舞蹈劇場之母-Pina Bausch 辭世
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「悄悄告訴她」上映時廣被引起注意與討論的，就是當中的一齣舞劇，這舞劇就是由德國知名現代編舞家 (Pina Bausch/碧娜鮑許)所編創的舞劇「穆勒咖啡館」（Cafe Muller-1978）…令人印象深刻，讓我由衷感到尊敬的一位女性舞蹈家。
她於德國時間
一直對她感到好奇而正研讀她的現階段..沒想到她也走了…
看起來瘦弱的她卻有一對堅定的眼神，氣質優雅…總是不斷地在思考、將思考的努力地呈現在舞蹈舞台上、誠實對己、永不服輸。作品相當前衛且哲學，主題內容沈重但卻另類的風趣……
對觀眾來說，舞蹈是一種娛樂、是生活上的一種調劑。但以創作者本身，特別是像Pina是在戰後廢墟長大的舞蹈人，創作已是為她人生出口的一部份、甚只可以說是全部。創作中她表達並傳遞她的思想--關心人文社會結構的轉變… 所以要了解歐洲現代舞團，特別是如PinaBauch這類的舞蹈藝術家，若不從創作者本身的背景、環境文化去進一步了解，光只以我們常看的流行舞蹈層面、學舞角度去看，是難接受甚至會是無味的 …。
一直以來，歐洲在舞蹈上的發展是相當前衛與大膽的！觀眾的接受度也蠻高的，無論哪種體裁總能被接受，編創者也有能耐接受批評。對於一位藝術家而言，能在那樣相當開放的大環境下創作是一種幸福!
台灣及亞洲一些國家的路線主要是跟隨美國流行腳步，再加上文化語言上的大差異比較少與歐洲接軌，所以這是為什麼這2-3年來歐洲舞團來台演出時，總能馬上引起一陣不小震撼 ( 原來歐洲有這樣好的舞團… 歐洲舞者很棒…編舞很棒…等等)。記得貝嘉舞團來台第一次演出時，給了我相當大的驚喜!!
實際上這些歐洲舞團的歷史都有相當長的一段時間，每個創作者在學習過程中或多或少也都有經過NY藝術殿堂的洗禮…但他們並不捧著或滿足那些在NY的歷練，而是仍然不斷地找尋出屬於自己的舞蹈出口、風格、可以與觀眾溝通的語言。
基本上所有創作者在創作上都有某一基本共通特點，如果彼此不以不同角度去「欣賞」(不見得要接受，畢竟喜好不同)，那就失了身為藝術家的本份與意義。
<以下匯整自相關網站>
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(作品特點)
碧娜·鮑許（Pina Bausch，全名Philippine "Pina" Bausch，1940年7月27日－2009年6月30日），出生於德國索林根（Solingen），是一位知名的現代舞編舞者（choreographer）。她在舞蹈風格中著名的德國舞蹈劇場（Tanztheater）發展上有非常重要的貢獻及影響。她是位於德國烏帕塔的「烏帕塔舞蹈劇場」（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）的藝術總監（artistic director）及編舞者。
這個舞團有許多原創的固定舞碼，並且時常在世界各地巡迴演出。碧娜·鮑許的舞蹈劇場（Tanztheater）在今日已和美國後現代舞蹈（Postmodern dance）及日本舞踏（Butoh）並列為當代三大新舞蹈流派。她的作品以悲傷融合幽默而知名。
她的作品中可以發現男人女人間相互作用的主題，這樣的主題並且藉由派卓·阿莫多瓦導演的《悄悄告訴她》（Hable con ella），啟發到更廣大的觀眾群中。她的作品是由許多的對話與動作等等各小段所組成，通常本質是十分超現實主義的。
「重複」是其中非常重要的結構成分。她的大型多媒體製作通常網羅了精巧的舞台與仔細選擇的音樂。例如在舞作《熱情馬祖卡》（Masurca Fogo）中，一半的舞台由巨大的岩丘佔據，而音樂則幾乎譜進所有類型的音樂，從葡萄牙的音樂到凱蒂蓮（k. d. lang，本名Kathryn Dawn Lang）的歌曲等等。
碧娜．鮑許創新的編舞風格，對現代舞蹈影響深遠，她超過40年的編舞生涯獲獎無數，公認是國際舞蹈界最重要的編舞家之一。
碧娜鮑許曾經在紐約「大都會歌劇院」表演，以誇張的表達形式與舞台佈景著名；碧娜鮑許1962年返回德國，她的舞蹈經常呈現出生命、愛情、掙扎、恐懼等情景。
Vollmond《月圓》2006 Hong Kong Festival
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(經歷)
鮑許從小就開始跳舞。1955年，她開始在埃森的福克望學校（Folkwang Hochschule im Ruhrgebiet）求學，這個學校是由德國很有影響力的編舞者庫特·尤斯（Kurt Jooss）擔任校長，她也是德國表現主義舞蹈（Expressionist dance）的創造者之一。
1960年，在畢業之後，她獲得獎學金而前往紐約市的茱莉亞音樂學院繼續就讀，在這裡的老師包括了安東尼·圖德（Anthony Tudor）、荷西·李蒙（José Limón）與保羅·泰勒（Paul Taylor）等等名舞蹈家。在紐約她曾成為保羅·山納薩與冬雅·弗亦爾舞團（Paul Sanasardo and Donya Feuer Dance Company）與新美國芭蕾舞團（New American Ballet）的舞者，並且成為紐約大都會歌劇院芭蕾舞團的成員之一。
1962年，鮑許加入庫特·尤斯（Kurt Jooss）新成立的福克望芭蕾舞團（Folkwang Ballett）成為獨舞者，並在庫特·尤斯（Kurt Jooss）作品的許多地方提供協助。她在1968年編成第一部舞作《片段》，並在1969年接替庫特·尤斯（Kurt Jooss）接下舞團藝術總監一職。
1972年，鮑許成為烏帕塔芭蕾舞團（Wuppertal Opera Ballet）的藝術總監，後來鮑許將該舞團改名為「烏帕塔舞蹈劇場」（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）。
德國編舞家碧娜．鮑許（Pina Bausch）遽逝，消息傳出震驚國際舞蹈界。旅居德國的台灣編舞家也同聲表示哀悼，公認這位憑藉「舞蹈劇場」開創舞蹈新領域的藝術家辭世，對表演藝術界來說是一大損失。
姆斯塔（Darmstadt）劇院舞蹈總監林美虹，80年代曾在艾森（Essen）的福克旺（Folkwang）學院進修，是鮑許還在擔任舞蹈系主任時的最後一屆學生。
鮑許生命走到盡頭依然創作不輟，她的遽逝，對國際舞蹈界來說是一大損失。
林美虹的眼中，碧娜．鮑許40多年的舞蹈生涯可分三個時期。1973年接掌烏帕塔舞蹈劇場（TanztheaterWuppertal）藝術總監前後，比較接近傳統的表演形式，還未開創革命性的舞蹈語言。
從70年代末開始，鮑許開始透過舞作向觀眾提問，探討人的存在和人性衝突等問題，舞者大聲嘶吼和奔跑的嶄新表演方式，讓當時的觀眾很不習慣，許多人因為感到驚駭而奪門而出。
林美虹說，這個階段的鮑許雖然開啟了舞蹈的新紀元，不過也充滿爭議性，好在當時烏帕塔舞蹈劇場的行政總監不計較票房，全力支持她創作，這也是鮑許成名後寧願留在德國西部的小城烏帕塔，不願意到巴黎或柏林發展的原因。
到了80年代中，鮑許開始旅行各國吸收靈感，在巴西、智利、日本、印度和香港等地創作，這時期的她將舞蹈劇場的表演方式帶到全世界，奠定了國際地位。
明年3月即將在台北國家戲劇院登台的林美虹指出，從舞蹈劇場的理念來看，身體的動作和語彙只是媒介，創作者應該追問的是想要表達的內容，也就是說不去問做什麼，而是問為什麼要做，碧娜．鮑許就說，創作不是從頭到尾，而是從裡到外的過程。
旅居紐約和柏林多年、即將前往高雄任教的編舞家俞秀青，早在大學時代就迷戀鮑許，聽到她遽逝的消息，直嘆走得好突然。
俞秀青說，碧娜．鮑許是當今世界上最具影響力的編舞家之一，不僅在歐美地位崇高，也深深影響台灣老中青三代的舞者；每隔幾年主辦的碧娜鮑許舞蹈節，匯集全球菁英的編舞家，栽培新人不遺餘力，烏帕塔因為她而聲名大噪，吸引來自世界各地的藝術愛好者造訪。
不過俞秀青強調，鮑許的成就離不開德國劇院的傳統，德國公立劇院的專業組織和全力支援，是她成功的必要條件。
旅居柏林的編舞家孫尚綺也說，鮑許對人性的深刻挖掘，往往挑起觀眾的情緒，因為她的帶動，舞蹈界才開始跨過表象，思考跳舞和動作背後的動機。
品「女媧」下週將在法國亞維農（Avignon）首演的孫尚綺指出，像他這樣的年輕一代編舞家，到現在還是一再思考舞蹈、身體和人在劇場內的關係，就是來自鮑許的啟發。
三度來台演出，碧娜曾隨團來台兩次，1997年演出「康乃馨」、2001年「交際場」，2003年原規劃演出「拭窗者」，但因受 SARS(嚴重急性呼吸道症候群)影響取消演出，2007年演出「熱情馬祖卡」，都受到台灣觀眾的喜愛。
劇場演出前，碧娜專注排練不見客，一絲不苟追求演出完美。來台演出的排練，看似生活化舞蹈動作，也是經過細膩的鋪成與安排，總是堅持到最完美的境界才滿意。
舞蹈作品
《片段》Fragmente (1967) ，《在時光的風中》Im Wind der Zeit (1968) ，
《在零之後》Nachnull (1970)， 《舞者的活動》Aktionen für Tänzer (1971) ，《唐豪賽─酒神節》Tannhäuser (1972)，《搖籃曲》Wiegenlied (1972) ，《費里茲》Fritz (1974)， 《伊菲珍妮亞在陶里斯》 Iphigenie auf Tauris (1974) ，《兩條領帶》Zwei Krawatten (1974)， 《我帶你到轉角處》Ich bring dich um die Ecke und Adagio (1974)， 《慢板─五首馬勒的曲子》Adagio - Fünf Lieder von Gustav Mahler (1974) ，《奧菲斯與尤麗蒂斯》Orpheus und Eurydike (1975), 《春之祭（西風/第二個春天/春之祭）》Frühlingsopfer (1975) ，《七宗罪》Die sieben Todsünden (1976) ，《藍鬍子──聽貝拉·巴爾托克「藍鬍子公爵的城堡」的錄音》Blaubart - Beim Anhören einer Tonbandaufnahme von Béla Bartóks Oper „Herzogs Blaubarts Burg「 (1977) ，《與我共舞》Komm tanz mit mir (1977) ，《蕾娜移民去了》Renate wandert aus (1977)， 《他牽著她的手，帶領她入城堡，其他人跟隨在後》，Er nimmt sie an der Hand und führt sie in sein Schloss, die anderen folgen (1978) ，《穆勒咖啡館》Café Müller (1978) ，《交際場》Kontakthof (1978)， 《詠嘆調》Arien (1979)，《貞潔傳說》Keuschheitslegende (1979)， 《一九八○，碧娜·鮑許的一個舞作》1980 - Ein Stück von Pina Bausch (1980) ，
《班德琴》Bandoneon (1980)， 《華爾茲舞》Walzer (1982)，《康乃馨》Nelken (1982)，《在山上聽見呼喊》Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört (1984)，《黑暗中的兩支香煙》Two Cigarettes in the Dark (1985) ，《維克多》Viktor (1986) 《預料》Ahnen (1987) ，《帕勒莫、帕勒莫》Palermo Palermo (1989) ，
《舞蹈之夜II（馬德里）》Tanzabend II (1991)， 《船之作》Das Stück mit dem Schiff (1993)，《悲劇》Ein Trauerspiel (1994)，《丹頌》Danzón (1995)，《只有你》Nur Du (1996)，《拭窗者》Der Fensterputzer (1997)，《熱情馬祖卡》Masurca Fogo (1998)，《噢，迪朵》O Dido (1999) ，《草原國度》Wiesenland (2000)，《交際場─六十五歲以上男女的版本》Kontakthof - Mit Damen und Herren ab 65 (2000)，
《水》Água (2001) 《給昨日、今日和明日的孩子們》Für die Kinder von gestern, heute und morgen (2002)，《呼吸》Nefés (2003)，《天地》Ten Chi (2004)，《粗剪》Rough Cut (2005)，《月圓》Vollmond (2006)， 《碧娜·鮑許的一個舞作，未命名》Ein Stück von Pina Bausch (2007) 。
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看到陳綺貞的網誌才發現這位大師辭世了，
有機會我一定要好好看關於她的書。
一直不能推薦，所以只能給鼓勵了 XXD
謝謝你 把她的資料整理得很完整....我很喜歡
資料好豐富，謝謝你。