2011-09-26 10:16:59Katle and Joe
聆聽朝比奈隆 / 隨筆二則
威廉‧福特萬格勒 朝比奈龍
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一、海頓，92號交響曲 (1975/10/24，指揮 Deutsches Symphonie-Orchester Berlin 德意志柏林交響樂團，前柏林廣播交樂團)
他把海頓變成一位身處日本宮廷的貴族或文人雅士。
朝比奈隆的音樂呈現日本人性格最好的一面：嚴謹、捉狹…等等，一開頭即融含了複雜的士紳性格，隱約有日本人的陰鬱面。
第二樂章極為優雅並感傷，帶有一點高雅的「調情」意味──
轉折快，收放之間是忽收忽放、突然欺近又倏忽退離，這就是我所說的「調情」手法。
也許，我在音樂上感受到的「調情」，近於塞尚作畫時的「調理moderation」？
海頓的音樂對應的是──華鐸的畫嗎？
奇怪，華鐸的畫不是對應到莫札特嗎？
難道莫札特大抵是純真的孩童或天使，華鐸和海頓則是熟悉人情世故的纖細心靈？！
二、貝多芬，第九號交響曲 (2000/12/29，指揮大阪交響樂團)
聽他的貝多芬，居然邂逅了久違的福特萬格勒，簡直是福特萬格勒再世！在彈性速度和定音鼓的運用上，處處像似福老的手法！ 這無疑是獻給福特萬格勒的演出，不同的是福老運用油彩，而朝 老運用的是膠彩，彷彿在幾乎相同的形狀、形態和形式裡，使用了不同性質的顏料作畫。
或者，另外的比方：
一個是佛羅倫斯畫派，著重色彩表現；
一個是威尼斯畫派，著重線描。
一個是厚重的油彩；
一個是透明的膠彩。
是的，在斷句和呼吸上，十足的福特萬格勒式。但，在色澤和要說的內涵上、彈性速度的輕重比例上，絕對是朝比奈隆個人的風範。
九十高齡，保持一貫的生命活力，尤其在第一樂章開頭，沉重的開天闢地之勢，為何仍有40、50年代福老的控訴意味？對生命的控訴？對天地以萬物為芻狗的控訴？是如此沉重深切！
朝比奈是20世紀的靈魂，而20世紀的靈魂其實庚續著19世紀的人文精神、人道主義精神！再也沒有誰比他更是和福老同個國度的公民了！
福老於1954年過世，享年68歲，朝比奈比福老多活了將近50年，這50年間的他有著怎樣不同的發展呢？
其實在早期，朝比奈已經展露了他屬於一己的東方內涵，屬於日本特有的文化涵養、日本的文人與佛教精神。個人覺得他不是屬於禪宗脈絡的，如切利畢達卡。切利是禪宗的，朝比奈則是更為平近開闊的佛教、更接近眾生像維摩詰懷著普渡眾生的居士精神。若說切利是出世的，則朝比奈無疑是入世的，入世而民胞物與。
他不會帶我們到一個想像的離世境地。聽他的貝九第三樂章，那回味是入世的、緊黏著塵世。他的音樂充滿對人與生命的尊重，這非常非常難得：端正莊重，律己寬人；處處流露著慈悲的眼神。
這尊重既像儒家理想的、身為君子的〝仁〞的態度，也如宗教上眾生平等的精神下對芸芸世人的關注。