談貝多芬第七號交響曲第二樂章
《談貝多芬第七號交響曲第二樂章》
作者:Hicham Jean Ajjour
參考谷歌多國語翻譯。
漢斯·克納佩茨布許 和 卡洛斯·克萊伯是貝多芬韻律世界的兩個幻想家,他們 ( 指漢斯·克納佩茨布許/卡洛斯·克萊伯+貝多芬 ) 的第三個合作夥伴是偉大的維也納愛樂樂團。
像 A 大調交響曲這樣的奇蹟,方能提醒人們貝多芬在宇宙中的獨特地位,以及他是按照造物主的形象而誕生的。
在這裡,我將嘗試揭示交響樂第二樂章稍快板 Allegretto 的主要發展線條(以肯納佩茨布許的指揮為例)。
到第七交響曲(1812 年)時,貝多芬的音樂藝術達到如此高的協調程度,以至於所有非出自神奇的奇蹟製造者的對照(comparisons)都被適當地排除了。當然,一個能夠容納如此神聖的思想並將其轉化為如此美妙的音調的心靈,是一個被賦予了超凡脫俗力量的心靈。這個事實在現在的稍快板 (Allegretto) 中得到了最好的說明。這樂章受到的廣泛喜愛,是其他交響樂章稀有的。
在 第一樂章熱情洋溢的甚快板( Vivace)和第二樂章稍快板的如秋詩歌之間,取得了音樂中最巧妙的對比之一。與 Vivace 一樣,Allegretto 由一長串重複的節奏主題組成,由強弱弱格 dactyl 和強強格 spondee 組成。正是音樂不知疲倦的萬花筒配置(音色、器樂處理)使不斷回歸的主題免於變得單調。
當然,該樂章確實擁有上述無處不在的主題之外的諸主題。其中第二個為第一個提供了一個奇妙的反主題,它出現在中提琴和大提琴的第 27 小節。第三個則是貝多芬最快樂的旋律發明之一,由單簧管演奏,第一小提琴有精美的潤飾,低音有強迫性的節奏(第一主題)。
就這樣,在木管樂器柔和的和弦開始和結束之間形成了所有古典交響曲中最令人難以忘懷的優美而全然壯麗的樂章之一。
原文出處:https://www.facebook.com/groups/hansknappertsbusch/permalink/5877272478951015/
肯納佩茨布許(1888-1965)