《尤拉·菊勒的貝多芬最後兩首奏鳴曲》

最近音響又是一變，讓許多過去顯得平板的音樂再度生動起來，傳達出更清晰的意思。
播放尤拉菊勒最後兩首貝多芬奏鳴曲 op.110 和 112。看錄音資料是同時同地點的錄音，但兩件作品居然透露了菊勒面對時的不同立場。

聽她的 Op. 110，彷彿經歷了她顛沛流離的一生，或者說，她把一生所有的悲喜透過這件作品完全坦逞出來。剛開始幾個樂段就立刻賺人熱淚，毫無隱瞞地借貝多芬表述自己的際遇和內心感受。哀嘆有之、悲憤有之、喜悅有之、無言而深沈的哀怨有之，一波三折⋯⋯而轉折之迅疾、變化之突然，皆動人心弦。她把貝多芬的音符和自己的生命歲月密合得天衣無縫，既是真實的貝多芬也是實實在在的她自己，好似貝多芬降臨她身上為她述說一切！所有的激情既是貝多芬的也是她的面對命運不屈的抗訐和勇氣⋯⋯最後，一步三回頭，走出過去、從經歷的一切釋放出來⋯⋯。

這短短廿分鐘的演出，既足以比美普魯斯特的長篇巨著《往事追憶錄》，也與李義山的《錦瑟》不遑多讓。

但到了op. 111，似乎看不到菊樂本人了。她在琴音中隱退了。於是我們不再身陷她心境起伏的波濤，而只聽到純粹的音樂，純粹貝多芬本人直面生命的揭示。似乎她更加小心的抽離自己，深怕過多的自我阻隔了貝多芬的本意。又好像她和音樂保持著距離，用那個我小心翼翼地、深怕沾染作品似的，演出那更深沈廣闊的巨大神秘⋯⋯。

這讓我想起富特文格勒在1954年8月21、22 接連兩天演出的最後貝九。頭一天也是借貝多芬一闡胸臆，但第二天，他平生最後一場貝九，他退隱了，把作品完全交還給貝多芬本人，這是一位詮釋者對作曲家最大的致敬，也是對宇宙生命本體最大的禮讓/禮讚！

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最後，想補充由此延異的想法：

聽菊勒這片CD的兩首演出，似可當作一場音樂會的上下場。而我們知道，所有音樂會的演出的設計，雖有不同曲目，基本上就是當作一件完整的作品，傳遞某個基本訊息。這樣來看，我覺得菊勒這兩首作品幾乎可以當作包含兩個元素的一件作品，也就是說，我們要聽完這兩首的演出才能接收到完整的訊息。

那麼，富老接連兩天的貝九，是不是也可當作二合一的貝九來聆聽。也就是，我們要聽完兩次演出，才知道富老要呈現的真正貝九是什麼。他必須要以這兩場不同的演出才能呈現正的貝九所蘊含的精神。甚至，我們再退一步，也許要把富老一輩子所演出的貝九融會起來，才稍可接近貝九的精神世界！

既是殊相又是共相，既是共相又是殊相；殊相中有共相，共相中有殊相，這就是藝術的極致吧！