本文欲以霹靂布袋戲的趨向現代化、年輕化、科技化以及劇情語言上的發展和資本商品主義等等之發展，來作出小小之反證台灣文化的延續殖民現象以及現代之相關。

電視劇手法：
霹靂一系列的劇集，以像似演連續劇般的一集接著一集，而在劇集演出到某一階段的時候，霹靂便會更改劇集的名稱，例如霹靂九皇座、闍城血印等等，此一方面，倒像是香港港劇的隔一段時間而演出但片名延續的劇集，沿用連續劇多重演出的方式，例如甲和乙尚在談話，談到重點之際，鏡頭忽轉換至丙和丁之廝殺鏡頭，以此多重轉換之方式，增加好奇心。更在主角方面，不似一般連續劇一樣沿用單一主角，利用劇偶更換劇情的方式，增加多重主角，以此不讓劇情走向因為主角單一而顯現無趣之走向。

延續傳統日本之影視手法：
霹靂裡頭所演出不管正邪的男女朋友，在演出到某一階段，必定有一方因故去世，這在父母輩的印象中，民國六、七十年代所看到的日本電影中男女主角也必定有一方因故去世是同等的手法操作。

架設網站等現代化：
和時下年輕人架設網站、新聞台、聊天室一般，霹靂在近幾年來運用現代科技架設網站，原本採取可供圖片下載之用，後來架設更多功能，例如聊天室、劇集搶先報、活動訊息、甚至於線上購物等等的現代化物樣，在台灣一連串的傳統產業科技化中，霹靂算是最成功的一例。

後援會、電子報、雜誌等：
時下年輕人對喜愛歌星所成立的後援會，霹靂一樣有，依樣畫葫蘆，為劇集中熱門為戲友所喜愛的角色所成立的後援會，並為後援會辦理許多活動，使後援會不至於靜態而消失。和時下所流行發行電子報一般，霹靂一樣發電子報，內容則和一般之電子報無異。另外和一般市面上發行之月刊一樣，霹靂以會員制一年多少錢來收受會員，而月刊便是其中之附屬，而往往這也是一般市面上的行銷手法一般，一者為吸收會員、忠實戲迷，二者為使霹靂更趨向於年輕世代化、現代化藉由豐富之月刊吸引游移不定的戲迷漸漸牢固。

Cos、音樂、電影：
霹靂沿用由日本新起之cos真人扮演的風潮,霹靂在許多漫畫會場所等,皆會有許多扮演戲中角色之人來進行cos之活動，進而融入其他尚未接觸布袋戲的人。
再者，一樣是為年輕化，讓不知，或是尚未接觸的青少年提早接觸，避免布袋戲成最終為老年人之娛樂劇之一種。沿用現代劇集音樂出CD的模式，製造文化產業賺錢的行銷模式，霹靂在每一次的劇集告一段落則會出版該劇集之CD，在音樂銷售熱賣之下，霹靂曾一月出一張CD的“寧濫勿缺”的銷售行為有大撈錢之嫌，音樂等級不佳或是重複性太高而遭到抨擊。更在如演藝圈當紅明星拍攝電影增加能見度以及賺錢一般，霹靂在2000年更趁熱演出電影“聖石傳說”創下當時國片之傲人紀錄，更因此片打通日本、中國大陸、美國等之對布袋戲的一陣狂熱以及好奇。

資本主義行銷：
　　在像日本漫畫因熱銷的遊戲王等等發行遊戲卡片之際，霹靂趁此一模式也發行了霹靂卡，目前發行到了第三款，並沿用大眾好奇以及限量等等的心態，另外發行少數的隱藏卡片。再者，為增加買氣，又公告收集購買之外袋可進行抽獎，得獎者可得到市面上未發行的一套明星卡，以此，卡片更加熱賣。
沿用香港近幾年的公仔模型，霹靂在前兩代卡片熱潮攻勢中，夾帶公仔行銷，因製造之公仔都是熱門人物，再加上限量、未發行的珍藏抽獎公仔之緣故，購買熱潮一樣不減，但相似度有些不高，故有受到些許抨擊。在第三波卡片潮中，銷售量一樣不減，但發行之另類公仔是以棋盤之棋子為樣，再配上熱門人物之頭形，因為相似度低，再加上蒐集完畢要花費甚多，又因為一切的卡片蒐集和公仔蒐集如果要蒐集完畢，需要花費至少5000元，又因為棋型公仔重複性高、相似度低而受到消費者進行商品抵制，以及在網站、BBS大力宣傳不要購買，造成除了非常死忠成癡之人之外的人皆不會購買，而造成售貨量嚴重下滑。

　　另外，隨著霹靂打通越來越多的資訊接軌，例如目前台灣盛行的個人化物品、歷年不衰的偶像商品等等，霹靂遂生產一系列的熱門人物之商品，例如個人化的鬧鐘、手錶、書籤、鑰匙圈等等，尚有發行運用電腦科技設計而成的精美海報，一張張都所費不茲，充分證明的一種生產成本與銷售代價不成正常的資本行為，成本不及百元，但是銷售的所得卻是成本的上百倍。另外發行熱門布偶，一尊尊要價兩、三萬，但其成本就又適合其低廉，所得又是如何的高昂。霹靂此一傳統產業在資本主義以及置入性行銷大為興盛的今日，不單單保持此一布袋戲圈內的龍頭地位，更因為運用資本主義行銷得當，大賺文化之錢財。

劇意反應人生：
霹靂裡頭有許許多多能夠反應人生或是令人為之驚嘆的對話以及劇情，以下就最近看的一段對話作為內容。
　　蠹魚孫：武林上發生一件重大事件，素還真你不知情嗎？
　　素還真：是何事呢？
　　蠹魚孫：笏君卿死了，是蝴蝶君所殺，目前正被全武林人士所通緝。
　　素還真：恩～怎有可能，蝴蝶君是位收錢買命的殺手，做事謹慎，怎會如此！
　　蠹魚孫：是因為笏君卿調查之前白城被殺三百餘口，而且凶手聽說正是蝴蝶君所愛之公孫月。
　　素還真：恩～
　　蠹魚孫： 吾明白你心中所想，蝴蝶君被追殺一事是因為笏君卿，而白城三百餘口之人命，卻比不上一個笏君卿。

　　雖說人命關天這事是理所當然的重要，但在看布袋戲之時，不也想到，沒錯啊，同樣死一個人，平民百姓和達官政要，誰值得誰不值得，社會中同樣發生事件，最先最快被處理的，永遠就是那些有錢有勢的人物，就連這一家口子的事，不論喜樂哀愁，通通在螢光幕前被人所知，而平民百姓卻往往比不上這些。

劇情反射人性：
　　霹靂最為令人稱道的，ㄧ者電腦科技以及音樂，ㄧ則人物詮釋。霹靂在人物上的權勢做得極為成功，就以萬年不死的秦假仙為例，霹靂在塑造他的時候，地位明顯設定在愛錢怕死愛八卦，色大膽小見風向倒的小丑性格，將似乎是人性中的一切醜陋都放在螢幕前集合成一個人。愛錢人人愛，但卻沒有向秦假仙愛的那麼的真，那麼的直，怕死在每個人看來都是ㄧ樣的怕，但是秦假仙卻能在劇情託付他重要大事之際，而被人追殺逼問之時的緊要關頭，置所謂的大事於不顧，保命要緊。在武林發生大事或是需要有人來傳八卦造事端的，他也一率”勇往直前”，利用人性中愛聽八卦，怕惹事生非卻又愛亂傳八卦的特性來進行計畫，這就是霹靂中的秦假仙，令人又愛又恨，愛他的率性小丑，恨他的膽小怕死愛錢好色。

　　而所謂戲台上有的，戲臺下一定有的俚語卻是所謂不假，社會中充斥著一些表面君子暗則為小人的人士存在，而在台灣社會中，愛錢這件事則為大家所嚮往，心中所夢想之事便是大富大貴，而於是像秦假仙的人，在台灣社會中是長存的，只是沒那麼的小丑罷了。

現代化的台詞：
　　霹靂在起初的台詞傾向於夾帶最低層的俚語和口語髒話，不時能聽到”你娘卡好＂或是充滿腥羶色的晦暗地帶的對話。隨著觀看民眾的年齡逐漸降低和傾向於資本商業主義以及包裝的情形之下，內容逐漸減少一些比較明顯的黃色笑話等等，但秦假仙這時的功用就出來了，偶而的小黃笑話便會從他的口中說出，輕薄幽默中不帶太多令人想太多的想像。再則，隨著現代台灣口語說話中，有時帶點英文發語詞或是日語和華語台語交雜的情形下，霹靂有時在對話中也會帶些令人想像不到的話語，例如秦假仙的口語內容，他的開頭常常一定會有：”這位　
ㄋㄧˋ桑(日語)，好久不見(華語)””Hello，好久不見””挖真好””給你爸甲小利ㄧ點”

總結：
霹靂和台灣社會以及文化上有許許多多的相似和模造，不論是人性或是劇情內容都非常相對於社會人生百態，而台灣上經歷許多殖民之後，最常受到影響的是日本這個國家，而布袋戲則是ㄧ個既見證歷史卻又包容歷史的一個形象，所以選擇用來做為反證台灣文化和社會的例子。再舉例來說，當台灣社會之前普遍狂熱大家樂賭博之際，布袋戲中便會帶著有些擁有數字的模糊句，讓大家帶點疑問來看布袋戲增加一些趣味。