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阿班貝爾格的告別演出，13/14日在台北國家音樂廳。


*** 第一天

散場後，我對同行的朋友說：好豐富的層次，而且每個聲部分明。
第一次聽到像交響樂的弦樂四重奏。
渾厚開闊。
是中音提琴造成的嗎？
似乎每個聲部的聲音都著重在其中音部份，
無論小提琴或大提琴。

音色完美無比，就像喝茶喝到〝著香〞的茶湯，
他們把甜包在聲音的線條裡...好
舒暢！

表達上顯得如此清晰，因此音樂的內容毋需猜謎。
清楚得像清澈的水底。
就算阿班貝爾格的弦樂四重奏作品，都
清晰瞭然，毫不含糊。

我聽到耶穌最後充滿愛的遺言，聽到
阿班貝爾格綺戀的激情和省思
…


*** 第二天

安可曲和昨天相同，
連演奏的表現也完全相同，因此…
感動沒了。

安可曲完，我迅速離場，充滿著疑慮。
阿班貝爾格是頂尖的嗎？
聽說每天一定演練四個小時。

他們的確精準，and are very detailed.
連情感的激動都經過仔細的演練和計算，那種澎湃、激昂…
看似澎湃、激昂，卻飛揚不起來，似乎有一條鉸鏈鎖著。
這條鎖鏈綑綁限制了他們，算計得太完美，沒有一點空隙，沒有
情感和思想或想像飛翔的空間。
太緊了，根本不鬆；
容不下即興的發揮。
過於清楚，什麼都看到聽到了；
因此，什麼都沒了
海頓、貝多芬、貝爾格在每首曲子露一下臉，
隨即消失，
只剩浮在音符上的表演
──貝爾格阿甘

至於昨天舒伯特，似乎不曾出現。
因為，他不是這樣精於計算的人，無法被算計出來。



*** 第三天

阿班貝爾格成軍於1971。
那是什麼樣的年代？
李維斯托、拉岡、德希達…
結構和解構的年代。
而無論結構和解構，都賦予抽象符號、法則至高性。
意義被化約了、被抽除了。

是否在這樣的情境下，阿班貝爾格拓展他們的四重奏疆域？
部分觀眾沉醉在他們的形式魔法裡，這形式魔法是如此地蠱魅，
會讓聆聽者一度以為進入音樂揭示的內在世界；
其實，沒有內在，一切都是意符、音符…的變化
他們，欺騙了聽眾
而如此費勁的欺朦，豈是卅年後六、七十的人所能勝任？

這，恐怕是廿世紀後期最虛無的聲音
── 印證同等虛無的人類！



*** 於是

終於猜知我們社大的音樂老師
不去聽阿班貝爾格、以及
我打瞌睡的部分原因。


─── Joe