很多創意人員，尤其是CD級的人物，很鄙視表現的工作，碰到表現的工作就丟給JUNIOR STAFF然後不聞不問，甚至於認為那是下游廠商的工作；諸不知表現才是整個創意的重頭戲，表現才能把IDEA發揮到淋漓盡致，光有BIG IDEA而沒有好的表現，那種感覺就像『胎死腹中』，是不完整的創意歷程。表現是創意人手中的一把『尚方寶劍』，在表現中才能展現創意的才氣，豈可暴殄天物，必遭天譴。

先有IDEA再有表現，或者先有表現再想IDEA，其實是不一定的事，也有可能兩者同時產生，很多創意人員會執著先有IDEA再有表現，這種作法就好像強迫自己只用一個鼻孔呼吸，不難過也難。先有表現素材再想個冠冕堂皇的IDEA相配，只要是有創意又何嘗不可。

『表現』的空間是創意馳騁的大草原，真的，在視聽覺化的過程中，我們可以看到真正的創意肆意地呼嘯而過，揚長而去，就是那樣的瀟洒而有創意，使你不得不由衷地發出讚嘆。然而，對創意已枯竭的人而言，面對如此遼闊的空間，將是百感交集，萬般的無奈，怨天尤人…。真正玩創意的人，面對『表現』一定會有一種莫名的情緒，我們可以用玩耍來形容。文字和畫面的表現，這是廣告公司賴以為生，廣告主付A/C的主要理由。請不要想去和客戶談行銷策略，客戶要聽的是廣告策略和創意策略以及創意作品。

我看過很多創意作品相當的可惜，IDEA真的很棒，但是執行的結果完全不入味，完全無法將創意的意念貫徹，功虧一匱實在很可惜。這是很多創意人的壞習慣，也許是功力的極限，或者是觀念的問題，他們以為消費者都看得懂，只要有好的IDEA隨便弄一弄消費者就會看得懂，消費者就會感動。其實有創意的表現才能把創意意念轉換成消費者語言，打動消費者的心。例如信義房屋最早那一系列的消費者證言式廣告，拍得多麼真實感人，其實影片所傳達的訊息也沒有多偉大，只是『信義房屋是誠實的』而已。所以我們可以這樣講表現可以讓IDEA變成BIG IDEA。