2017-03-15 16:34:07Katle and Joe

一場意想不到的盛宴——記第三次的福特萬格勒音樂欣賞同好會



今天古殿殿主 Friedman Wang 拿出壓箱寶之一的日本福老協會發行而由法國福老協會壓片的黑膠 ——曲目包括:(1)1945年1月22日因轟炸中斷而留下的布拉姆斯一號第四樂章錄音;(2)1942年2月26日在柏林兵工廠的勞軍演出:華格納《紐倫堡的名歌手》序曲;(3)1944年3月20、21日在柏林歌劇院演出的拉威爾《達芙尼與克羅伊》第二組曲;以及 (4)1953年4月28、30日在巴黎公演期間,於29日與蕾菲布的先生對話的錄音片段。

這是一次從來沒有過的奇妙體驗。法國協會盤的錄音一向被賦予極高的評價,這回的聆賞無疑證實了這推崇。從頭到尾三首曲子都給我流暢生動的印象,彷彿之間毫無任何時空隔閡存在,其體驗就像我聆聽福老的舒曼四號,一切都這麼自然而鮮活地生出,一個新的生命誕生於眼前耳際。

然而就曲目來說:布拉姆斯只是殘餘樂章,與其它曲子可謂互無關聯,唯一的關聯就是都屬戰時的演出錄音。而在戰爭期間,這三次演出也分別反映了福老在戰爭不同階段的心思狀態。42年的演出可代表初期,這時戰爭剛發端,德國席捲絕大部分歐洲,所向披靡;44年的演出代表中期,這時盟軍已積極籌劃歐洲登陸戰,而蘇軍也從列寧格勒之役轉敗為勝,戰事逆轉;45年的布一無疑代表的是後期,德國飽受盟軍轟炸,敗象已露。其中每一個時期都有不一樣的心理刻畫。我想順著時間的歷程而非播放和聆聽順序,來貼上個人的聆賞筆記,或許這樣更易於讓我們從整體來掌握福老的詮示藝術。

我相信每個人都有自己進入音樂與藝術的路徑,這兒揭示的只是我個人的取徑方式,與大家分享。
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一、1942年2月26日:華格納《紐倫堡的名歌手》序曲

戲劇性的掌握極端地好
速度和強弱的變化豐富
可以激奮人心、提升人的自我榮耀感
極度的愛國主義、日耳曼精神

一氣呵成,好比他在1953年5月14日的舒曼四號
如楚浮電影的流暢剪接,中間毫無疙瘩
過門與主旋律的銜接順暢自然、不著痕跡

田野悠閒的樂段:愉悅、舒適、自得

結尾快速飄過一絲悲念——
仍然具有極度的人性悲懷

二、1944年3月20、21日:《達芙尼與克羅伊》第二號組曲
A. 黎明
夢幻般的開始
各樂器與各聲部逐步加入,慢慢豐富起來
世界活了
在流水的背景下故事展開
一齣田園的詩歌
一則大時代中悲劇的愛情
纏綿的愛情
福老將戰爭帶入這首曲子中
戰爭的紛擾與不安

B. 啞劇(模仿潘恩與席琳克絲之愛)
多麼幽邈的愛,在戰爭陰影下的片刻和平
顫慄動人的愛情私會場景
懷著擔憂的心情
不安及驚恐下的孤單徘徊
相會、逃避、追逐、閃躲
捉到了——欲迎還拒
依偎與纏綿
擁抱、撫愛⋯⋯
摟、長吻⋯⋯後的餘韻
翩飛如蝴蝶

C. 全體之舞(酒神之舞)
啟程或呼喚
不忍分手
赴戰場或遠航
航途驚險
赴戰⋯⋯風暴
歷劫餘生
再度:戰鬥或風暴
再上征途
危險的遭遇
血戰(一長聲,
結束)

三、1945年1月22日:布拉姆斯一號第四樂章
一開始即讓人感到驚心動魄而感人
不知為何顯得這麼沈靜而有力
加速得這麼沈穩
充滿張力
又收得自然
劇力萬鈞

低音部——悲劇
欲哭無淚的鼓擊聲
銅管出,好溫馨的撫慰
笛——呼喚——悲~~嘆!
他不是在表演
而是陳述現實與心語

平凡的、日常生活的主題出現
有點急促
生活在轟炸的間隙
鼓起勇氣生活
勇敢啊!在這艱困的環境
結尾決斷而肯定

第二次重複
挾帶的氣勢流暢
奮鬥的樂段
鼓勵,以及生命(命運)的打擊
掙扎、纏鬥
困苦之後,必有新的世界來臨
如毀滅
之後平靜和平
然後,再來新的生機
一切如常、如前

福老給出一次保證
有希望的努力
最後努力保證光明與希望
給予斷言和肯定








附上甚愛的福老舒曼四號:
美國黑金 2019-12-20 15:12:42

感謝分享!

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