1.從2015年的異想到2013年的賭城地標

    因為疫情延宕，斥資23億美元的拉斯維加斯新地標「MSG Sphere」（威尼斯人酒店球體館）終於開幕。由愛爾蘭搖滾天團U2在2023/9/29帶領1.76萬民眾感受演唱會沉浸式表演的新體驗。除了提供演唱會、頒獎典禮、環形體育賽事、劇院、電影院等多功能活動，金獎導演Darren Aronofsky新作《來自地球的明信片》（Postcard from Earth），也以球體為拍攝靈感的作品。

    建築外牆多達120萬個冰球大小的LED面板，共同組成面積5.38萬平方公尺的360度環繞巨型球體螢幕「Exosphere」，根據語言需求在特定位分別播出不同語系，場外也分享到獨特的體驗完美展現光雕極致。2015年「如果不配戴笨重的裝備就能感受VR體驗，是不是很棒？」的異想，短短幾年間就創造出嶄新的視覺饗宴，令人震撼。

    不知不覺，裸視VR的沉浸式光影演出，成為都市文明共同追逐的美感傾向。隨著AI時代與元宇宙的多元發展，世界樣貌的未來想像和實踐，速度將越來越快，我們怎麼過日子？想要活出甚麼樣的人生？在更多的選擇之前，需要對當下安頓做更深沉的安靜和思索。     2.屬於我們的台灣時空

     2023年世界客家博覽會標榜全臺最大3D投影的光雕表演，在超過150公尺長的「桃園會展中心」臺灣館展牆上，配合客家特色音樂，以8分鐘影片《回庄》搭8小段不同客家元素的光雕秀循環組成。

        不過，工程經費約41億的桃園會展中心，外觀以陶淵明〈桃花源記〉為設計理念，強化外牆造型及燈光設計，推動桃園航空城及亞洲.矽谷計畫，強調白天的陽光透過彩色玻璃渲染外牆，創造動態的立面效果；夜間則透過玻璃自發光，塑造夜間落英繽紛景象，希望桃花和日光交互作用，讓我們在光影律動想像桃花成林的意象。

        這樣繁複的設想，做為光雕展演舞台，背景太豔，就顯得太亂。     所以，以「桃園會展」為主的標案審定，評審委員必須兼顧當下需要和未來想像；因應硬體侷限時，策展與佈展也必須確實場勘，一方面以白天展館的「落英繽紛，桃花成林」凸顯出台灣館的多元意象；另一方面在節目規劃時，無論是劇本或畫面都相互映襯，都要事先考慮現場特質，一如《來自地球的明信片》以球體為拍攝靈感，以免在美學養成時，降低、甚至混淆了參與群眾的基礎素養。

     3.沉浸式的感動與影響

    對照來看，更能襯出青塘園邊的桃園市立兒童美術館牆面光雕投影，純粹得像露天電影院。融合抽象的幻鳥、數位化建築和客家詩歌的《客垠》，穿透不同時空碎片，幻鳥和生命樹的星點光影，讓我們拼組自己的記憶，重建獨特的故事。

    結合科技應用、強調沈浸式體驗，是AI迅速發展後生活的轉型。結合文物影音，強化五感體驗和實體互動的台灣館，希望寓教於樂，透過嶄新媒材展現客家文化的多元內涵，期待創造出未來性與新美學，除了娛樂性的聲光觸碰和QR Code掃描，更要經營出更深沉的語境重建和文化轉介，讓VR體驗成為異質滲透的通道。     另一個重要的主展館「世界館」，強調地景共融，從地球儀「序曲」、航向「世界客家」、「點亮世界」到「攜手前行」，透過光影、聲音、科技互動，冀望呈現全球20個國家的客家文化多元與在地性，連結台灣客庄與世界客家城市。不知道有多少人深感受到從「離鄉」、「融和」，穿越過去走向未來的實境撞擊？還是，我們都在搜尋和自己切身相關的生存碎片，和不需要太多聲光刺激、就是一些很簡單的生命共振？