然保持其同一性。

在再現部和結尾，第二和第三主題群稍稍淡化，而第一主題繼續發展得更為崇高並主導一切。

升 C 小調慢板 是布魯克納向華格納之死致意。 樂章的第一個主題是由四個“華格納大號”加上低音大號中的一個五重奏，這是華格納發明並在他的後期作品中出現；這是它們第一次出現在交響樂中，聲音令人印象深刻。悲哀的主題與另一個升F大調主題對比，它更加流暢和討人喜歡，最初為弦樂譜寫。它們交替兩次。升C小調主題的第三次出現，伴隨著如落日前暴風雲般奔騰的小提琴。它達到了著名的高潮，並在華格納於威尼斯去世的消息的直接啟發下變成了尾聲；悲痛的音樂在升C大調中停止……