在所有不努力又最令人牽腸掛肚的歌手里，孫燕姿(微博)絕對是最特殊的一位，因為她并不是總不努力，而偏偏，在她最不努力發片的時候，就是她最認真唱歌的時候。
　　出道十一年，孫燕姿的形象一直健康、清爽、不做作，回想那些從其出道初期便隨著她的音樂成長的歲月，太多人的心境以及環境已經變更得讓自身都感到驚訝，然而回頭去望孫燕姿，或者再去全盤聽她的所有曾經出版過的音樂，你會驚訝地發現，她給人的感覺居然還是那個鄰家女孩，或者是一個僅高自己一屆的學姐。孫燕姿骨子里，以及她音樂當中的親切宏展舊屋翻修與平易近人，注定不會給人那種超級天后般盛氣凌人高不可攀之感。華納公司最初給她的形象定位保留至了現今，或者我們可以說，她是最本色的一位流行歌手，出道至今沒有任何一項舉動顛覆過她自身，因為她并不需要去顛覆，她需要的僅是毫無保留地呈現她的率真。
　　孫燕姿的演藝生涯當中有兩次比較突出的開始與離開，一次發生在2003年，發行完個人第七張專輯（同時也是第一張精選集）《The Moment》之后，疲倦的燕姿選擇暫時歸隱市井，留下作為告別語的《The Moment 這一刻》、《不能與你一起》、《遇見》等膾炙人口的單曲，便重新做回無憂無慮的普通人。
　　實際上，孫燕姿的開始與離開成了她音樂歷程上最為突出的兩個關鍵詞，每一次的開口歌唱都是一次新的開始，尤其是是她出道前中期發行的一張自選集《Start》，最直接的啟程告白，精選九首陪伴其成長的他人的經典作品和一首她自己創作的英文曲《Someone》，讓歌迷與她一起，共同見證她的音樂發展歷程，至今，這張翻唱自選集依舊是華語流行音樂史上非常值得書寫的一筆，而《Start》存在的最大價值還體現在了在歐美流行音樂在華人地區相對落后的2002年，孫燕姿的這一翻唱，將無數首經典宏展整修房屋歐美流行金曲和部分歐美流行藝人/樂隊帶入了華語歌迷的視野之中。自幼語言環境和音樂熏陶環境的不同，締造了孫燕姿這位來自新加坡的歌手，與大多數華語流行歌手所更為獨特的氣質。
　　2003年孫燕姿的離開并沒有持續很長時間。事實上僅大致半年多的時間而已。短暫地、開誠布公的休憩之后，2004年，她帶來第二次出發的專輯，其英文名同名專輯《Stefanie》，在形象上，燕姿稍稍展示了其稍具女人味的一面，而這種女人味隨即又在下一張專輯《完美的一天》中被打破，紅色短發的她，夢想擁有一所大房子。而后就是帶著異域風光的《逆光》，那一份灑脫，令人想到《Leave》中她懂事且勇敢地離開。
　　這之后，孫燕姿不辭而別，幾乎離開了我們的視線，不同于第一次的離開，這一次，她的遠離，居然長達四年。四年里，孫燕姿僅唱了一首歌，花木蘭的主題曲之一《木蘭情》，僅寫了一首歌詞，給林俊杰(微博)的《她說》，其余時間，旅旅游，設計設計服裝，她的時間也就過去了，而歌迷卻度日如年、如坐針氈。相比較于一些歐美流行藝人的發片頻率，四年并不算是太長遠的時間，但相對于早前已然習慣一年一張燕姿的專輯來慰藉生活的姿迷們，四年，真的太長。
　　《木蘭情》的飄渺靈異帶給我們一個長發的孫燕姿，長發對于大多數人而言，代表成熟和更女性化，長期以來，以略顯干練及中性形象示人的孫燕姿，其實一直作為鄰家小姑娘的代言人而存在，無論是《開始懂了》、《我的愛》、《我不難過》當中失戀后痛宏展木作工程定思痛的成長型歌曲代表作，還是《超快感》、《綠光》、《完美的一天》當中活潑歡樂積極向上的樂觀型歌曲代表作，都是燕姿健康形象在音樂層面上的體現，《木蘭情》之后，長發的她，第一次展示了更為柔媚動人的女性風貌，數場巡回演唱會的展開，也讓歌迷在等待她其余新作的時候，一遍遍重溫了經典。
　　接著，主動脫離主流唱片公司，投入小型廠牌美妙唱片的舉動，也是孫燕姿再次努力在娛樂圈低調行事的證明，全新專輯《是時候》的發行新聞，也隨同新東家合約新聞到來而在姿迷世界掀起軒然大波。
　　這是孫燕姿的再一次開始。
　　從2002年一張直接就喚作《Start》的專輯開始，到第二年同樣直抒胸臆的《Leave》，孫燕姿在樂壇中若即若離的姿態便全然昭示于世，2003年末段的《The Moment》，以直接了然的方式告訴大家她要進行修整，要暫離片刻，繼而《Stefanie》又再度開始。孫燕姿的離開與開始，成為她演藝生涯當中非常亮眼的兩個關鍵詞。
　　經歷長達四年的再休整，這一次，燕姿是時候再次開始了。
　　四年中，燕姿嘗試自己設計服裝，展示了音樂之外的另一項創作技能，而卻只有歌唱，才是真正體現其才情的方式。從首發主打《世說心語》開始，一首一首單曲的泄露，可謂吊足歌迷胃口，正式版《是時候》的發行，最終選在了3月8日這個屬于女性的日子。十首歌和一首隱藏曲目，與燕姿多次合作的李偲菘李偉菘兩兄弟以及新加坡金牌制作人Kenn C繼續為其操刀，燕姿自己，也發揚服裝設計師精神，制作了當中的幾首歌曲，《愚人的國度》當中，燕姿也在李焯雄老師的協助下，撰寫了唱詞，當然，這并非是燕姿首次嘗試寫詞，燕姿的創作經歷最早可追溯至未出道前便創作的全英文歌曲《Someone》（收錄于其2002年的自選集《Start》，另一位華語女歌手鄭秀文(微博)曾演唱了中文版本的該曲，改名《知道的請告訴我》）。
　　縱觀專輯全篇，我們能夠聽到太多太多具有孫燕姿味道的歌曲，這種熟悉的感覺，歷經四年，卻從未變質，此時燕姿的聲線也已然成為一記標簽，吐氣發音所具備的那種獨特，并不由得她人來模仿，這是燕姿吸引他人的第一標志，也正因為這一不容復制的標志，使得新專輯當中的十首歌被染上了濃濃的燕姿味道，于是乎，在為燕姿量身定做十首歌曲或是燕姿將十首歌曲全部唱成了屬于她的歌曲二者間，有了模糊且不確定的界限，而在歌迷看來，則是擁有著超能力的她，可以完美地將歌曲轉變成屬于燕姿自己的樣子。
　　《世說心語》，回歸第一主打在配樂中帶著點點電子味道，孫燕姿在其中再次展示了其拿手的淺吟低唱，幾乎沒有氣息轉換的該曲，雖不能算非常出彩的作品，卻也不出燕姿水準之外，在節奏的把握之上，電子節拍像是為這層淡淡的唱腔打足了節奏，如果說這層迷離的面紗并不能完全滿足歌迷們等待了四年的急躁之心，作為第二主打也是第二曲目的《當冬夜漸暖》，則可為滿滿當當地為歌迷們打了一針興奮劑。無論從編曲還是燕姿的發揮來看，《當冬夜漸暖》都是典型燕姿式慢板歌曲的再現，該曲由臺灣網絡小說作家藤井樹（吳子云）作詞，歌詞的里里外外都透露出濃濃的文藝氣質，習慣了去歌唱失戀之宏展水電修繕后該擁有的心態，燕姿駕輕就熟地演繹著歌中所表達的情緒，可以說《當冬夜漸暖》不失為燕姿情歌里又一首令人堅強的療傷系歌曲。燕姿自己更是將這首歌當做了一個美妙的雙關比喻，借用發行時間正好處于初春這一巧妙時段，來對應漸暖的氣候里有她的新歌來陪伴我們度過冬夜，一句“重要的是我們如何愛過那一段”，其實也是感謝一直陪伴和等待著燕姿的姿迷們。
　　同類療傷歌曲還有《愚人的國度》、《時光小偷》，以旋律及情感表達為主打的這類歌曲從來都是燕姿的強項，三首快歌《空口言》是《零缺點》、《作戰》、《咕嘰咕嘰》此類娛樂性質更強的歌曲的翻版，孫燕姿的活力便展現在這類歌曲里，洋洋灑灑一唱而就的《追》是否有早前《超快感》和《奔》的神韻？甚至在名字之上都有著異曲同工之妙，相信這首如此活潑的歌曲將作為與略帶傷感的慢板情歌《當冬夜漸暖》為對比的一首主打，其中的積極態度繼續了燕姿一如既往的那骨子堅強。
　　孫燕姿每一次的開始與離開，即是她個人調整心態的過程，也是一直追隨她的歌迷們不斷成長的見證，《是時候》這次開始，預言著一個依舊充滿活力依舊年輕無極限的燕姿的回歸，漫漫十年的出道歷程，塑造的是一個永遠不變的感覺，不論每一次的離開帶給我們多大的痛楚，都因著每一次的再開始而逐漸平復，無論你將《是時候》當做是療傷伴侶也好，當做是回歸證明也罷，都不可否認，孫燕姿在這張作品中的表現，應該是遠遠超越了這一單純的作用功效。