2001-08-04 10:56:03歐頭
【TAS勁碟報到】佛漢‧威廉士：第七、八號交響曲
NAXOS 8.550737
佛漢威廉士的交響曲揉合英國仕紳氣質以及東方哲思，兼具當代管絃語法以及浪漫風格遺續，在交響曲的領域中自成一格。「南極交響曲」是他知名度最高的一首，充滿描繪的管絃手法，讓人產生心緒神遊的滿足感。而「第八號交響曲」更宛如一闕充滿想像力幻想曲，齊聚詼諧、深情、善變等多種情緒於一爐，音樂張力豐盈。
佛漢‧威廉士1872年生於格洛斯特（Gloucestershire）的Down Ampney，身為牧師之子，佛漢‧威廉士的雙親方面的祖先都有著極高智商與顯赫背景。父親方面有著家族卓越的法律傳承，而外祖父則是知名的Wedgwood精緻陶器家族，祖母則是達爾文家族的人。1875年佛漢‧威廉士父親過世之後，全家搬到薩里郡的Leith Hill Place與外祖父住在一起。
從小佛漢‧威廉士便學習鋼琴以及小提琴，同時在卡爾特修道院接受中高階段的教育，之後他延後進入劍橋，先到他本人更有興趣的皇家音樂院就讀，師事赫伯‧派瑞（Hubert Parry）、華爾特‧帕拉特（Walter Parratt）。1892年進入劍橋三一學院研讀歷史，同時與查爾斯‧伍德（Charles Wood）學習作曲。當取得歷史與作曲學位之後，他回到皇家音樂院與史丹福（Stanford）學作曲，同時成為古士道‧霍斯特（Gustav Holst）的學生與好友，與霍斯特的友誼更對他的作曲觀念產生重大明顯的影響。
1897年佛漢‧威廉士結婚同時有機會拜訪柏林，與馬克斯‧布魯赫（Max Bruch）學習更增廣他的音樂經驗。在英國他將注意力轉到不同地區的民謠音樂上頭，成為影響他音樂的重要元素。1908年他到巴黎學習，尤其是跟隨拉威爾學習管絃樂法，同時開始建立自己作曲家的名聲，1910年他根據華特‧惠特曼（Walt Whitman）的詩作而寫的第一首交響曲「海洋交響曲」首演，同年的作品還有「泰綺思主題幻想曲」。
但是他的創作發展卻被戰爭所打斷，很快地他加入皇家軍醫藥部隊擔任秘書工作。1914年「倫敦交響曲」以及小提琴與管絃樂團的狂想作品「雲雀飛翔」問世，在Salonica服務三年後他創作變得沒有效率，因此接受委託到皇家砲兵駐軍團戍守法國，在那裡他的作曲才華較有可能得到發揮。
戰後佛漢‧威廉士回到皇家音樂院擔任作曲教授，直到1938年退休，這段期間他擁有英國作曲界的領導地位，創作一系列代表英國的作品。表面上他成為艾爾加的繼承人，儘管他的音樂語言與艾爾加是那樣的不同。1939年的戰爭對電影音樂的創作帶來很大的挑戰，包括1940年的「The 49th Parallel」以及其他許多電影，而1949年的「南極的史考特船長」（Scott of the Antarctic）達到頂峰，這也是他第七號交響曲的基礎。
在他生命最後十年的其他作品，還包括另外兩首交響曲、歌劇「朝聖者的行進」、小提琴奏鳴曲、以及「為口琴與低音號所寫的協奏曲」，這首作品對八十多歲的老人來說可是一大創新挑戰。1958年8月佛漢‧威廉士過世，就在他首度演出最後一首交響曲四個月之後。
在1945年作品的短文中佛漢‧威廉士讚揚創作電影音樂的複雜訓練，同時推薦給作曲老師們。這篇短文中包括許多電影創作的常識，雖然他無法從音樂本身預估電影的可能性。他的創作「南極的史考特船長」，是他十一部電影音樂中的第七部，如果將敘述布雷克圖解「約伯之書」的「威廉布雷克的視野」（The Vision of William Blake）也包括在內的話。
故事敘述史考特船長的最後一次南極遠征，他與英勇的歐茲船長，努力成為前往南極的第一人，面對挑戰英勇冒險而將生死置之度外。這部電影獻給冒險英雄史考特船長以及他的同伴們。這件事給了佛漢‧威廉士樂觀主義的激勵，在第六號交響曲的荒蕪頹廢之後，該交響曲被稱為「戰爭交響曲」。史考特船長因此成為忠誠、勇氣、目標堅定的典範，事實上幾乎囊括人類最好、最高尚的情操。該片同時也符合Ealing電影公司的政策。影片的導演是查爾斯弗列德（Charles Frend），同時由約翰米爾斯（John Mills）領銜主演。
「南極交響曲」是佛漢‧威廉士透過音樂訴說「南極的史考特船長」，該曲1953年完成，獻給在Ealing電影公司、從1935-1953年都擔任音樂總監的恩斯特‧厄文（Ernest Irving）。首演於1953年1月14日在曼徹斯特，由巴畢羅里爵士（Sir John Barbirolli）指揮哈雷管絃樂團。該曲為三管編制，法國號四支、小喇叭三支、伸縮喇叭三支、低音號、定音鼓，以及包括三角鐵、鈸、大鼓、高音鼓、低音鼓、鑼、鐘、木琴、鐵琴、鐘琴、風聲機、鋼片琴，還有豎琴、鋼琴、管風琴、弦樂群，以及女聲合唱團和女高音獨唱。
在樂譜上每一個樂章之前，都有幾句詩詞，我們可以稱它為樂章註記，透過文字將該樂章的精神傳達出來。
第一樂章「前奏曲」：莊嚴的行板用的是雪萊的「普羅米修斯的解脫」。
對痛苦來說，希望是無限的，
原諒比死亡或夜晚更黑暗的錯誤，
挑戰的力量似乎是全能的，
既不改變，也不猶豫，更不悔悟：
這…就是
善良，偉大，歡愉，美麗以及自由
這是孤獨的生命，歡樂，絕對的統治以及勝利
第二樂章「詼諧曲」的前言選材自詩篇 CIV：
船隻走了，
那裡存在著海怪，
他找尋著自己的過去，
此曲的核心第三樂章「陸上風景」是個緩板，前言選自Coleridge的詩篇「日出前，在夏冒尼的山谷」。
下雪了！從山谷中吹過來
很快地遍佈山坡與溝壑
那股奔流，在我聽來像強而有力的聲音
在瘋狂的俯衝間忽然停止！
不動的奔流！沉靜的性格！
第四樂章「間奏曲」的序言選自約翰唐納的「日昇」。
所有人鍾情的愛，不分季節與氣候
不分小時與日月，那是閒散的時光
第五樂章「後奏曲」傳達史考特船長最後一次旅行主要的想法。
我不後悔這趟旅程，我們克服困難
我們知道我們克服了它，
克服了那些出來阻擋我們的事務，
這也是為什麼沒有理由抱怨的緣故。
「D小調第八號交響曲」以幻想曲的標題開始第一樂章，作曲家透過主題的七種變奏來完成，或許該曲在結構、聽感上，會覺得像有著三段變奏的傳統奏鳴曲形式。之後的持續的行板呈獻了第二主題，也暗示了第四、第五主題的發展，而最後變奏則以對位方式給予主題再現。
主題透過鋼片琴以及鐵琴的豐富音色表現，搭配上弦樂群、小喇叭、法國號，一直到長笛吹奏出新的旋律。第二變奏的爆炸性格正好與第三變奏的莊嚴形成對比，雙簧管帶入第四變奏，隨後跟著單簧管。第五變奏是E小調不太快的行板，銅管群宣示標示為活潑的快板的第六變奏，最後的變奏令人回想起第三變奏，結尾則由木管呼應著樂曲開頭。
第二樂章「詼諧的進行曲風格」是只為木管樂器而寫，有著鮮明的對比，活潑的低音管以及六八拍子的三段體標示著行板，之後又轉回詼諧曲。
第三樂章是為絃樂器所寫的「抒情短歌」，是E小調的慢樂章，透過充滿張力的大提琴旋律開始，之後充滿個性的小提琴，像雲雀般忽上忽下地演奏著主題。
這首交響曲以吵雜的「觸技曲」當作結束，巧妙地運用敲擊樂器，甚至採用比「杜蘭朵公主」還多的鑼。此樂章形式上是輪旋曲，同時有著史詩般的壯闊、色彩豐富的管絃樂法，最後有著感人勝利的結束。
普茲茅斯交響管絃樂團
普茲茅斯交響管絃樂團1893年5月22日由丹‧加佛瑞（Dan Godfrey）成立，它是維多利亞樂團主人的兒子，起初該團以普茲茅斯市政管絃樂團聞名，在英國南岸提供民眾高水準演出。丹‧加佛瑞擔任首席指揮長達四十年之久，建立了全英最知名的管絃樂團。之後，該團就在不同的指揮之下成功地演出，其中最長合作的有查爾斯‧葛羅夫爵士（Sir Charles Groves）、康斯坦丁‧席維斯崔（Constantin Silvestri）、帕沃‧貝格倫（Paavo Berglund）、魯道夫‧巴夏（Rudolf Barshai）等人。
1998年美國指揮安竹‧李頓（Andrew Litton）被任命為首席指揮，而齊斯‧卡貝爾斯則是首席客座指揮。1993年該團慶祝一百週年，同時進行首度的美國巡迴，在過去的巡迴紀錄中包括俄羅斯、香港、西班牙、法國、瑞士、芬蘭、德國、捷克、波蘭。普茲茅斯交響管絃樂團在許多唱片公司都有錄音，在Naxos灌錄有全套的柴可夫斯基交響曲，以及佛漢威廉士交響曲。
普茲茅斯交響合唱團
普茲茅斯交響合唱團1911年由丹‧加佛瑞（Dan Godfrey）成立，與普茲茅斯市政管絃樂團一同合奏，現在則是英國首屈一指的合唱團。除了英國之外，也曾經巡迴瑞士、佛羅里達、以色列，演唱的曲目相當寬廣，包括許多二十世紀作品，像拉赫曼尼諾夫「晚禱歌」、蓋西文「波吉與貝絲」、約翰亞當的「合聲主義」、大衛芬蕭的「非洲聖哉經」。1997年該合唱團與普茲茅斯交響管絃樂團合作，在安竹‧李頓指揮下灌錄華爾頓的「拜莎澤的聖宴」而贏得葛萊美獎。自1987年開始納維里克里德（Neville Creed）擔任合唱總監至今。
琳達‧魯塞爾Lynda Russell
英國女高音琳達‧魯塞爾生於伯明罕，就讀倫敦皇家音樂院，以及巴黎、維也納，她贏得許多獎項包括凱薩琳費麗兒（Kathleen Ferrier）紀念獎學金，她曾在世界各大知名歌劇院演唱。在家鄉她曾與北方歌劇、愛爾蘭北方歌劇、英國國家歌劇出現在格林堡音樂節，也曾到紐約大都會演出。她的演唱曲目寬廣，從神劇到協奏演出，包括與哈利克里斯多福與十六世紀樂團為BBC電視的韓德爾「彌賽亞」錄音，還有為BBC威爾斯所做的電視演出布拉姆斯「安魂曲」，歐洲各大程式也爭相邀約她演唱。
齊斯‧卡貝爾斯Kees Bakels
齊斯‧卡貝爾斯生於阿姆斯特丹，音樂生涯開始時是位小提琴家，他在阿姆斯特丹以及西納的Chigiana音樂院研讀指揮。在研讀指揮的期間，他成為阿姆斯特丹愛樂管絃的助理指揮，同時他也成為尼德蘭室內管絃樂團的首席客座指揮，並且在芬蘭、比利時、西班牙的音樂節演出。齊斯‧卡貝爾斯指揮過荷蘭所有的重要樂團，以及許多歐洲、俄羅斯樂團，他也與華沙愛樂演出過多場音樂會，1985年他與大英國立青年管絃樂團首度在倫敦演出。
起初，齊斯‧卡貝爾斯偏重歌劇甚於交響曲的演出，他指揮英國國立歌劇院，製作有「阿伊達」、「費黛里奧」，指揮威爾斯國立歌劇院製作「波西米亞人」、「魔笛」。齊斯‧卡貝爾斯也是罕見歌劇專家，像是馬斯康尼、雷翁卡伐洛名氣小的作品，或是威爾第的早期作品。1998年9月齊斯‧卡貝爾斯成為普茲茅斯交響管絃的首席客座指揮，同年他也獲邀成為馬來西亞愛樂管絃的音樂總監。
曲目清單
「南極交響曲」（第七號交響曲） 40:38
“Sinfonia antartica”（Symphony No.7）
1 前奏曲：莊嚴的行板 – 緩板 – 漸漸地有生氣 – 更快的 – 平靜的 – 速度加快的中庸的行板 – 寬闊的 9:50
Prelude：Andante maestoso - Lento - Poco animato – Piu mosso – Tranquillo – Andante moderato con moto - Largamente
2 詼諧曲：中庸 5:31
Scherzo：Moderato
3 陸上風景：緩板 10：59
Landscape：Lento -
4 間奏曲：持續的行板 – 稍快板 – 沉重有力的 – 沉靜如原來的速度 6:12
Intermezzo：Andante sostenuto – Allegretto – Pesante – Tempo primo tranquillo
5 後奏曲：中庸的進行曲風格（不太快的快板） - 莊嚴的行板 7:56
Epilogue：Alla marcia, moderato (non troppo allegro) – Andante maestoso
第八號交響曲 28:41
Symphony No.8
6 幻想曲（沒有主題的變奏曲）：中板 – 急板 – 持續的行板 –稍快板 – 不太快的行板 – 活潑的快板 – 持續的行板 – 寬闊的 -沉靜如原來的速度 10:51
Fantasia (Variazioni senza Tema)：Moderato – Presto – Andante sostenuto – Allegretto – Andante non troppo – Allegro vivace – Andante sostenuto – Largamente – Tempo primo ma tranquillo
7 詼諧的進行曲風格（為吹管樂器）：快板的進行曲風格 – 行板 – 回到原來的速度 3:47
Scherzo alla Marcia (per stromenti a fiato)：Allegro alla marcia – Andante – Tempo primo
8 抒情短歌（為絃樂器）：充滿感情的緩板 8:45
Cavatina (per stromenti ad arco)：Lento espressivo
9 觸技曲：莊嚴的中板 5:02
Toccata：Moderato maestoso
南極交響曲的樂章標註 1:10
Movement superscription for Sin Fonia antartica
10 前奏曲：對痛苦來說，希望是無限的 0:34
Prelude：”To Suffer woes which Hope thinks infinite”
11 詼諧曲：船隻走了 0:09
Scherzo：”There go the ships”
12 陸地風景：下雪了！ 0:22
Landscape：”Ye Ice falls！”
13 間奏曲：所有人鍾情的愛 0:13
Intermezzo：”Love, all alike,”
14 後奏曲：我不後悔這趟旅程 0:16
Epilogue：”I do not regret this journey,”
Playing Time：71分27秒
1996年9月6、7日錄於Poole藝術中心魏塞斯音樂廳
佛漢威廉士的交響曲揉合英國仕紳氣質以及東方哲思，兼具當代管絃語法以及浪漫風格遺續，在交響曲的領域中自成一格。「南極交響曲」是他知名度最高的一首，充滿描繪的管絃手法，讓人產生心緒神遊的滿足感。而「第八號交響曲」更宛如一闕充滿想像力幻想曲，齊聚詼諧、深情、善變等多種情緒於一爐，音樂張力豐盈。
佛漢‧威廉士1872年生於格洛斯特（Gloucestershire）的Down Ampney，身為牧師之子，佛漢‧威廉士的雙親方面的祖先都有著極高智商與顯赫背景。父親方面有著家族卓越的法律傳承，而外祖父則是知名的Wedgwood精緻陶器家族，祖母則是達爾文家族的人。1875年佛漢‧威廉士父親過世之後，全家搬到薩里郡的Leith Hill Place與外祖父住在一起。
從小佛漢‧威廉士便學習鋼琴以及小提琴，同時在卡爾特修道院接受中高階段的教育，之後他延後進入劍橋，先到他本人更有興趣的皇家音樂院就讀，師事赫伯‧派瑞（Hubert Parry）、華爾特‧帕拉特（Walter Parratt）。1892年進入劍橋三一學院研讀歷史，同時與查爾斯‧伍德（Charles Wood）學習作曲。當取得歷史與作曲學位之後，他回到皇家音樂院與史丹福（Stanford）學作曲，同時成為古士道‧霍斯特（Gustav Holst）的學生與好友，與霍斯特的友誼更對他的作曲觀念產生重大明顯的影響。
1897年佛漢‧威廉士結婚同時有機會拜訪柏林，與馬克斯‧布魯赫（Max Bruch）學習更增廣他的音樂經驗。在英國他將注意力轉到不同地區的民謠音樂上頭，成為影響他音樂的重要元素。1908年他到巴黎學習，尤其是跟隨拉威爾學習管絃樂法，同時開始建立自己作曲家的名聲，1910年他根據華特‧惠特曼（Walt Whitman）的詩作而寫的第一首交響曲「海洋交響曲」首演，同年的作品還有「泰綺思主題幻想曲」。
但是他的創作發展卻被戰爭所打斷，很快地他加入皇家軍醫藥部隊擔任秘書工作。1914年「倫敦交響曲」以及小提琴與管絃樂團的狂想作品「雲雀飛翔」問世，在Salonica服務三年後他創作變得沒有效率，因此接受委託到皇家砲兵駐軍團戍守法國，在那裡他的作曲才華較有可能得到發揮。
戰後佛漢‧威廉士回到皇家音樂院擔任作曲教授，直到1938年退休，這段期間他擁有英國作曲界的領導地位，創作一系列代表英國的作品。表面上他成為艾爾加的繼承人，儘管他的音樂語言與艾爾加是那樣的不同。1939年的戰爭對電影音樂的創作帶來很大的挑戰，包括1940年的「The 49th Parallel」以及其他許多電影，而1949年的「南極的史考特船長」（Scott of the Antarctic）達到頂峰，這也是他第七號交響曲的基礎。
在他生命最後十年的其他作品，還包括另外兩首交響曲、歌劇「朝聖者的行進」、小提琴奏鳴曲、以及「為口琴與低音號所寫的協奏曲」，這首作品對八十多歲的老人來說可是一大創新挑戰。1958年8月佛漢‧威廉士過世，就在他首度演出最後一首交響曲四個月之後。
在1945年作品的短文中佛漢‧威廉士讚揚創作電影音樂的複雜訓練，同時推薦給作曲老師們。這篇短文中包括許多電影創作的常識，雖然他無法從音樂本身預估電影的可能性。他的創作「南極的史考特船長」，是他十一部電影音樂中的第七部，如果將敘述布雷克圖解「約伯之書」的「威廉布雷克的視野」（The Vision of William Blake）也包括在內的話。
故事敘述史考特船長的最後一次南極遠征，他與英勇的歐茲船長，努力成為前往南極的第一人，面對挑戰英勇冒險而將生死置之度外。這部電影獻給冒險英雄史考特船長以及他的同伴們。這件事給了佛漢‧威廉士樂觀主義的激勵，在第六號交響曲的荒蕪頹廢之後，該交響曲被稱為「戰爭交響曲」。史考特船長因此成為忠誠、勇氣、目標堅定的典範，事實上幾乎囊括人類最好、最高尚的情操。該片同時也符合Ealing電影公司的政策。影片的導演是查爾斯弗列德（Charles Frend），同時由約翰米爾斯（John Mills）領銜主演。
「南極交響曲」是佛漢‧威廉士透過音樂訴說「南極的史考特船長」，該曲1953年完成，獻給在Ealing電影公司、從1935-1953年都擔任音樂總監的恩斯特‧厄文（Ernest Irving）。首演於1953年1月14日在曼徹斯特，由巴畢羅里爵士（Sir John Barbirolli）指揮哈雷管絃樂團。該曲為三管編制，法國號四支、小喇叭三支、伸縮喇叭三支、低音號、定音鼓，以及包括三角鐵、鈸、大鼓、高音鼓、低音鼓、鑼、鐘、木琴、鐵琴、鐘琴、風聲機、鋼片琴，還有豎琴、鋼琴、管風琴、弦樂群，以及女聲合唱團和女高音獨唱。
在樂譜上每一個樂章之前，都有幾句詩詞，我們可以稱它為樂章註記，透過文字將該樂章的精神傳達出來。
第一樂章「前奏曲」：莊嚴的行板用的是雪萊的「普羅米修斯的解脫」。
對痛苦來說，希望是無限的，
原諒比死亡或夜晚更黑暗的錯誤，
挑戰的力量似乎是全能的，
既不改變，也不猶豫，更不悔悟：
這…就是
善良，偉大，歡愉，美麗以及自由
這是孤獨的生命，歡樂，絕對的統治以及勝利
第二樂章「詼諧曲」的前言選材自詩篇 CIV：
船隻走了，
那裡存在著海怪，
他找尋著自己的過去，
此曲的核心第三樂章「陸上風景」是個緩板，前言選自Coleridge的詩篇「日出前，在夏冒尼的山谷」。
下雪了！從山谷中吹過來
很快地遍佈山坡與溝壑
那股奔流，在我聽來像強而有力的聲音
在瘋狂的俯衝間忽然停止！
不動的奔流！沉靜的性格！
第四樂章「間奏曲」的序言選自約翰唐納的「日昇」。
所有人鍾情的愛，不分季節與氣候
不分小時與日月，那是閒散的時光
第五樂章「後奏曲」傳達史考特船長最後一次旅行主要的想法。
我不後悔這趟旅程，我們克服困難
我們知道我們克服了它，
克服了那些出來阻擋我們的事務，
這也是為什麼沒有理由抱怨的緣故。
「D小調第八號交響曲」以幻想曲的標題開始第一樂章，作曲家透過主題的七種變奏來完成，或許該曲在結構、聽感上，會覺得像有著三段變奏的傳統奏鳴曲形式。之後的持續的行板呈獻了第二主題，也暗示了第四、第五主題的發展，而最後變奏則以對位方式給予主題再現。
主題透過鋼片琴以及鐵琴的豐富音色表現，搭配上弦樂群、小喇叭、法國號，一直到長笛吹奏出新的旋律。第二變奏的爆炸性格正好與第三變奏的莊嚴形成對比，雙簧管帶入第四變奏，隨後跟著單簧管。第五變奏是E小調不太快的行板，銅管群宣示標示為活潑的快板的第六變奏，最後的變奏令人回想起第三變奏，結尾則由木管呼應著樂曲開頭。
第二樂章「詼諧的進行曲風格」是只為木管樂器而寫，有著鮮明的對比，活潑的低音管以及六八拍子的三段體標示著行板，之後又轉回詼諧曲。
第三樂章是為絃樂器所寫的「抒情短歌」，是E小調的慢樂章，透過充滿張力的大提琴旋律開始，之後充滿個性的小提琴，像雲雀般忽上忽下地演奏著主題。
這首交響曲以吵雜的「觸技曲」當作結束，巧妙地運用敲擊樂器，甚至採用比「杜蘭朵公主」還多的鑼。此樂章形式上是輪旋曲，同時有著史詩般的壯闊、色彩豐富的管絃樂法，最後有著感人勝利的結束。
普茲茅斯交響管絃樂團
普茲茅斯交響管絃樂團1893年5月22日由丹‧加佛瑞（Dan Godfrey）成立，它是維多利亞樂團主人的兒子，起初該團以普茲茅斯市政管絃樂團聞名，在英國南岸提供民眾高水準演出。丹‧加佛瑞擔任首席指揮長達四十年之久，建立了全英最知名的管絃樂團。之後，該團就在不同的指揮之下成功地演出，其中最長合作的有查爾斯‧葛羅夫爵士（Sir Charles Groves）、康斯坦丁‧席維斯崔（Constantin Silvestri）、帕沃‧貝格倫（Paavo Berglund）、魯道夫‧巴夏（Rudolf Barshai）等人。
1998年美國指揮安竹‧李頓（Andrew Litton）被任命為首席指揮，而齊斯‧卡貝爾斯則是首席客座指揮。1993年該團慶祝一百週年，同時進行首度的美國巡迴，在過去的巡迴紀錄中包括俄羅斯、香港、西班牙、法國、瑞士、芬蘭、德國、捷克、波蘭。普茲茅斯交響管絃樂團在許多唱片公司都有錄音，在Naxos灌錄有全套的柴可夫斯基交響曲，以及佛漢威廉士交響曲。
普茲茅斯交響合唱團
普茲茅斯交響合唱團1911年由丹‧加佛瑞（Dan Godfrey）成立，與普茲茅斯市政管絃樂團一同合奏，現在則是英國首屈一指的合唱團。除了英國之外，也曾經巡迴瑞士、佛羅里達、以色列，演唱的曲目相當寬廣，包括許多二十世紀作品，像拉赫曼尼諾夫「晚禱歌」、蓋西文「波吉與貝絲」、約翰亞當的「合聲主義」、大衛芬蕭的「非洲聖哉經」。1997年該合唱團與普茲茅斯交響管絃樂團合作，在安竹‧李頓指揮下灌錄華爾頓的「拜莎澤的聖宴」而贏得葛萊美獎。自1987年開始納維里克里德（Neville Creed）擔任合唱總監至今。
琳達‧魯塞爾Lynda Russell
英國女高音琳達‧魯塞爾生於伯明罕，就讀倫敦皇家音樂院，以及巴黎、維也納，她贏得許多獎項包括凱薩琳費麗兒（Kathleen Ferrier）紀念獎學金，她曾在世界各大知名歌劇院演唱。在家鄉她曾與北方歌劇、愛爾蘭北方歌劇、英國國家歌劇出現在格林堡音樂節，也曾到紐約大都會演出。她的演唱曲目寬廣，從神劇到協奏演出，包括與哈利克里斯多福與十六世紀樂團為BBC電視的韓德爾「彌賽亞」錄音，還有為BBC威爾斯所做的電視演出布拉姆斯「安魂曲」，歐洲各大程式也爭相邀約她演唱。
齊斯‧卡貝爾斯Kees Bakels
齊斯‧卡貝爾斯生於阿姆斯特丹，音樂生涯開始時是位小提琴家，他在阿姆斯特丹以及西納的Chigiana音樂院研讀指揮。在研讀指揮的期間，他成為阿姆斯特丹愛樂管絃的助理指揮，同時他也成為尼德蘭室內管絃樂團的首席客座指揮，並且在芬蘭、比利時、西班牙的音樂節演出。齊斯‧卡貝爾斯指揮過荷蘭所有的重要樂團，以及許多歐洲、俄羅斯樂團，他也與華沙愛樂演出過多場音樂會，1985年他與大英國立青年管絃樂團首度在倫敦演出。
起初，齊斯‧卡貝爾斯偏重歌劇甚於交響曲的演出，他指揮英國國立歌劇院，製作有「阿伊達」、「費黛里奧」，指揮威爾斯國立歌劇院製作「波西米亞人」、「魔笛」。齊斯‧卡貝爾斯也是罕見歌劇專家，像是馬斯康尼、雷翁卡伐洛名氣小的作品，或是威爾第的早期作品。1998年9月齊斯‧卡貝爾斯成為普茲茅斯交響管絃的首席客座指揮，同年他也獲邀成為馬來西亞愛樂管絃的音樂總監。
曲目清單
「南極交響曲」（第七號交響曲） 40:38
“Sinfonia antartica”（Symphony No.7）
1 前奏曲：莊嚴的行板 – 緩板 – 漸漸地有生氣 – 更快的 – 平靜的 – 速度加快的中庸的行板 – 寬闊的 9:50
Prelude：Andante maestoso - Lento - Poco animato – Piu mosso – Tranquillo – Andante moderato con moto - Largamente
2 詼諧曲：中庸 5:31
Scherzo：Moderato
3 陸上風景：緩板 10：59
Landscape：Lento -
4 間奏曲：持續的行板 – 稍快板 – 沉重有力的 – 沉靜如原來的速度 6:12
Intermezzo：Andante sostenuto – Allegretto – Pesante – Tempo primo tranquillo
5 後奏曲：中庸的進行曲風格（不太快的快板） - 莊嚴的行板 7:56
Epilogue：Alla marcia, moderato (non troppo allegro) – Andante maestoso
第八號交響曲 28:41
Symphony No.8
6 幻想曲（沒有主題的變奏曲）：中板 – 急板 – 持續的行板 –稍快板 – 不太快的行板 – 活潑的快板 – 持續的行板 – 寬闊的 -沉靜如原來的速度 10:51
Fantasia (Variazioni senza Tema)：Moderato – Presto – Andante sostenuto – Allegretto – Andante non troppo – Allegro vivace – Andante sostenuto – Largamente – Tempo primo ma tranquillo
7 詼諧的進行曲風格（為吹管樂器）：快板的進行曲風格 – 行板 – 回到原來的速度 3:47
Scherzo alla Marcia (per stromenti a fiato)：Allegro alla marcia – Andante – Tempo primo
8 抒情短歌（為絃樂器）：充滿感情的緩板 8:45
Cavatina (per stromenti ad arco)：Lento espressivo
9 觸技曲：莊嚴的中板 5:02
Toccata：Moderato maestoso
南極交響曲的樂章標註 1:10
Movement superscription for Sin Fonia antartica
10 前奏曲：對痛苦來說，希望是無限的 0:34
Prelude：”To Suffer woes which Hope thinks infinite”
11 詼諧曲：船隻走了 0:09
Scherzo：”There go the ships”
12 陸地風景：下雪了！ 0:22
Landscape：”Ye Ice falls！”
13 間奏曲：所有人鍾情的愛 0:13
Intermezzo：”Love, all alike,”
14 後奏曲：我不後悔這趟旅程 0:16
Epilogue：”I do not regret this journey,”
Playing Time：71分27秒
1996年9月6、7日錄於Poole藝術中心魏塞斯音樂廳