一、前言：

最早開始蒐集CD聆聽音樂時，華爾特指揮的版本就是不二之選。他是我第一位心儀的指揮家，從貝多芬、舒伯特、布拉姆斯、馬勒，到布魯克納…凡是他指揮的曲子幾乎沒有遺漏過。長久以來，這麼多的音樂中，惟獨對他布魯克納第九不甚了了。

最近聽了華爾特1959年指揮哥倫比亞交響樂團演奏的布九黑膠唱片。聽出了以往聆聽CD片時沒有察覺的氛圍和意味。

許是黑膠播放時呈現的音域、音場要比CD顯得更為開闊厚實，表現得更為豐富；在這樣的條件下，傳達的形式和內容也更準確。
於是，我聽出了十分意外­而屬於華爾特獨有的 ( 難道也是布魯克納在九號裡想要訴說的？ ) 心聲──臨終前的告別。

二、札記內容：

依然是描述山光水色，但，是臨別心情所見。
華爾特將之詮釋為最纏綿動人的生命輓歌，如此堅實具體的死亡，而如此勇敢地面對。

想像：
序奏：最後一次啟程，出發做臨別的巡禮。
看最後一次日出──如此平實，它並沒有比生前任何一次日出更美麗，卻這樣令人感動著。

然後下山開始瀏覽上帝創造的湖光山色、種種綺麗萬變的風景。
帶著依依不捨的味道。
有陽光、有陰影、時而登高、時而拼搏，進行最後一段生命旅程。

第三樂章，顯示真正的告別。
陽光普照，但是，是夕陽。
在山巔沉浸於夕陽中的感覺──
既是夕陽，也是最後的日出。
面對夕陽，同時看到背後夕陽對面的天色大地。

夕陽沉落，卻依稀可見水面反射的亮光。(弦樂﹝小提琴？﹞的高音)
沉落後的平靜──陰影彼端傳來的訊息，若鳥鳴歌唱。
彷彿大海將我擁抱，死亡是溫馨的，似鳥兒與我繞舞；
或者山川大地逐漸没入陰暗中，但，仍有大地之母的溫暖胸懷擁抱著所有的生命。
出現的笛音彷若在死前、全然的黑暗前的某種預告：接著
忽有新的光明昇起。

面對死亡的謎，當然不可能全然揭穿，但他勇敢地面對，看到了某種在自己內心喚起、勾起的共鳴反應。千萬種情緒洶湧變化著。
死亡，是一種召喚──回歸和返家的召喚、
是掙扎、波濤洶湧起伏
是沉靜、平靜
旖旎
回顧
不捨
…

最後一次攀爬(攀險、攀岩)，告訴自己：放心吧！
(一再地重複、猶疑、踟躕。)

回家的感覺，回歸上帝的懷抱，寧靜、平和。

隱約出現另一個積極的動機─→開始啟動。
而持續著最初的巡禮步履，不曾停止。
出現另一番迷人的風景──依舊風光明媚、萬物奇特多變：
這才是真正的死亡，最後的高峰，最後的
光芒四射。他見到了光，
銅管奏出的強光，
強光後面，一片寧靜的世界，一直是的平和世界；
出現祥和明亮的光。
(或可說，也是他理想的內心世界、自性世界。)

放下自己
進入幽微的境地。
(小提琴﹝弦樂﹞主奏，銅管伴奏，拉長的銅管聲宣告的…)

三、小記

Anton Bruckner，1824年－1896年。1894年九號完稿時年70歲，因健康欠佳，未能完成第四樂章。或可據此推斷，這首交響曲至少第三樂章不免有告老的意味吧。

Bruno Walter，1876 –1962。1959，過世前三年指揮的布九，時83歲，暮年中的暮年，豈無夕陽將逝之嘆？！──包括感嘆和讚嘆！

(Joe)