2013-11-12 14:41:26費比安
【Movie】我和《殭屍》有個約會
2013年，香港影壇依舊得靠中國資金投放拍電影，合拍片仍是未來趨勢，不過，已見變形！去年，彭浩翔與杜汶澤掀起了低俗效應，今年，低成本零卡司跳舞片《狂舞派》創造票房奇蹟，香港稱之土炮製作，不依靠中方，不必再聽配音或不純正粵語，拍出地道題材！緊接，久違港式鬼片，改編自李碧華小說的《迷離夜》和《奇幻夜》，出動多名導演拍攝短篇故事，同樣，告別中國演員。
當香港知名大導幾乎為拍大製作，向資金低頭，還是有一班電影人，默默啟動著低調的捍衛模式。麥浚龍初執導筒，《殭屍》來得正是時候，富公子自行投資無懼市場，風格化不在話下，其中隱喻訊息，也引起共鳴！
從歌壇跨入影壇，經過與黃精甫導演合作的兩部CULT片：色情暴力重口味《復仇者之死》和濃烈日漫風《保衛戰隊之出動喇！朋友！》（主演之余，也會參與劇本編寫、投資等）後，這回處男登場，不僅大馬這裡引起影迷熱烈迴響，香港主場更掀起一陣殭屍熱。
此片，向一個告別的（殭屍）電影時代致敬，《僵屍先生》插曲『鬼新娘』響起的集體回憶，錢小豪、陳友、鍾發、樓南光均是當時殭屍片固定班底，加上兩大金像影后鮑起靜和惠英紅、金像男配角盧海鵬及吳耀漢，清一色資深演員班底。
我喜歡帶有半自傳式的敘述，曾經當紅的意氣風發，而今的落魄唏噓，錢小豪這角色宿命感，放諸電影裡，特有戲味！當然，演員能否駕馭，則另當別論。相較他，鮑起靜單是那5分鐘多的旋轉長鏡頭，每圈都是情緒的一次轉折和醞釀，冠絕全片；惠英紅戲份少卻搶鏡，演出或有熟悉，可是不容忽視，淚為她而掉；陳友造型已屬一絕，浴袍、背心、四角褲、拖鞋，久違了，收起搞怪，沈著有戲；盧海鵬常拍片，電影節奏抓得準，惟表現一貫，發揮不多。
電影打從一開始就悲情到底，灰白冷色調畫面，幾乎被遺忘的老屋邨、一心尋死的失意男、英雄無用武之地轉行炒糯米飯的道士、被家中慘案搞得精神失常的歹命女和長得一頭白髮兒子、陽壽已盡卻養鬼仔續命的道士、痛失老伴的癡情老婦、遭老師性侵自盡怨氣不散的雙胞胎女鬼⋯⋯感覺內容豐富，可是炒在一盤，色香在，味倒不足。
觀影後，趕緊重溫了《殭屍先生》等系列片子，發現比例是30對70，殭屍鬼怪是引子，詼諧及靈活打鬥動作才是靈魂。所以，此片只屬某程度致敬，清水崇這監製看來有發揮作用，充滿東瀛鬼魅，再加爬行響聲式呈現，宛若《咒怨》借屍還魂；麥浚龍早期在哥哥創辦之潮雜誌《Milk》，設有CULT片專欄，這次在暴力和血腥美學上，可謂玩得出彩。
經友人提點，片中突現幾丈高撐傘的不明幽靈，乃鬼差或鬼回魂，有根有據！（回顧舊片，幾乎都有類似陰間物體穿插片中，但不作解釋。）另外，惡鬥殭屍採用五行元素，因道教相信人由金木水火土構成，以此滅不死身可湊效。
電影令人聯想郭子健與鄭思傑合導的金像獎最佳電影《打擂台》，借喻不合時宜的功夫，詮釋港片的隕落，用殘存那道氣堅持著，動人異常！《殭屍》也有類似的論調，由老演員撐場，小演員未老先衰，恰恰反映出香港影壇窘境。大導演大製作變相培育大批中國演員，最後剩下老一輩繼續高舉純港片旗幟，新生代沒機會突圍，演藝事業宛若被扼殺。
最後，說港情，玻璃水晶球碎一地，城市終於倒下了，壯士斷臂只得一縷青煙，悲壯無奈。大馬版結局跟港版不同，被剪去的10分鐘為反高潮：這僅是死前再做一遍的打殭屍英雄夢。然後，兒子領屍，屋邨眾人安好，並無悲情身世。我偏愛被刪去的版本，因即時還原也不見得飽滿，畢竟，劇本薄弱，許多段落均能反駁質疑。
前面說悲觀，但其實導演留有餘地--“白色是最漂亮的顏色”！作為新導演，麥浚龍展現他不一樣的創新思維，合格有餘，就像張白紙，有無數可能性。下一步值得期待，但我不認為會再是同類型片子，相信他也不會把自己侷限在框框裡。
評分：
★★☆
推陳出新
原文刊登於2013年11月10日（周日）
《星洲日報》週刊之放映室
『費林影室』電影專欄