初聽朝比奈隆的指揮，就聯想到日本保存下來的唐朝雅樂。這是我在黑澤明的電影《六個夢》裡，第二個夢所觀賞到的。當桃花樹化身成人進行歌舞表演時，那歌舞就是雅樂，端正而大氣磅礡、開展四方，綻現一種無與倫比的當下性美感。
朝比奈隆就有這樣的精神，他比切利畢達卡 還要切中所謂的日本禪宗精髓──把握了音樂的當下性。(參閱：切利比達奇：你什麼都不做──只任其發展 /碰觸音樂)

切利仍是以旋律導引我們，我們跟著旋律走，在這當中體悟生命及旋律內含的實中帶虛的相互變化。朝比奈卻完全屏除了旋律的作用。旋律只是個依附的工具，讓他掌握音樂的共(同)時性。因為聲部與聲部分得極開，所以中間有了空隙可以讓我們當下進入吸引我們的「當下性」。就是那空隙、那空虛──支撐全部音樂進行的──「充實的空」！
所以他音樂織體的層次，非常清楚。我們幾乎全然深陷在他那多聲部的、或發聲時呈現的當下空間。很奇妙地，即使是前後的關係，也被處理得成為同時(共時)的關係，泯除了歷時敘述的發展性。
他真正做到了李格悌 主張的靜止的音樂，朝比奈在流動中將音樂鮮活的框下來，呈現給我們一個當下、立地成佛的天地。( 參閱：時間的幻覺 (四)──固體的時間)

為何乍聽之下，沒有西方指揮家處裡高潮的力度和戲劇性呢？
朝比奈的高潮不在物質性的音量及強度，並且以他處理的當下哲學，每一片刻都是高潮，都是了悟的當下。每一個樂念，都平等無差。神奇啊！他比切利更不同凡響──
切利掌握的是禪宗的無；
朝比奈融和了不只是禪宗，而是佛家的精神，更為廣闊慈悲。
因此對朝比奈來說，沒有速度的問題。他幾乎是放在一個均一化的速度裡。
當然在看不到的地方、一些細微之處，神不知鬼不覺、不著痕跡地做出所謂的彈性速度。
但：一、那是非常節約(低限)的使用；
         二、使用在完全不知不覺的地方，就那麼短暫地一下子，就可以把精神提點出來。
           ( 這一手法，極像禪宗大師的接應方式。)

他的音響美學是清亮的，如一幅東洋膠彩畫！
而細部的處理，有時宛如日本花道的孤危險峻！
站在東方人的立場來看，他賦予了西洋古典音樂新的面貌和內涵，開拓了一條新的路子，似乎更合乎我們東方人的 taste！

甚至不免會想，某種程度上，他是否超越了一般所謂的西方指揮家？
至少，和廿世紀幾位西方的指揮大師相比，毫不遜色！



朝比奈隆 的錄音CD。