攝影的過程應該一個發現新事物的過程，同時也是一個記錄這些發現的過程。在這個攝影的過程中，我們通過許多決策而使我們周圍混沌的事物變的有序。我們必須做出決定，要突出強調我們發現的事物的哪個方面，而忽略其他的。我們會希望用一種恰當的方式表現某個主題，以表達我們自己是如何被它感動的。為了作到這些，我們必須做出冷靜的決定：取景器裏應該包括那些東西，以及如何組織這些內容。從這開始，攝影的過程也開始了。現在我們又必須做出一些技術性的考慮，當然是和攝影相關的：使用什麼鏡頭、什麼底片、如何用光、以及如何曝光。攝影的過程應該是經過認真考慮的和有計劃的。攝影創作的任務就是對可見環境的設計和組織，但是這個設計不會無端的出現。對於鏡頭、底片、和自動曝光的選擇過程也是一樣的。我們必須能夠熟練地應付攝影中遇到的美學以及攝影器材出現的問題，否則我們會得到失敗的結果。
攝影這種雙重的本質一直吸引著我。對於好的攝影作品，各個方面是平行發揮作用的，不會互相壓倒對方。形式和內容在一起構成一個和諧的整體，使它成為一個同時吸引著觀眾思維和感情的有趣的作品。為了達到這種和諧，作為攝影師的你必須同時完成兩個方面的工作。一方面，你必須是一個詩人和藝術家，發揮你的想像力來面對直觀的和神秘的世界；另一方面，你必須是一個技師，理性的來處理快門速度、光圈值和焦距。沒有技術的想像力和沒有想像力的技術同樣是失敗的。我們肯定都看過那些憑著個人的熱情和感情拍攝的照片，但缺乏技術性的競爭力。我們會因為這些照片缺乏組織性而丟棄它們，而且會認為拍攝者沒有使用好攝影這個工具。同樣，我們也一定看到過那些技術很精湛的照片，但是它們缺乏照片的靈魂，是缺乏藝術氣息的、空洞的、沒有靈感的作品。