我曾經為靈魂與身體的關係畫了一個簡圖，想讓自己更清楚這兩者之間的確切關係。

這種意圖用圖示來呈現一堆抽象概念的作為，我想應該是非常『建築人』的行為。這行為一方面是整理，一方面是解決。這就好像一個建築師在面對一個案子時所自然進行的一個程序。他必須要先整理出這案子所面對與處理的總總問題，然後再進行一個超越式的發想，創造出一個奇異的世界，讓這總總的問題得到一個共同解決的方式；當然，如果上天眷顧，還可能賜與這方案一個屬於創作者個人式的獨特靈魂。

嚴格的說，這當然也不是只有建築人才特有的職業習性，相信很多以『設計』為業的人，或一些創意工作者，都有類似的作為：就是很習慣性的要把概念給圖像化、空間化、具體可及化。

這樣作為的最大好處，就我個人認為，是讓困在腦袋裡的莫名東東，被抓出來，晾在陽光底下，給清楚檢視。而且透過這套機制，許多纏繞不清的思緒困境，也給統一地擬定下來。最有趣的是，這個擬定必須透過一個超越式的發想、一個無中生有的創造，而從此創造中得出一個獨一無二的結果。

這個結果之所以『可能精彩』，完全是因為它被『創造』洗禮過。人透過『創造』，讓事物給出其獨特、不凡的價值。


老實說，我已經忘了當初為何要去畫出這樣的圖示。也許當時我被困在靈魂與身體的某種緊密關係上，非得為他們畫出關係界線；也許當時我讀了某些書，受到影響而腦袋自動將書中的意念給具體形象化。

黑格爾說：「藝術乃精神之造型活動。」

我確實認為這張紙條是一次的『精神的造型活動』，至於是否要冠以『藝術』美名，其實還其次。

這張簡圖，從建築的角度看，上圖是立面，下圖為平面。想想，我下次應該畫個透視才對。