《 撼動肉體的琴音—— Bella Davidovich 琴藝的我思 》

貝拉·達維朵維奇 這套ＣＤ包括了第一片貝布芬一號鋼協和蕭邦一號鋼協，第二片是蕭邦的華爾滋。

這次修理雷射唱盤的挑片問題，師傅換修了不少零件，其中包括了電阻/電容等。修好的唱盤雖然不再挑片，但聲音的特性卻變了。原來聲音的韻味和厚度消失，變得比較瘦薄。聽達維朵維奇的琴音，特別纖細，因之光以琴音來說的確十分迷人夠味，但高音時就會顯得刺耳，尤其合奏強高音時。於是想到有一條以前專接唱頭放大器的音訊線，聲音算是渾厚，或可一用。就這樣換了一條訊號線後，音樂的表現就比較完整，高音不再有明顯的刺耳毛邊。

重聽達維朵維奇的貝多芬與蕭邦鋼協，琴音十分厚實。聽著聽著居然身體不由自主地想隨著琴音扭動。這是聆聽古典音樂以來未曾有的身體反應，好像那些琴音敲擊到身體的內裡，鼓湧身體不由自主地隨之擺動。這既是演奏者的觸鍵勁道，也是使用的彈性速度，以及我猜想恐怕是刻意的身體性優位所導致的。也就是說，達維朵維奇本身在彈奏時就帶上了身體的律動性，藉琴音流露。換句話說，她的鋼琴藝術不只是抽象的音樂性，還建立在扎扎實實的物質、生理、肢體內容上。即便是貝多芬的鋼協，在琴音輕巧的部分，彷彿讓我跟著音樂旋轉起芭蕾的舞步；更遑論觸鍵厚重時，讓我扭動著沈重的舞踏！

貝多芬的音樂如此，蕭邦的音樂亦然。接著蕭邦的華爾滋舞曲，第一次讓我聽到華爾滋舞曲的舞動和旋轉特質，這好像是我以往不曾經驗過的。彷彿以往聆聽的蕭邦華爾滋，多半是抽離身體的音樂思辨產物。這麼看來，達維朵維奇的琴音有一股直接性，這又讓我聯想到波哥雷里奇，所不同的是：波哥雷里奇的直接性是具顛覆性、違常的、叛逆的、語不驚人誓不休的。而相較下，達維朵維奇就是單純的、樸質的、由肉體出發的、古典的直接性。

但這樣的說法並不意味她沒有精神性或靈動性，而是說他的音樂表現有一個結實的現實基礎，不離開具體的人，也不離開人的身體，或者說，這是一個帶著肉體與人間世重量的音樂靈魂！

關於波哥雷里奇請參閱：
令我驚艷的鋼琴家──不按牌理出牌的 波哥雷里奇