陳楚生剛剛推出了以影視歌曲為概念的專輯《影之傳說》，不知道是不是因為傳說這個古樸的詞語，總讓人覺得這就是一張十年磨一劍的專輯，孰不知陳楚生卻僅僅只是用了一年，就磨成了這把影視之劍。
　　回顧以往的樂壇，一個歌手想要推出一張集結影視歌曲的專輯，似乎也確實需要經過五年甚至十年的積累才能完成。在這個音樂制作已經早已經趨于便利化和簡單化的年代，一個歌手一年出一兩張專輯，倒也不是特別困難的事情，即使發行商不樂意，自己掏錢也能出。但出版發行影視歌曲專輯，卻不是你想出就能出的，因為這不僅要求你唱得好，更要求導演覺得你唱得好、并讓你唱他們影視作品的主題曲或插曲才行，主動權不僅僅只是在歌手這一方。再加上影視作品、尤其是電影作品的年產量，相比歌曲的年產量畢竟要少很多，特別是那些大導演執導的大手筆制作影視作品，一年下來分攤到歌手宏展水電修繕身上的機會更是堪比中彩票。所以，即使等上五六年，能夠集結出版個人影視歌曲作品集的，也往往都是那些闖蕩歌壇多年的老唱將們。像陳楚生這樣在一年時間，就能攢出一張影視歌曲專輯、而且還都是大部頭作品的歌手，實在是少之又少。對于許多同時代的歌手，你們羨不羨慕？你們忌不忌妒？
　　從陳國富、高群書（《風聲》）到張藝謀（《山楂樹之戀》），從李芳芳（《80后》）到徐克（《狄仁杰之通天帝國》）到馮小剛（《非誠勿擾2》），以及電視劇《愛上女主播》的麥大杰。這些導演不僅年齡大大小小，拍攝手法完全不同，藝術追求南宏展舊屋翻修轅北轍，，但他們在選擇陳楚生這一點上，卻驚人的合拍。如果說單個事件有可能是意外的話，那么事件發生的頻率過多過高，那么這其中就一定有規律了。
　　從導演這個角度來講，陳楚生無論是演繹《風聲》里的《且聽風吟》，還是《80后》里的《天長地久》，或者是《山楂樹之戀》里的《山楂花》，都不會喧賓奪主，不會以灑狗血、飆激情這樣的方式，來證明自己的強勢，來證明自己的個人價值，來刻意證明導演沒有看走眼。他的演繹，在這些電影中的出現，首先是點綴，然后是鋪張，最后是回味。輕輕地來，輕輕地走，然而宏展木作工程卻留下云霞，既不防礙視覺主導電影，又能恰到好處，用音樂去增添人文的韻味。在主次之間，并沒有將音樂和電影隔離成兩個個性都太獨立的個體，而是用一種淡定和灑脫，將音樂以氛圍的形式與電影合而為一。這種既能突出個性，又能為電影增加別具特色的風采，還不會和自己電影有沖突甚至搗亂的演繹，無疑正是導演們最喜歡陳楚生的一點。
　　而從陳楚生這個角度來講，以《狄仁杰之通天帝國》的兩首作品《相忘于江湖》和《丹書鐵契》鐵契為例，他同樣通過電影歌曲的演繹，從電影審美視野的角度，拓寬了自己在音樂方面的視野。這也讓他在《狄仁杰之通天帝國》里，表現得格外的豪邁，也突破了自己以往民謠作品以青澀和懷舊為主的風格體系，使得自己的藝術世界一下子增加了縱深，擴展了長寬。讓以前人們習慣了言陳楚生必民謠、必人文的印象，有了像唱將這樣的新印象。
　　與此同時，與影視導演的頻繁合作，更讓陳楚生在《愛上女主播》的主題曲《風起時，想你》和《非誠勿擾2》的主題曲《愛過》里，呈現出民謠經過打磨合的時尚與精致。而在后者中，那種依稀可以聽見齊秦韻味的聲線，則又將這種時尚保持在一種底蘊的厚度和懷舊的縱深里，避免了同時代時尚作品那種奶油的腔調和速食的味道。
　　在影視歌曲圈的游刃有余，邊演繹邊拓展之外，那些嘗試不同風格作品的經歷，也反過來讓陳楚生自己的創作世界變得更為開闊。今年在公益EP作品《綠動》里對于流行搖滾的嘗試，就呈現出另一種既保持以往風格，又在這個基礎上更進一步的陳楚生。尤其是目前陳楚生在創作和演繹中的亦柔亦剛、剛柔并濟的和諧，也讓他很好地跨越了唱作歌手演唱總是不給力，而唱將歌手總是作宏展整修房屋品沒文化的界限。讓人文的作品同樣可以用剛骨的聲線去表達，讓民謠的創作和演繹，也同樣可以在風花雪月之余，表現出像《丹書鐵契》那樣的力度。
　　顯然，現在的陳楚生已經成為內地流行樂壇的一哥。這個，即使是音樂圈的人不承認，現你也可以去找影視圈的導演們去評理。